翻譯日誌（四）緬甸原生發展的動作；傀儡姿態

Daw Aw Ba Dhaung老師的不耐煩，或是將動作文字化的空虛感

走過橋的那一刻，我心裡總是掀起一股微妙的不安與感慨。橋兩邊的世界對比鮮明：過橋之前是一個外商社區Rose garden，大門口有守衛，車子開進去是一棟一棟的獨棟別墅，附近有醫院，旁邊是我回家喝milo的小商店。過橋之後轉進兩棵大樹覆蓋的泥巴巷子裡，是一棟一棟木頭蓋的房子，還有籬笆拼湊的房子，木頭的會有門，籬笆的房子幾乎沒有門，房子架在爛泥巴上，柴堆在路邊，垃圾的臭味飄浮在空中，小雞跟羊、牛在路上，小孩子會坐在路旁玩，女人在房子外面煮東西。穿過這個社區經過一間廟，脫下鞋子穿過蓮花池，池裡的連花盛開美不勝收，烏鴉在頭頂叫著，出了廟門一群年輕人在踢藤球。再跨越火車站，穿過雜草堆的空地裡用竹子搭起來的房子；裡面還有賣雞蛋，可能是在我腳邊跑來跑去的母雞生的，過馬路進一個水泥鋪的巷子路就去到上課的地方。這種交替的感受，好像在提醒我緬甸社會裡看似平行卻又緊密交織的兩個世界。

這讓我不禁想起《悉達多》的故事——當太子第一次走出王宮，看見生老病死的真實，內心被觸動，從此開啟一段尋求真理的旅程。我是否也像他一樣，站在某個門檻上，被這樣的場景推著去思考我自己的位置？身為緬甸出生、移居台灣的雲南人，我看待這裡的一切，又有著怎樣的角度與情感？

去上緬甸舞課經過的路上小道

這個基本姿勢叫做三道彎（tribhangi）所有的佛教寺廟裡都看得到這種姿勢的雕像

進入書的後半段，我和同伴開始面對更複雜的動作描述，老師的文字似乎變得急促又簡略，彷彿對這些動作的解釋已經不耐煩了。而我們讀著那些看似簡單的句子，湊起來卻令人一頭霧水，甚至嘗試用身體理解都感受到更多的困惑。

從小學舞的人，主要是透過身體記憶來習得技術，但要將這些動作拆解成文字化的記錄，則需要耗費大量時間來覺察每一個細節。特別是當動作進展到後半段、涉及更複雜的身體姿態時，如何在既有的身體路徑上加入新的變化，並解釋清楚每一個細微的轉折，變成了一個極其精細的分解工程。我們感受到老師在記錄時，簡化了先前提到的一些細節，只將變化部分標註下來，但隨著動作的進展，記錄的挑戰逐漸顯現，尤其是緬甸舞蹈獨有的扭轉與凹折動作中，身體多向用力的微妙平衡，以及在同一套動作中，同時調動頭、手、腰、腳、眼神和下巴的協調性，這些都讓紀錄者無法完全還原。

我記得有一次和莉莉一起嘗試練習書中提到的「傀儡步跑」，我們一邊看著插圖，勉強推測出大致方向，但當仔細閱讀文字說明時，卻怎麼都無法抓住動作中的力道與節奏。我們反覆照著文字練習了好幾遍，但總覺得動作不對勁。這時，Nay Aung總是會問我：「你要怎麼翻？」我們輪流嘗試解釋，動作像拼圖一樣逐漸湊合起來，但最後仍覺得少了點什麼。

這種缺失感，或許正來自舞蹈的身體記憶本質——動作本應以身體作為語言去學習，而非用文字進行說明。當試圖以文字化的方式還原動作時，那種隨著身體流動的自然韻律和力道，似乎無法完全被捕捉和傳遞。

這樣的經驗讓我反思翻譯的本質：語言能否完整承載肢體的語彙？我們的努力似乎總帶著某種「硬要將動作文字化」的空虛感，而這或許也是Daw Aw Ba Dhaung老師在記錄時感受到的無奈。

基本功一內頁全蹲傀儡跑

這本基本功一的後半段的「趴地」、「半蹲」、「傀儡步跑」等姿態，總讓我聯想到緬甸日常的肢體習慣——人們席地而坐、跪拜長輩，或是孩子在泥地上玩耍的動作。這些動作的根基，彷彿與緬甸人的生活方式一脈相承。

尤金·芭芭曾在他的劇場人類學研究中提到，亞洲的表演藝術常以「日常生活」為基礎，經過誇張與精煉，最終成為「超日常」的表演形式。緬甸舞蹈正是如此，將跪、趴、蹲這些日常動作轉化為充滿韻律與張力的舞蹈語言。這不禁讓我思考，不同的文化會如何影響人們的肢體表達？而身為他文化的舞者，我們身體又是否能真正捕捉到這些深植於緬甸文化的動作？

最後一天離開仰光練舞時，我刻意放慢腳步，讓自己重新感受路途中的每個細節。我再次穿越那個橋——那個象徵著貧富差距的分界線。站在兩個世界之間，我忽然覺得，這條路彷彿也是緬甸舞蹈的縮影：它既扎根於泥土，散發著生活的真實氣息，也同時擁有如蓮花般高雅的美感。

這種舞蹈的張力，正是來自於文化與歷史的積澱。當我走在這樣的路上，回想起舞蹈教室裡每一次艱難的肢體練習，我不禁想問自己：舞蹈是否能成為一種橋樑，連結這些看似遙遠的世界？