畫家
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2003 年電影《戴珍珠耳環的少女》，改編自 Girl with a Pearl Earring 同名小說，細膩地虛構了 17 世紀荷蘭畫家 Johannes Vermeer 創作傳世名作《戴珍珠耳環的少女》背後的可能情境。並非還原歷史真相的藝術家傳記片，而是一則關於觀看、創作與階級位置的影像寓言。
每當有人問我：「AI 這樣畫，還算創作嗎？」我腦中浮現的畫面，從來不是螢幕或演算法，而是一間昏暗卻熱鬧的畫室。木地板上散落著畫布與顏料，窗邊的光斜斜落下，一群年輕人低頭作畫，而房間深處，站著一個影子很重的人—林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）
關於林布蘭，流傳最
她是在一個雨意未散的清晨，拉著老舊的行李箱，從濱海的坡道上走下來。雨水還停留在石階縫裡，空氣帶著海潮的鹹腥，像是從遠方漂泊而來的傷心事。
箱子裡裝著她這些年的零碎：一件洗得發白的棉襯衫，兩本書，一小瓶幾乎用光的綠油精，還有一本寫滿了支離破碎句子的日記。這些東西跟著她走過台北、京都、大連，最後又帶她
在北美館雙年展中，我駐足最久的一幅作品，是陳澄波的《展望諸羅城》。這幅畫之所以吸引我，不只是因為它出自台灣重要畫家之手，更因為畫中所呈現的，是1934年嘉義市最真實而純粹的樣貌，一種屬於土地與時代的凝視。我不敢完全確定陳澄波當年作畫的地點，但從構圖與視角來看，很可能是在嘉義公園一帶，向市區方向遠
為什麼那些對視覺細節極其敏銳的人——例如插畫家、設計師或攝影師——在嘗試用文字描述他們清晰看見的畫面時，反而常常感到困難？這個看似矛盾的現象，是許多視覺型思考者共有的困擾。這個常見的挫折感，在Plurk上引發了一場藝術家與AI之間極具啟發性的對話，揭示了許多視覺思考者甚至從未意識到的認知摩擦點。
林之助是誰呀??如果你是藝術工作者，尤其是膠彩畫的畫家、你一定要認識這位有著台灣膠彩畫之父的前輩畫家林之助。在他的宿舍間畫室中你會看到一位畫家對於繪畫的執著與付出。
如果你習慣用「金色、人體藝術、裝飾性圖案」來記住 古斯塔夫·克林姆，那你很可能忽略了他生命中一段安靜、卻極其關鍵的創作時期——他在湖邊的夏天。
每年夏季，克林姆都會離開維也納，前往薩爾茲卡默古特湖區的 阿特湖。這趟移動看似只是避暑，其實更像一次「退出」。退出城市的社交、委託與目光，讓身體與視線都慢
作者分享參觀荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館的深刻體驗，從欣賞畫作到瞭解畫家文森梵谷一生背後，他的弟弟、弟媳及侄子三代如何為保存與推廣梵谷作品而努力，成就了今日的梵谷博物館，並將「杏花盛開」這幅畫的創作背景與家族情感連結，讚揚了這份跨越時空的親情與執著。
5/5梵谷博物館
無意間被一幅畫作吸引。
主視覺是細細雕琢，一筆一畫勾勒出色彩鮮豔飽滿且不真實的花束。
靜態的畫面裡，結合靈動的鳥隻、蝴蝶，並在右上角透出釋放自由的藍天白雲。
奔放燦爛是它的主調，底色卻是哀傷的黯淡，它想說甚麼呢?
我將目光定格。原來這是場聚焦花卉主題的《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展
笑話通常反映一個國家或民族的文化背景，它的內容有時反映現實生活，有時則因描述的事件是如此地不合邏輯，讓人不禁失笑。 文中的一些笑話，除了能博君一笑外，也能有助於了解部分美國的文化背景。
