甜寒
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國立台灣大學醫學系畢，英國華威大學（University of Warwick）社會學碩士。譯書曾獲吳大猷科普獎佳作。2023 年獲選柏林影展新銳影評（Berlinale Talent Press）。聯絡email/ [email protected]
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由新到舊
釀專訪｜透明的熱──專訪《火上鍋》導演陳英雄「活在當下」從律令變成某種自在的話，也是有著如同生活的方式和生命的格式的辯證與交互性那般的，精神即物性。在《火上鍋》的勞動中，愛的技藝化為記憶與愛，一切是當下，一切當下都變成記憶；只要處在其中，記憶再不重要，只有記憶的技藝、和技藝的記憶在流轉。一切流轉。
2024-02-23
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釀影評｜那些我尚未知道名字的「奧本海默」末日是我觀測、思考、並成為《奧本海默》其後的「我」的種種。末日是將以下趨近為零，把「它」們鎖死：當你尚未、無法成為我的起點之前，當我尚未、無法成為你企及終點之後。而我，在零的另一端等「你」。遇見。
2023-08-05
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釀選劇｜《86─不存在的戰區─》、 《戀上換裝娃娃》與愛的實踐對《86》中的「網戀」而言，浪漫愛和自我認同仍是對抗或超克社會秩序的英雄之舉，仍然是個體對抗社會張力中的創意源泉，並非如投資經營者般、個體間的性與親密多少需要決一死鬥的零和遊戲；而在譬如《戀上換裝娃娃》的「興趣」或《86》的「信念」支持底下的「心靈」共鳴，提供了關係實踐者這份老舊又教人安心的確定性。
2022-11-29
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釀ＸTIDF｜TIDF 2022「再見真實獎」入圍片觀察今年，TIDF將自2014年起所設的「敬！華語獨立紀錄片」單元及華人紀錄片獎，重新定位成跨單元的「再見真實獎」，本篇文章將略敘單元中的《K 的房間》、《事件現場製造》、《Pink Mao》、《庭中有奇樹》、《布洛卡區》、《逃跑的人》這六部紀錄片，希望能一探策展「再見／再現」、「真實」的要旨。
2022-05-18
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釀ＸTIDF｜給憤怒青年好一點的《海妖》入圍本屆（2022 年） TIDF 台灣競賽單元單元的《海妖》，是中國獨立紀錄片導演朱日坤的新作，他將鏡頭對準爭議影片創作者吳昊昊和他伴侶葛寧寧的平凡生活，透過他們自我剖白與對話，呈現其未竟的夢想、開放式關係的難題、家庭與社會的認同與挫折。
2022-05-08
9
「讓美好與殘酷共存」──專訪濱口竜介，談創作與現實的相遇演員只要在鏡頭前，多少會恐懼於「自己的存在」。演員還是會想「營造存在」，因為再怎麼樣表演都沒有辦法成為現實，所以會去營造自己的存在感。所以在一些動作的設計上，我可以去做一些花樣──在《在車上》裡就是妳剛才講的抽菸的手勢──可以讓演員定格在那個瞬間，讓演員「存在」於那場戲裡面。
2022-02-18
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釀專題｜《洛基》與《星際大戰》：我的爽片不是我的爽片當電影越表現安納金的年幼、天真，和年幼天真也無法壓抑的天才光芒，也越預示著：太過強大，也會令一切太過簡單，強大的人不需要原則，即使知道也無法感受其份量，因此難以深植某個信念──而那令他們自己也活得太過簡單，被欺哄、操縱，甚至不以為意。
2022-01-31
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「因為我相信電影」──專訪濱口竜介，談故事存在前的導演功課本期，我們特別邀請到日本導演濱口竜介，與我們暢聊他過往的作品，尤其細談去年底大受好評的《偶然與想像》，以及甫推出的新作《在車上》，從文字到影像的轉譯、與演員的溝通到創作階段對空間的想像──近兩小時的訪談，我們以三篇文章完整呈現，透過這一系列訪談，窺探濱口竜介創作背後的細節與意志。
2022-01-20
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釀特務｜雄影 2021｜在大海邊的小世界──專訪《凪》導演祝紫嫣、主角松嵜翔平香港導演祝紫嫣這次偕同攝影夥伴來到高雄，自編自導，甚至自己主演女主角，帶來了《凪》，拍著男孩遇見女孩的寧靜海邊，潛藏著始自那年夏天迄今無法了卻的心事。「我們就在自己的小世界裡，過我們想要的生活。」──直到這份終將會被打破的寧靜到來，「會不會大世界沒有我們想像的大？小世界也沒有那麼小？」
2021-10-06
7
釀選劇｜從《東城奇案》到《薩滿》：信與不信，由不由你？生命總有可能性，但死亡重新劃開了兩人的界線。即使在關係上，甚至在一切可想像或還不敢想像的事態集合上，曾經迸出了萌芽的最後一吻和最後一問，「妳又怎麼知道我想要什麼？」他笑著反問，幽默、樂觀地，想竄出兩人間鐵壁的縫隙──但真的就是不夠。也真的，不夠，就是不能。
2021-09-28
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釀影評｜一則十日談：侯麥的道德故事，在瘟疫蔓延時甚至，我們也可以化作如下結論：對於「六個道德故事」系列的男角們來說，帕斯卡的賭注，不如轉換成「沒有負面結果的二選一」。作為旁觀者或許也可以訕笑地看待說這是一個「什麼都沒有做到」（連唐吉訶德行動力都闕如）的冒險；但也可以說，這是一場全盤皆沒有輸的精妙遊戲，一種虛無的「兩者皆成立」。
2021-08-10
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釀影評｜「記得」才是疾病的隱喻：《愛在遺忘蔓延時》不是也可以語焉不詳地、只要記得最重要的核心，其他細節怎麼變動也好：「見到你那天我很難過。」「為什麼？」「我不知道為什麼，我只記得見到你之後，我就不難過了。」生活中本來就會不斷忘了什麼，假裝忘了什麼，努力記得的不過是，所用的努力、費的心神、澆灌屬於彼此的紐結。
2021-06-29
5
釀專題｜而我們只能一次又一次走進──《去年在馬倫巴》、《廣島之戀》絮語不是說感受性的神秘不能被系統化、結構化，而是我從來不覺得可以徹底收束，在打造高樓、自動運作的工廠或是迷宮後，總要開一扇通往幽冥的窗、留一面照見鬼魂的鏡子。一個實驗須可重複施作，我卻更想得到它的畸變、參差，還有它們歷經這些在時光後長成不同的樣子，也把時間變成不同的樣子。
2021-05-20
9
釀影評｜《靜寂的鼓手》：「無聲」不是用聽的可以說，這部片體現了電影的聲效工業與音效剪輯的擬真、與共情「感知的同理」的驚人之處，全片不是用主客觀鏡頭區分，而是「主客音效」不斷切換、轉換。當他可融入、可維持「一切如常」幻想時可浸入、「回返」與常人共有的音場，但當他感受到「異物感」──無論自己之於周遭，或周遭之於內心世界──時又抽離⋯⋯
2021-04-25
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釀影評｜從《倒數第N次分手》到《青春電幻物語》：我們的輪迴症候群種種當時對關係生態與自身位置的思索，其實是我非常虔誠、敬畏又膽小，在還沒有分別、甚至關係還沒成立的當下，就預先收藏了這個時刻，才會珍藏得比你們覺得的友誼開始前還久，才會直到現在如昨日一般記得，為了保留眼淚的新鮮。而我知道我每顆淚水有果核般大小的意義，果核足以藏有一個世界的意義，我知道就好。
2021-04-13
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《間諜之妻》：二流女棋手與自私男的唯美三連拍聰子看見世界，聰子走入世界，聰子要征服這場局。「那誰誰誰是真的間諜嗎？」丈夫一個錯身，「必須是，如果是，那又會如何如何」聰子更快地滑入，洞悉她舞步的丈夫，積極地配合她的節奏，一瞬間替她打造出豪華的棋局，全新的大平台。指著地圖，就快速記起一個回憶，找到一個未來，製造出一個路線⋯⋯
2021-03-17
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釀專題｜從《夜行者：極惡連環殺手》到《細物警探》：沒有成為的那些夜行者（們）當這份求索真相執念的感染力拖另一個人下水，才令人切身體會它的恐怖：我要你跟我一樣，說著我的語言，說著冷硬派（hard-boiled）的機智俏皮話，要你披戴我的陰鬱，在日常的幸福中感到焦灼而痛苦，渴慕我的飢餓，為求全心全身九死一生的明證。我要你獨享我的孤獨，要你跟我一樣妻離子散，同在深淵，死亡天使俯瞰
2021-03-04
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釀ＸCATCHPLAY+｜《進擊的巨人》：讓故事高牆倒下吧！在《進擊的巨人》，政治有著愛與敵的雙重超載：是理念與行動的強度，也是愛的差異性的強度。可是，於我來說，這份超載的情感像是一種自虐：我們活在得靠虛構補牆的世界，看了許多故事，故事外的故事，後設的，傳統的，到現在，竟然會繼續享受被擊潰的痛苦。與其問故事可以提供什麼，我想問我們可以承受故事到什麼樣的地步？
2021-01-30
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釀特務｜兩個女孩與翠華──專訪影集《返校》雙女主角李玲葦、韓寧專訪這天，在台北連綿的陰雨裡奇蹟出了太陽，兩個女孩一碰面吱吱喳喳、迫不及待分享近況，拍照時也像跳雙人舞，前前後後，左傾右斜，默契絕佳。從徵選階段便一路同行，戲裡戲外都有了親密的革命情感，一起面對角色的成長焦慮和還未長成的哀怨，《釀電影》邀請李玲葦和韓寧來談芸香、談芮欣，談彼此，也談自己。
2020-12-15
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釀影評｜《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》：我怎麼捨得待在無限的夢中闖入主角夢境的男孩，為他心靈風景的美麗懾服。另一邊，夢境被闖入的主角卻像電車難題駛過的美夢：你要選擇哪邊才是真的？你要的是半死不活的妹妹，還是所有家人團圓？要看好了，在一邊死，就可以在另一邊活。主角果決地在夢中死了一遍又一遍，但曾經差一點，他不是真的弄混，而是必須讓行動先於判斷的突圍時，決斷錯了邊。
2020-11-04
5
釀特務｜女影 2020｜《婚姻計畫》：精神療養院的 Tinder《婚姻計畫》表現出的宏觀與微觀下家庭與親密關係，像是這樣的結語：「不幸福」的個體或家庭或許都是不相似的，但所渴求愛、因而面臨的反諷或許是共通的。
2020-09-24
7
釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（一）：哀樂少中青，有時還有大公雞作為看長片遠多於短片的人，同時也在思考著，我想看什麼樣的短片？我們需要什麼樣的短片？除了未來（或已經是）劇情長片、紀錄片導演的「練手」、養成之外，短片結構無法像長片那麼複雜，亮點、刺點、甜蜜點也無法流長或洶湧，它有什麼以小搏大的優勢嗎？
2020-09-22
3
釀專題｜昨天，你已和明天的我看《天能》──時間的憂鬱與信念的神話（下）而我幾乎忘了我也最喜歡《Following》。我幾乎都忘了那種惡徒的夢、平凡人的現實，主角門上蝙蝠俠的徽章，滴答指針響的配樂一路貫徹到現在轟炸般的配樂，一道一道盒子的形象到《星際效應》是那第五維「示範」的房間魔術方塊，一部一部電影的海陸空風景不斷膨脹交錯⋯⋯我沒忘，而因為我最喜歡《天能》。
2020-09-02
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釀專題｜明天，我要和昨天的你看《天能》──時間的憂鬱與信念的神話（上）【天能襲來】專題｜我們執迷、爭辯、討論，尋找心中的「諾蘭」或不得。我們主觀的時間、被分化的各自區塊，卻仍達成一個終極並行或且並悖的「諾蘭」 時間／世界。這種電影是要懲罰我們現實已然被壓縮、過得太快，要反覆折返，才能讓觀眾腦袋和心回來？
2020-09-02
8
釀專題｜百年《歌劇魅影》簡史（下）：我是眼睛和影子義大利恐怖片導演、1998年也拍過《歌劇魅影》的達利歐．阿基多就曾經說過：「我喜歡女人，尤其是美女。比起看醜女或男人被謀殺，我寧可觀賞漂亮臉蛋性感身材的美女被殺害。」他也知行合一地，在自己電影中放入許多這般審美趣味：看他的鉛黃（giallo）電影，幾乎像是「女為捅己者容，白牆為血濺而粉刷」。
2020-05-28
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釀專題｜百年《歌劇魅影》簡史（上）：妳是天堂與地獄【在家重溫經典音樂劇】《歌劇魅影》是加斯頓勒胡1910年的小說，曾被數次續寫，也被改編成許多電影、電視劇、動畫，更在1986年出現了將風潮推至全世界的音樂劇版。原作以巴黎歌劇院為藍圖，主角魅影藏匿於其中，但這位面具異人已然成為一種角色原型，如今明明暗暗地在不同文本枝蔓開來，於一個又一個舞台神出鬼沒。
2020-05-26
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釀 X Giloo｜《基因諾亞方舟》 ：收藏種子的人們「生物多樣性」不能只是「見林不見樹」的物種多樣性，應該當作個別有機體的多樣性，但我們似乎還停留在將事物分門別類的認識基底⋯⋯似乎還沒脫離「神的完美秩序」太遠。自然科學以「人的完美秩序」取而代之，卻無一處不是關於「知道」、「認識」和「控制」以及對其反省的分類學 2.0 焦慮。
2020-05-18
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釀選劇｜《清平樂》：幾多精緻、幾多陌異正午陽光之前出品的《琅琊榜》一劇主要故事在於被統治者冤屈的主角，以及堅信、守護他們的人，遂行一場堅貞的復仇；而《清平樂》則是描述統治階級理性上的高瞻遠矚、感性上的溫情慈愛、以及權柄之下的不易與不幸。一直以來，時代架空古裝劇或歷史劇，都蘊含著想像一塊政治表述空間或實驗場以折射現實的可能性⋯⋯
2020-05-13
7
釀影評｜《隻手探險》：最是那一隻手的溫柔如果說，不存在而感到存在的部分肢體是幻肢，那反過來看，斷手的「擬人」，是不是以為整具身體還在，所以能思考的腦、能看的眼、能聽見的耳朵，才是斷手的巨大「幻肢」？之於斷手，幻肢的巨大，承擔了孤獨的巨大：剩下的太少，失去的太多；擁有的太少，記得的太多。
2020-04-16
9
Ｏ影會電影圓桌｜我們選擇的《小丑》（Joker）【下篇】把《小丑》跟蝙蝠俠的脈絡放在一起，會有互文性，但也招來了不必要的部分。如果沒有布魯斯韋恩也沒有高譚市，每個人都可以演今天《小丑》裡的小丑這個角色啊。若沒有小丑IP的問題，為什麼不能讓它是一個獨立的角色呢？
2020-03-02
7
Ｏ影會電影圓桌｜我們選擇的《小丑》（Joker）【中篇】如果一個人從二到三歲就被他媽掛在壁爐上面燒腦袋，讓他腦袋被燒壞，控制不了自己的笑，他家境看起來也不太富裕，那這樣的人為什麼會在三十歲的時候還想當搞笑演員？我相信他不是第一次表演搞笑，他也不可能是第一次在公開講話中控制不了自己的笑場，這樣的人為什麼會想要成為一個搞笑的演員？
2020-03-02
6
Ｏ影會電影圓桌｜我們選擇的《小丑》（Joker）【上篇】我覺得連結更大的是《計程車司機》、《喜劇之王》或《螢光幕後》。如果把這三部放在同一個宇宙來看，會覺得以真實世界為本創造出的虛擬故事，能從不同的角色挖掘美國社會裡的潛意識。但如何統合到現在《小丑》這個文本？「小丑」可以看成潛意識產生的象徵，附身在亞瑟這個角色上，整個城市是幻想出來的鏡射。
2020-03-02
8
Ｏ影會電影圓桌｜我們選擇的《小丑》（Joker）總集篇
評論與討論本身的火花，也是一種值得呈現的創作，這次藉著《小丑》為主題的聚會，為大家帶來電影圓桌「我們選擇的《小丑》」。
2020-03-02
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釀影癡限定｜給我你最黑暗的愛──記《德古拉》、《安眠書店》、《罪夢者》從去年秋天到今年初冬，我挑選了三部劇集：重新擦亮犬齒展現迷人笑容的《德古拉》、守候暖男底下是跟蹤癖控制狂的《安眠書店》、紅樓一夢的紅是槍砲刀械和肉身輾轉的《罪夢者》。迎接春天的此時，讓我們多抓取幾絲這個暖冬所缺乏的，凜冽而黑暗的甜美吧。
2020-02-29
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釀特務｜水中的女人，鏡中的狗──專訪黃以曦談新書《尤里西斯的狗》後來才發現，這不是我從小到大一直在想的事情嗎？即使在難過或其他情緒之中，完全都還能夠有另外一個我冷眼看待。為什麼人會自我戲劇化？當你自我戲劇化的時候，你強迫自己去愛上那個「愛上」的時候，你不是也已經愛上那個愛上了？而你為什麼會意識到自己在強迫自己愛上那個愛上呢？你隨時隨地不停地切換一個又一個的你自己
2020-02-25
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釀特稿｜從《全境擴散》到武漢肺炎：A to Z 醫普辭典真的是所有的、所有的人都辛苦了。把防洪拿來比喻，就是為了避免潰堤（感染者數量大爆衝，醫護人員累死），我們和病毒傳染的洪流搶時間，大家一起努力讓水減緩速度進來，不要這麼快進入社區，『預防勝於治療』──防疫人員努力篩檢，公民配合篩檢與隔離等政策，學習並貫徹公衛知識，爭取更多時間讓疫苗和藥物治療的研發⋯⋯
2020-02-07
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釀特務｜2019 釜山電影節｜世界盡頭的紀念品，其一妳因為貪圖便宜，住進了電影中心北方一兩公里處一片霓虹的汽車旅館區。從機場來的路上一下車，行李還差點被魯莽的計程車司機載走。雖然離電影院近，反而交通不便，每天得匆忙搭計程車來回。妳和她第一次說話的當天晚上，她注意到妳在路邊攔計程車，笑嘻嘻地跟著坐進來。妳沒有拒絕她。
2020-02-03
8
釀選劇｜《想見你》：穿越時代的愛情神話《想見你》的「穿越」是：原本我們的命運騎行在筆直的路上，如果時光之路忽然逆行而上攀，大塊的風景斑斕變幻，繁花旋風而逝，風又旋轉地像花、點綴於崎嶇的時空座軸裡，如果到達連我和你的影子都將隱沒的、初陽未生的盡處，你願意再從這般荒蕪造出同樣的脈絡，回到「這裡」嗎？你願意踏尋無有植被的初因找到我嗎？
2019-12-31
17
釀特務｜台灣．巨大機器人．物語──專訪《重甲機神：神降臨》導演黃瀛洲我人生最大的衝擊就是「做動畫」，當我孤立無援，想辦法去克服每一件大家都認為辦不到的事情的時候，我就很想跟人們說，「其實在做動畫，根本就是在造神」。有一次演講時我說到：「如果神不存在，只有自己造出來」，這句話是我內心的投射。我們都不相信台灣可以做動畫，所以真的做的時候，就跟造神一樣。
2019-11-15
13
釀影評｜《小丑》：你笑，全世界不跟著你笑小丑前身的這個凡人亞瑟佛萊克，是如此單薄。希斯萊傑飾演的小丑連最瘋狂的時刻都處在玩弄愚民的制高點，而瓦昆菲尼克斯的小丑渺小卑微，是在犯罪狂歡浪潮中意外被拱上浪尖的愚人節國王。他的邪惡不是屬於未知的恐怖，也不是來自自身疾病，而是要怪罪世界太荒誕，讓簡單的心無所適從，不在沈默中滅亡，只能在沈默中爆發。
2019-10-03
16
釀影評｜《星際救援》：我的目標不是星辰大海，而是終結孤單透過適可而止的回返，McBride 也達成了自身的救贖，他發覺父親專注地、無止盡追尋的宇宙太過龐大美麗，那裡的愛與溫度太稀缺──比他這樣的非人以為自己低限所需要的還稀缺。非人若是天生，則像是個小木偶成為人的故事：他在太陽系邊緣認識到極限，觸碰到邊界，有了邊界，才框限出他原來是人，折返出自己的疆域。
2019-09-22
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釀特務｜2019 北影｜藍染膚色的時光：《你的鳥兒會唱歌》我喜歡看你們之間流動的目光遊戲。看你們看著人的時候，朝向的姿態和行動多麼強烈而主動，寄予彼端，拋擲自己——時而將視線投往場外或邊陲的其他人，時而沉到深處那般望向無邊際的遠方，時而在對方的眼中對上了自己——單憑目光就能肯認、消解、再確認另一個人。這幾乎就是愛情。
2019-07-11
7
釀專題｜愛因米而死 ：關錦鵬 《地下情》以女人起始、展開的電影，女人卻一個個離開故事，結尾在兩個男人間看似誠實的私語，評斷一切的透徹，卻鏡頭失焦般模糊了自身面目──感情荒涼在電影的每時每處已經如此分明，何必特別指道？或許正是這種模糊，讓《地下情》乍看有楊德昌都市男女的苦悶冷澀，卻是關錦鵬一貫的不問原因、不想批判，只願沉溺在人與人的混濁中。
2019-06-19
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釀特務｜薩雅吉雷的廢男宇宙裡的人妻：《孤獨的妻子》、《無膽情人》薩雅吉雷和洪常秀的作品都有著令人無法忽視的男性視角，都有另類陽剛男性，他們並不果斷霸道，而是軟弱、徬徨的知識份子和藝文創作者，去襯托女性的神秘飄忽、或純粹易感──而女性這兩種表現是不是同一回事？似乎也沒差，男性這麼廢，女性在他們的眼神中被迫昇華，變成啟發或突破口，讓他們終於能看到更好的更壞的自己。
2019-05-21
6
釀影評｜金馬奇幻影展【科幻異世界】：我與世界格格不入我們的生存生活原本都在控制之中，世界與我們有著簡單至複雜、強硬或綿延的系統網絡，我們是「生命終究會自己找到出路」的「生命」，而「自己的出路」是在種種博弈、他律（heteronomy）之下我們得以自控的感覺，也是忽略不可得見過程的結果。科幻作品拉出、強調著這個滑順的自我──世界系統失靈的這個時刻。
2019-04-16
7
釀影評 X 誠品講堂｜殘酷羅曼史：《一樹梨花壓海棠》與《巴黎最後的探戈》 老男人對女孩來說，總有一天是過去式，小女孩對男人來講，卻一直都是未來式。觀眾冷眼看著這項不成謎題的單純減法，看著男人明知故犯，他押上了籌碼，以為可以跟進，出手時的欲望，翻牌卻成了愛。他為了她打造的密室，鎖住的只有自己。這份天真的諷刺因為在於男人而非女孩，在於成熟老練而非青澀懵懂，所以更為殘酷。
2019-04-03
16
釀一場完美的視覺饗宴｜《羅馬》：水面之上，泡沫之下Cleo是追憶的對象，不是追憶的主體，這個視角支點也不屬於其他人，而可能是佩佩抱歉又好笑地站在未來看向過去的蟲洞。她不是家人，是這個家的倒影，她和這家人的生命故事對映著，作為「非家人」讓導演折射出自己的家，這份曲折的確是《羅馬》最美的嘗試，去留下時間流過的一些痕跡，去捏塑容器盛裝生命流過的一些樣貌。
2018-12-20
17
釀專題｜《傑克蓋的房子》：我如何學會停止厭惡並同情自戀者拉斯．馮．提爾對他之前電影裡的角色是多麼惡劣，也就對觀眾多麼惡劣。影像上花言巧語地去製造聳動但可議的對立命題，去騙取觀眾的信任和恐懼，而進一步嘲弄了所有人卻迴避了他自己。他是他世界的例外，也是他所批判的世界的例外。但到了傑克，這形式和內容本身的無力，顯得太過溫和，而有點好笑起來。
2018-12-01
11
《瘋狂亞洲富豪》：事先決定的戀愛戰爭母親替裸身的成年兒子一一且依依扣上襯衫前釦，這份簡單的親暱剛好成為我的刺點（punctum）。女人，女人之後還有女人，在那裏等待著，隨時可以接管這個男人。
瑞秋與艾蓮之於尼克，除了代表「美國vs.星國人」歸屬感的兩個母國、兩個母親的爭搶，也是兩個女人的戰爭。
2018-11-07
6
釀專題｜血肉之花裡長出的刀：塚本晉也揮出一《斬、》自開場，晃動的火光，晃動的鏡頭，已十分狂亂眩暈，強烈挑戰觀眾的前庭功能。而這部電影正是想要推到一種極限的狀態 ——失能的狀態，一是身體的，頭腦發熱、力不從心，二是關係的，無法溝通，無法獲得更多資訊，也無法清楚表達。在這個情況下，你卻必須向人舉起刀；你甚至，變成了一把刀。
2018-11-04
8
釀影癡限定｜《阿飛正傳》與二十八年夢每個平行時空的下午，相似又不同的夜晚，既視感像老唱片跳針，在時間推移中拉出一個個畫格，仔細對照，他和她不是她和他，舞伴換過舞伴，每次離別和相聚。但又可能，故事既然是故去的事，會像旭仔之後說的另一個版本：無腳鳥「一開始便已經死了。」電影是一個更大的，未生未死的夢。
2018-10-03
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