或許不夠成熟或總被稱作「學生製作」的劇評角落
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由於自學生們不再是少年，，但還是個人（呼應了「先是個人，才是個自學生」？不過很多處境是由於「是個自學生，才是個人」），想想那就將上學好日子當作倉庫，將偶爾寫的劇評文章放到這裡收著，有朝一日有可能在窮途末路之時轉型成藝文工作室吧。備註：倉庫意不在回應「自學生長大後在幹嘛」這類問題，儘管也是事實所以無關回應或不回應，但。。
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本該是對自身在美國的藝術道路具有高度堅持的角色，卻在偉同父親臨終前不知所以的迴光返照下，最終願意貢獻自己的子宮以成全與自身毫無血緣關係與足夠感情基礎的家庭的幸福。並且，這樣缺乏辯證與去脈絡化的幸福結局，也使《囍》在結構上落入某種西方解放東方傳統的危險之中。
該劇挑戰了傳統移工戲劇中使用的文化符號，以說故事的方式引發觀眾對社會議題的思考。雖然在劇中展現了移工的困境和壓迫，但同時也被批評未能充分描繪移工的主體性。儘管如此，這部戲劇仍為舞臺演出帶來了新的視野及討論的空間。此文章分析了劇作的策略及其對社會議題的影響。
《LogIN：新南向》是一部結合劇場與走讀的沉浸式體驗作品，觀者透過手機APP進入桃園中壢的商圈，體驗東南亞企業帶來的文化碰撞。作品探討了本地人與東南亞移民之間的關係，並引發觀者對未來繁榮與本土文化衰退的思考。透過選擇與決策，觀者在探索中將影響故事的走向及結局，最終反思在科技及社會變遷下的城市發展。
阮劇團的年度製作《剪刀·石頭·布》以四位女孩的扮家家酒為起點，通過劇中劇的方式講述一段關於重逢與離別的童話故事。此劇不僅突破了傳統民俗文化的界限，還巧妙結合了臺語元素，反映在全球化背景下臺語文化的消逝。透過互動性與詩意的表現手法，引領觀眾反思生命的本質及童真的價值，發掘演出背後更深層的情感與意義。
本文探討施如芳所編劇的《鯨之嶋》在臺灣人文地理特色的表現，分析其角色象徵與劇場技術的融合，並指出在多元元素的表達中，缺乏強大的敘事核心所帶來的挑戰。本文也反思了觀眾的理解門檻及其對於作品的共鳴，並建議未來創作應更著重於意義的深度而非僅是象徵的堆砌，從而使戲劇更能與本土文化建立更為直接的聯結。
「接住更多女性」的抱負出自於同病相憐的情感紐帶，可當「自己的房間」同時亦疊合了「公共的救贖空間」，卻也揭露並延續了一種「獻身的慣性」——從「為藝術獻身」到「為女性獻身」——個人能力的有限總是被忽略。以「老師」自居或許意不在傳遞威權的火炬，可表面身分的自我慰藉，無形之中再現了難以轉身拔足的權威的陰影。
4/5藝術之子
《阮是廖添丁》在「爽劇」的脈絡下，將現代的性別意識與日本時代的台灣鄉土樣貌進行嫁接，卻缺乏足夠的參照點便召喚當代觀者凝思以男性為首的歷史樣貌，這不僅無法促成集體對於歷史與認同的新的想像，此外，以檔案作為原形的象徵性意涵，也無法在史料的娛樂化產出中，將觀眾引領至一個有意義的現代資本主義消費空間。
當導演已然意識到劇場作為呈現戰爭的媒介的侷限性時，相較於其他更容易保存與散播的數位媒材，為何仍要選擇透過效益相對不高的劇場論述戰爭？或進一步而言，在多數劇場作品只能帶來相對短暫且難以重複體驗的有限前提下，為何導演仍要以簡樸的方式再度表現劇場的無能為力？
「心碎」和「蠻荒」不然於我，餘光殘存的似乎更多是電音民謠中舞動激情的潛在慾望，以及緊身透膚時裝與輕吻地面的腳尖共作的S型身體姿態的媚豔。無菱無角的身體符號在黑暗的迷霧中釋出更多流動與恣意貼合/恣意翻攪的可能，仿若在作品暗示的特有場域之中，唯有這種流動似水的線條才足以支撐起一片曖昧不明的混沌。
過度依賴哲學經典的拼貼，不僅對菁英而言沒有達到更多智識上的刺激，對常民而言又過於驕矜自大。因此，當製作團隊仍對淺層的「真偽性」論述感到志得意滿，觀者的雙眼可能早以穿透故事的範疇而開始凝視著製作團隊，並質問著劇團所預設的受眾究竟是誰？
