創作就是要像？才能理解？

然而這件事讓我回想到，當初在我高中要考大學的時候，才選擇藝術相關科系，而我媽說是我自己當初不要學的，現在怎麼又想到。聽我媽轉述，記得我當時是說「不想跟大家畫一樣的。」自己回想不起來，也不知道當時會是怎麼情況。

雖然到了大學，還是要畫石膏像來練習炭筆素描，水彩畫風景等，都是需要跟大家一樣。因此在學習藝術的過程中，其實還是沒有體會到藝術創作給我的震撼。或許在學習階段，還不太清楚或明瞭其中的奧妙，反而是在大二我遇到一位老師之後，讓我有了轉變，有機會再與大家聊聊這位老師。

回到我要跟大家討論的主題，可能要從身為人本身的一部份談起，因為人是視覺的動物，我小時候也不例外，會對於有形體的東西充滿好奇。像是小時候的機器人、恐龍、公仔，還有漫畫、動畫，遊戲裡的物品或角色之類的，都會想去模仿的畫出來。

我自己是這樣分析，或許這可能是想要增加腦裡面的東西，也就是所謂的資料庫吧！有點像是需要一個依據，再來模擬出一個自己想像的物件。因為我從小時候有發現，我可能對於圖像的記憶力比較好，因此在畫畫時，會從腦中找出一些我要運用的資料，最後再結合成畫面。

另外我也在指導學生畫圖時，如果直接說自己畫出一朵花、一個蝴蝶，甚至一隻螃蟹。但假如那位同學沒有看過花、蝴蝶、螃蟹呢？那位學生真的就會在那邊想不出來要畫什麼，從這裡可以發現，我們人是真的需要一個有具體形象的物件，才能與自我想像的部分作結合。不然學生可能會充滿不確定感，或許還可能想說如果畫錯，會不會被老師罵。

當然，也可以透過看小說般，順著文字去想像畫面。不過這還是基於本身需要了解一定的事物，或是實際看過文字敘述的內容，才有辦法想像得出來。

或者說有點像自己看學生畫畫，就算他畫出來，但我可能不知道畫甚麼，也許想像的不同，也或者我真的沒看過，所以我就會去聽學生的分享，來理解學生的想像世界。或是去看展覽時，看到了抽象畫，假如覺得不懂，可以看作者的解說，或許就清楚了！

因此可以了解，在如果沒有文字或圖片時，我們是真的需要形象的出現，但其實這部分，自己覺得應該算是在學習階段的時候可以來專研。假如自己真的已經了解，知道了很多不同的內容，像是可能看過很多書、動畫、電影、展覽等，或是動物大百科，宇宙大探險之類的，等於腦裡有許多具體的形象資料庫。那麼這時或許就可以開始創作出自己的畫面。

但有沒有曾經遇過，您在跟朋友聊天，或是老闆在跟您討論事情，突然說出您完全沒聽過的內容或是主題。您會不會想要去了解呢？這時您可能會詢問朋友或老闆是甚麼意思，或是馬上用手機找G神來協助解謎，讓自己感覺好像都知道，不至於到不懂。

其實這件事與創作時像或不像一樣，本身沒有對跟錯，都是需要自己去深入了解，您才會理解這件作品可能要傳達的是什麼，或是老闆要說的主題有哪些內容。

說了這麼多，可能很複雜，怕有些人會不太了解，我用比較簡單的方式來比喻。

回到之前有提到的完美荷包蛋，大家想像一下，如果之前舉例我只說「荷包蛋」，也沒有任何文字敘述與圖片說明，雖然大家可能都吃過荷包蛋，所以有了對荷包蛋的想像，但我相信大家想到的一定都不一樣。有的可能有胡椒鹽在上面、有的可能會像滑蛋一樣的嫩，等等不同的荷包蛋產生。

但如果加了文字或圖片敘述之後呢？例如說要三分熟或半熟，甚至還拿張照片給大家看。有了這些依據，這時就算還是會有點不同，但大家想像的會比較接近了，也就不會有很多誤解了！

自己身為創作者，不論是實際的立體創作還是文字，都充滿著像與不像，理解與不理解，也會隨著當時情況與目標有所變動。因此並不是只關注於是不是要像，或是要不要清楚，反而是這件事背後的意義，人只是對不明確的事物充滿排斥，甚至就不想去了解，所以才會覺得都是要看到很實際具體的東西才能安心。

但創作就像是人生，可能試圖要讓他人體會，但您無法過我的人生。因此沒有像與不像這麼單純，有時或許還是模糊，但如果都能多些理解與嘗試，或許可以讓大家對於不了解的事物，不再那麼擔心或是害怕。

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