漢帝國是後世華夏帝國的重要原型，其崩解自然造成令其所庇蔭的劉家宗室和儒家文士感到無所適從，也催生出了各式各樣的謀略。到底，諸葛亮與劉備的隆中對在策略上究竟出了什麼錯，為何最後會「是非成敗轉頭空」呢？ 一起來探討吧！

諸葛亮在隆中與劉備的對話，對東漢末年的情勢有重大影響。到底，諸葛亮的謀略有何獨特之處，諸葛亮又為何會成為「三國演義」中的「神級軍師」，一起來探討吧！

明朝羅貫中所著的「三國演義」固然是精彩的文學作品，但是三國時代畢竟與羅貫中相差一千多年，而我們又與羅貫中相差六七百年，所以，我們還是很有空間可以重新檢視三國歷史，思索不一樣的「三國文學」相關議題。究景，諸葛亮向劉備提出的「隆中對」，對漢末情勢起了什麼樣的變化呢？ 一起來探討吧！

大麻的產地在亞洲，人們很早就試著開發這種生長力很強的植物各種不同的用途。但是，大麻又為何成為毒品呢？這其實要從十九世紀末、二十世紀初的美國說起。

華夏畫風會走上「寫意」而非「寫實」的風格上，和宋徽宗趙佶用心經營的宮廷畫院有關。由於趙佶本身賞畫和繪畫時首重立意和意境，所以朝廷在招考畫家時常以詩句為題，要求應試的畫家按題作畫，比較誰才是可以畫出詩中意境者的能手。 要用什麼樣的情節才能鋪陳出這場北魏末期的政治巨變的悲劇性呢？大家不妨一起思考吧！

如果想從戲劇找尋「事變」的緣由，編劇的任務之一自是要將這些「史實」（或/與 「傳聞」）轉化成「合理的戲劇情節」。也就是說，在創作過程中，創作者要不斷提醒自身創作的「核心目標」，才不至於在填補（fill-in）這些「歷史圖像」中的「盲點」（blind spot）中迷失在散漫無章的想像風暴中。

「人、事、時、地、物」是一般戲劇創作中最重要的五項元素，ˋ藉由操控「主元素」和 「背景元素」的關係，戲劇創作者可以巧妙影響閱聽者對「主元素」的觀感。雖然一般人的閱聽習慣會將焦點集中在「人物」上，但是我們也可以嘗試將焦點轉在「事物」上，但這樣一來，不免涉及道創作者對史實的解讀。

日本傑出的短篇小說家芥川龍之介經常從通俗歷史小說中取材，再加以轉化成藝術性較高的作品。雖然，這種作法難免會因為讀者的不適應，而影響行銷。但是，芥川的作品經百年來的多方解讀，其實也有許多人慢慢理解其風格，我們不妨參酌其作法，讓讀者也可以慢慢接受「多元觀點」的敘事風格。

有句俗話說「演戲的是瘋子、看戲的是傻子，寫戲的是騙子」，究竟，為何有人願意付錢「自願被騙」呢？ 有些編劇相信，這是因為許多人想透過戲劇，經歷一些情境，然後從中發現一些詮釋事件的不同觀點。但是，除了主角之外，上場的角色也兼具搭建歷史舞和發展故事線的功能，因此需要小心規劃。

如果想跳脫「二元論」者的框架開始戲劇族作，我們自然還是要從發掘不同角色的「對立性」著手，而這也就意味著，編劇一開始就要設定出誰是主角。既然胡太后是「河陰之變」的關鍵角色，我們不妨還是先暫定「胡太后」為女主角，探索胡太后親政的兩面性。