嗨～這裡是元熊ʕ•ᴥ•ʔ ，一位從事藝術療癒同時正在瘋狂寫論文的心理所研究生。
對於想要入門了解藝術治療的人， 通常會發現相關的的課程與研習多集中在北部， 南部比較少有機會參與相關的進修工作坊或長期課的學習， 因此想分享在台南大學進修推廣組修習藝術治療學分班的修課心得， 幫助有興趣與觀望的朋友在修課前可以獲得更多資訊！
課程資訊
114年 藝術治療概論 3學分班
開課單位：台南大學進修推廣組
上課時間： 每週三 18:30～21:30 共 18 週
也有寒暑假的工作坊可以報名呦！
授課師資：劉素芬 藝術治療師
此篇為修課過程中的心得與反思
1. 從受挫到「不打草稿」的享受：創作可以是「未完成的實驗」
在參與這門課之前的我，其實經歷了一段對於創作感到非常挫折的時期。明明很想要在休閒時刻拿起畫筆，卻好像被自己的審美、構圖的目的、被想像中的他人凝視的壓力卡住，明明是喜歡的事卻無法再做到，除了感到壓力外，也很讓人沮喪...
在課堂中看見藝術背景的同學創作出很美的意象時，還是難免還是有比較的心情，想著：「如果能創作出這樣的意象表達感受就好了。」
但在每一次交流與分享中，也能慢慢看到自己創作裡的一些特質與讓自己驚訝的想法。
我開始練習把「享受表達感受的自己」與「想要完成一幅作品的自己」區隔開，其實不一定要交出厲害的作品，每一次都能是一個關於感受的實驗。
最讓我慶幸的是，我可以不打草稿的任意創作了！任由突然冒出來的想法改變創作軌跡。那些一點一滴未經修飾的靈感與縫補，可能很笨拙、可能錯誤百出，但卻慢慢讓我找回能夠重新創作的勇氣，不僅能在家重新畫圖，甚至我重新報名了不同媒材的技法班，是讓我非常感謝的改變！
2. 助人者的「自我照顧」：看見每一位助人者心裡的小孩
這堂課很有趣的地方是，許多人都是作為助人工作者來到課堂中，但在課堂裡創作反而是讓我們進行自我照顧。修課前的我對於上課抱持著認真嚴肅的想法，好像並沒有把自我照顧納入這堂課的目的中；但在過程中我發現，身旁比我年長的大人們能夠像孩子一樣的創作與表達出內心的委屈、糾結與體悟。
創作中，我看見了每一位助人者小孩的模樣，靠近了自身的情緒、與家人的關係、對於自我的理解，這段經歷給了我很深的體悟，即使再怎麼歷經社會歷練的大人，心裡依然有一個需要被靠近的小孩。也讓我思考自己是否總是只朝著目標思考，總是理性大過於感性，忘記了如何像孩童般創作與照顧自己。
3. 空間裡的創作樣態：創作、分享、傾聽
我覺得這堂課最核心三個關鍵字是：創作、分享、傾聽。
不去解讀或分析他人，而是用最真誠的好奇針對畫面進行提問。
在這個空間裡不是試圖完整的洞察對話與詮釋，而是回到更靠近人的方式，不解讀、不分析，反而是一種更安全、更溫柔、也更尊重的靠近。
課程中除了小組成員彼此分享外，很常會有大家一起走動觀賞全班同學的作品。那種時刻很奇妙：即使過程中並沒有特別交流，可能在創作過程中瞄到同組同學的創作過程，許多元素也會有相近的地方；而每一組又都會發展出截然不同的風格與構想，這是個有趣的小觀察～
4. 「非語言」媒介的力量：讓難以說出口的情緒，有了溫柔的出口
創作是讓對方與你形成三方對話的媒介，就像是談論一場夢境、一本小說或電影——能悄悄地表達出自己的感受。將潛意識的筆觸留在作品中，即使當下未曾察覺，當拿起作品與他人交談時，往往能觸發意想不到的靈感與回憶，便會在分享時突然冒出：「對耶！原來我是這樣想的。」
在表達的過程中，能透過意象、透過象徵，將原本倍感壓力或難以說出口的情緒，用溫柔的方式，默默的代謝。
5. 作品背後的覺察：看見自己如何在「邊框」裡保護，也在「光」裡透出來
同學們形容我的作品是「內心世界很多小宇宙」、「豐沛的情感、詩與歌」、「安靜、細緻的線條」，也有人說「讓人好奇光與暗的關係」、「光在透出來」、「似乎被框住、又像打破框架」。
透過他人的分享，我發現自己其實非常熱愛使用黑色，並透過刮畫的方式，將色彩與光亮細小的呈現出來；也時常在畫作中制定一個邊框，保護自己，但也能在框架中開啟不同的想像。那種「框住」與「打破」並存的狀態，好像也很像我：一邊想要安全、一邊又想要自由，一邊想要控制、一邊又渴望流動。
結語｜我最想帶走的 3 個提醒是：
- 藝術治療是一個連續的歷程，每一個作品都要和其他時間的作品一起觀看才能產生意義。
- 無論任何年紀進行創作，都能像個孩子一樣表達。
- 用真誠的好奇，不批判不分析，溫柔的帶出情緒與覺察。
上課前的我對於藝術治療的想像是富有創造力但嚴謹的，但在上完課的我似乎先放下了無時無刻運作的腦袋，能夠容納各種不確定性、各種感受的流動，單純的聆聽，不再想要尋求正確的解釋或完整的想法。
希望我小小的修課心得能夠對你有所幫助！如果想觀看更多藝術五感療癒的內容，也歡迎到 IG：棕熊小姐與我互動呦！ʕ•ᴥ•ʔ
