行為藝術

　　與其說是行為藝術，或許，有時候更適合視作為一種社會實驗。行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的許多作品，都帶有這樣的特質。

　　以前很常聽學姊談行為藝術，像是瑪莉娜(Marina Abramović)《節奏零》（把自己變成物品，任由參與者使用現場工具與之互動，包含一杯水、一件外套、一隻鞋、一朵玫瑰，也有刀子、刀片、鐵鎚，一把槍並附上一顆子彈）或是謝德慶《打卡》（一小時打卡一次，一天打卡24次，維持一年）。

日本行為藝術家阿部幸子（Sachiko Abe , 1975-）自幼被遺棄，輾轉多個寄養家庭，因常有傷害自己的行為，在20多歲住進精神病院。後來透過每天剪紙10小時來穩定病情，找到自己的人生方向，亦拯救了自己，後更成為一名出色的行為藝術家，到世界各地表演剪紙藝術。

於PTT Space舉行的黃萱個展《分心》，是涵括裝置、攝影和錄像的近期作品呈現。而雖然行動並未實際在展間發生，不過本展尚有「行為」作為作品重要元素，橫跨在「裝置、攝影和錄像」的中間地帶，即：錄下了行動的錄像、拍下行動收穫的照片、行動成果的物件等。由於實際不見藝術家本人，「行為」此一元素似乎

【展覽_謝德慶「打卡」一年行為表演1980-1981】 我在生命的許多方面都如此努力工作，但我仍然感覺這不過是在浪費時間。在我的藝術中，我將它顛倒過來。所以，你可以瞭解為何我在創作中維持長的持續時間的狀態。我必須要讓時間浪費掉，以便證明我有多努力。

【現在之外：謝德慶生命作品】 ◎ 亞德里安．希斯菲爾德、謝德慶 #書摘 我在生命的許多方面都如此努力工作，但我仍然感覺這不過是在浪費時間。在我的藝術中，我將它顛倒過來。所以，你可以瞭解為何我在創作中維持長的持續時間的狀態。我必須要讓時間浪費掉，以便證明我有多努力。 浪費時間是我

演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。

即使是去同個地方，沒有一趟旅行是一模一樣的，連生活本身也是。唯獨不再預期地全心體驗，才可能在一次次看似重複的生活當中，體會到真正不斷在重複的，只有那不再能用初心看待一切的自我。

因去年申請的美國 O-1B 簽證於今年春天通過，決定分享個人經驗以幫助未來所需的人。本人臨床心理學士，前往美國東岸就讀藝術碩士。2020年疫情期間畢業後以 OPT 留在境內一年，2021年九月提交申請，2022年三月通過。

行動藝術(Performance Art)是什麼？ 台灣行為藝術的先聲始於政治解嚴的八零年代後期。訴諸政治解禁議題─面對台灣最強大的體制力量─行動藝術呈現的是緊張的、游擊的、集體議抗，甚至受迫害、被箝制的黑色形式。 然而先有生命觀、藝術觀而後有創作，經由藝術，我們能夠改變什麼？藝術在生命命題中能夠改