當我們談論莒哈絲時，我們究竟在談論什麼？莒哈絲迫切的書寫中，總是伴隨著慾望與死亡，揚也坦承她激發出自己原先沒有的暴力因子──愛到想把對方殺了，可是又無法想像對方死亡；難以接受存活於沒有她的世界，卻又相愛到忘記遇到她之前，自己是如何存在著。

既然導演欣然表明為凱特．布蘭琪量身打造《塔爾》劇本，必是看準且大大運用了她的中性氣質及對年輕女性之吸引力，以完滿角色並合理化劇情；那麼，縱使並非電影最大重點，但其中的幽微性張力，以及性與利益掛勾後反噬自身的風險，想必值得剖析與探討。接下來，讀者們不妨跟著我直球切入，從塔爾與她的幾個女人們談起。

前文我們定義了銳舞場景乃編導利用電影之力連結「虛、實」與「戲裡、戲外」的關鍵，那麼片尾讓劇中父親堅定地走入舞池，等於是賦予了他主動性，使他不只是被夢見，而是「選擇」走進 Sophie 的夢中，召喚女兒來面對、完成她未盡之遺憾。 而且這名父親帶著攝影機。

最終在金馬獎獲得最佳原創劇本、最佳新導演和最佳男主角的《白日青春》，無疑是本屆片單中最大黑馬，事實上，它在處理香港難民、貧窮議題，並透過一段贖罪式的「再生父子關係」……

《還有愛的日子》不再有那麼多開放詮釋的留白與意像，人物情感變得內斂，不再充斥無跡可尋的轉折與狗血劇的大悲大喜，但片中描繪暗藏「日式禮貌」下的惡意與危險，以及混雜悲苦和訕笑的人生況味，依舊非常深田。本片可說是於作者型電影和通俗劇之間取得最佳平衡、並在影像風格與敘事技法上皆展現游刃有餘氣度的集大成之作。

今年入選作品相較以往的確「親民」非常多，容易被影迷們選擇－－首先，光台港澳作品就佔五部，比起以往做為主力的東南亞電影，文化相近、以華人為主角的片較能吸引台灣觀眾、觀賞時也較能同理代入；再來，今年作品入圍金馬獎的含金量非常之高......

在準備及承受墮胎當下，女人的下體不再是神秘、充滿誘惑引人探索的性感象徵，亦非散發母性光輝、作為生命起源的聖潔甬道，而是充滿血水、分泌物和破碎組織的脆弱器官──沒有社會意義，不用承擔母親的責任，不用拿來配合性交之用途，而回歸到最原始的肉體本身。痛覺儘管折磨，卻也是最直接、有效讓我們意識專注於肉身的感受

或許這才是《二十五，二十一》真正的題眼──它不宣揚圓滿和初戀在一起、成功實踐年少夢想目標的童話，而是給那些沒能成為理想中大人的人們，一次回首過往的不成熟、並肯認由這些不成熟所構成的自己的機會。能在海邊恣意大喊青春的夏天終會消逝，無論對過往抱有遺憾與否，只要用心感受當下，每一刻都是最好的時辰。

從《Junior》撕去表皮的女孩，《肉獄》發狂啃食指頭的少女，到《鈦》裡裡外外受盡摧殘直奔死亡的女人，向來用拳拳到肉的痛楚回應身體、家庭與社會的迪古何諾，居然用一個最矛盾的載體和最極端的情感聯繫，迎來與家人的和解，以及從未說出口、最祥和的「愛」。所以說《鈦》挑釁嗎？毀三觀嗎？我倒覺得以其創作軌跡而言

當現代社會資訊汰舊換新的速度愈加增快，串流平台紛紛大撒幣、推出眾多令人過目即忘的免洗電影，是否一部作品能稱上「經典」所需的年資也逐漸下降？是個蠻值得我們思考與觀察的問題。