迪士尼影集《西遊ABC》，翻玩經典文學《西遊記》，把孫悟空和牛魔王移植到當代的美國舊金山，透過兩個華裔青少年的家庭與校園生活，討論文化衝突、自我認同與種族歧視等議題。 透過影集我們看見了現代「潤美潮」下，「西方取經」可能會遇到的種種難關與阻礙，也反思種族平權的「政治正確」背後複雜微妙的人際互動。

《怪物》由是枝裕和執導、坂元裕二編劇、坂本龍一配樂，這次電影的節奏比是枝裕和過往的作品變得更為明快緊湊。除了關注家庭內部的矛盾，更進一步討論了外部的校園教育體制的僵化，以及個體面對同儕壓力下，特別是在日本這樣重視團隊精神的國家，個人如何在「合群」與「獨特」間做出抉擇。

巴基斯坦電影《愛情美樂地》（Joyland），圍繞在一個保守家庭的權利關係，透過詩意的影像，帶出對父權社會溫柔卻有力的批判。電影遭保守政府的禁演，卻成為首部入選坎城影展的巴基斯坦電影，最終更獲得了獲得酷兒金棕櫚獎，肯定這部片在保守社會中勇敢地拍出了一部討論性別平權的電影。

《鬼滅之刃》是近年來最受歡迎的日本動漫作品，無線列車篇後，又接續推出「遊郭篇」、「刀匠村篇」，可以明顯感受到作品的熱度逐漸降溫。也有觀眾認認為，刀匠村篇是目前四季中最差的一季。刀匠村篇為什麼不夠好看？從故事劇情到動畫製作，跟前三季比起來，刀匠村篇少了些什麼？

2015年的電影《高年級實習生》（The Intern）講述一名年過八旬的老先生，事業有成、家庭美滿、生活無虞，卻在妻子過世後，因為退休生活無所事事，起心動念決定重新回到職場，並與年輕的女性創業家碰撞出火花的故事。這部電影看見了當代人口老化、中高齡就業的問題，並試圖提出一個可行的解方。

昨天金曲獎公布了今年的入圍名單，洪珮瑜以專輯《明室》入圍最佳華語專輯、最佳華語女歌手、最佳新人、年度歌曲等8項大獎。聽到「洪佩瑜」這個名字，我既熟悉又陌生，彷彿有在哪裡聽過，卻又想不起來我聽過什麼歌，後來我上網查了她的名字，才發現原來我在12年前聽過她的〈踮起腳尖愛〉。

今年是和平封院20週年，國片《疫起》取材和平封院事件，以院內醫護人員的侷限視角，帶領觀眾重回20年前，和平醫院緊急封院的那14天，才發現原來勇敢和恐懼，只有一線之差，正如電影海報上的標語：「恐懼會傳染，勇氣也是。」當外界把醫護人員塑造成「防疫英雄」時，別忘了他們也是人，會害怕、會疲勞、會病倒的人。

金穗影展在華山光點熱鬧登場，金穗獎是台灣影視人才的搖籃，李安、蔡明亮、魏德聖等名導都曾入圍過，今年更出現難得的雙料入圍，台南藝術大學的新銳導演薛若儀和黃聖鈞雙導演組，以〈百夜縫生〉入圍紀錄片組、〈After Life〉入圍實驗片組，兩部作品都以死亡為共同主題，紀錄下造墓師及大體修復師的職業點滴。

台北教育大學北師美術館特別舉辦《無法離開的人》特展，展期從即日起至7月2日，除VR放映，還邀請幕後劇組團隊、音樂家王榆鈞、木雕藝術家李佳泓和海筆子大樂隊，以及專研白色恐怖的林傳凱老師等人，共同打造出包含從史料研究、藝術發想過程到作品完成的全方位展覽，從歷史到藝術、從虛體到實體，是今年度必看的展覽。

《海洋奇緣》是迪士尼再次成功創造出一部非常好看的兒童電影，電影中的視覺藝術美麗而璀璨，可說是迪士尼近年來製作過最為優質的海洋場景，相信很多原本不認識南島語族的觀眾，會因為這部電影而「認識」這個原住民族的文化，即使這樣的「認識」未必正確，但電影確實讓文化的快速行銷、展演、傳遞的途徑。