這門課的起點，其實並不華麗。它不是從課綱出發，也不是從一套完整教材開始，而是從「能不能再多走一步」的提問開始。
本次課程合作，係與桂田愛老師共同規劃。我們希望在既有的初階編織課程基礎上，進一步發展進階編織，並將海洋教育的相關概念自然地融入其中。這樣的設計，也延續了我過去於國立臺灣海洋大學臺灣海洋教育中心的實務經驗，嘗試將「永續」這個常被口號化的議題，重新放回教學現場，成為學生可以實際理解、操作與反思的學習內容。
談到海洋教育，多數人腦中浮現的，往往是熟悉的畫面：一次性塑膠吸管插進海龜鼻腔、海洋廢棄物在海灘上堆積如山、志工在烈日下進行淨灘行動。這些影像固然重要，卻也容易讓海洋教育停留在「被告知」與「被感動」的層次，而難以真正進入學生的生活經驗。我在海洋大學服務期間，曾與師生一起，以海洋廢棄瓶為素材進行創作。那次經驗讓我深刻體會到，當學生親手觸碰那些原本被視為垃圾的物件，並嘗試將其轉化為作品時，他們對「環境問題」的理解，會從抽象概念轉為具體感受。後來到靜宜大學任教，也得知資訊學院的學生曾與晉江社區合作，運用瓶蓋製作壁面藝術，由三位學生共同完成一件具有在地意義的公共藝術作品。這些案例都讓我更加確信：廢棄物並非教學的終點，而是進入環境教育的入口。
本次課程進一步延續日本天草高中於 2022 年所推動的海洋保護行動，以「環境保護」作為核心精神，持續深化相關議題。這並不是一次全新的嘗試，而是一場「延續性的實踐」。研究者再次與臺中市綠光尋夢園的環保夥伴接洽，重新理解生態樹木的特性，並尋找適合本次創作的材料與樹木類型。在這個過程中，材料不再只是「可用或不可用」，而是帶著環境脈絡與生命週期的存在。
同時，我們也與日本藝術家芝田典子合作，共同設計出六件結合海洋教育意象的藝術作品。這些作品並非單純展示用，而是作為課程中的引導媒介，讓學生在創作過程中，逐步理解海洋、生態、材料與人類行為之間的關係。
在課程設計上，我刻意沒有直接從「環保」或「永續」談起，而是先引導學生認識服飾史中的旗袍概念。旗袍作為一種隨時代變遷而不斷轉型的服飾，本身就蘊含著文化流動與材料演變的歷史。透過這個切入點，學生得以理解：紡織從來不是靜態的技術，而是會隨著社會、產業與價值觀改變而不斷調整。
接著，課程透過體驗式教學，讓學生在原有課程中進行試作。這些試作未必完美，甚至經常需要推倒重來，但正是在這樣反覆修正的過程中，教案逐漸成形，也逐漸成熟。整體課程歷程，涵蓋盲人眼鏡體驗、藝術創作、藝術展覽、藝術導覽，以及科技藝術的導入，並以設計邏輯作為主軸，帶領學生理解設計思考的基本流程：觀察、定義問題、發想、試作、修正。
盲人眼鏡體驗，是其中一個讓學生印象深刻的環節。當視覺被遮蔽，手的觸感成為主要的感知來源，學生才真正理解「設計必須考慮使用者」這件事並非口號。這樣的經驗，也自然延伸到後續的藝術創作與展覽規劃，讓學生在策展與導覽時，開始思考觀眾如何進入作品，而不只是作品本身是否完成。
透過這樣的課程設計，學生不僅學會如何以設計回應在地議題，也逐漸理解海洋教育並非單一學科，而是一種需要跨領域整合的思維方式。這類型的教案，在初期確實不容易立即成形，它需要時間、修正與失敗，也需要教師願意承擔「不確定性」所帶來的壓力。
然而，正是在這樣持續推動與反思的過程中，課程逐漸累積出自己的樣貌。歷經兩年的實踐，本次活動得以第二次作為天草高中學生的教學與體驗課程。對我而言，這不只是一次課程重複，而是一個重要的里程碑——代表這套教學邏輯，已能被不同文化背景的學生理解與吸收。
回頭看這門課，它始於廢棄物，卻並未停留在垃圾分類或環保宣導；它談海洋教育，卻不是靠課本或口號推進；它看似是編織課，實際上卻是一場關於設計、文化、環境與人之間關係的學習旅程。或許真正重要的，不是學生最後完成了什麼作品，而是他們在過程中，開始用不同的視角，看待世界與自己所身處的位置。
