Emir Kusturica導演的《流浪者之歌》-認出生命力的源頭，深深地凝視他

在一場塞爾維亞傳統歌唱工作坊中，我們談到了前南斯拉夫Emir Kusturica導演的作品《流浪者之歌》(Time of the Gypsies)。這部電影最讓人難以忘懷的部分，應該是片中大量使用的巴爾幹半島民族音樂。
「要用言語形容這些音樂有多麽讓人醉心，是不可能的，就好像去形容『海有多深？』『四季的色調有多美？』『下雪的聲音多迷人？』」一位藝術大學的學生說。

「談到吉普賽人，」
塞爾維亞的老師Svetlana Spajić閃爍著光芒，
「我忍不住想要描述一下他們多麽讓我驚奇：
我們都以為吉普賽人是一個浪漫而極端自我的民族，特立獨行、流浪不羈，事實上，我遇見的吉普賽人沒有一個是這樣，他們是最重視『社群』的一群人。他們深情守護自己社群的同時，用心活出一種與人、與環境深度連結的審美觀。
他們永遠將某一種從人、從自然、從藝術的本質發出的、最單純的價值放在第一位，沒有任何妥協。

他們重視傳承，親自帶領孩子從小接受某種熏陶，用心培育一種獨特的審美觀，那是用靈魂的眼睛才能看見的世界，必須透過一群人，以一種誠摯的生活方式，不斷加強和認識單純中開展出的深邃與豐富。
無論在任何情況下，他們都能認出生命力的源頭，然後，深深地凝視它。唯有守住這個讓人怦然心動的熱忱，讓它化作一切創造力，才能在沒有國家認同、沒有物質享受、沒有安穩的土地和財產的狀況下，強韌地生存下去，為世界做出貢獻。」

Svetlana Spajić繼續說：「在許多傳統音樂的聚落中，丟給他們一台Keyboard，就足以毀掉一群年輕人對泛音的聽覺，也足以殲滅孩子們對於母語中微妙音節的敏感度。一旦失去了傳統音樂中的審美觀，通常年輕的孩子終其一生就再也找不回來。」「但是，吉普賽人不一樣，即使是丟給他們一台24鍵的Keyboard，他們也有辦法把它變成非常吉普賽特色的音樂。他們永遠從原創出發，每一個創造都散發光彩。」

「我記得某一場世界音樂節。德國知名的交響樂團和一個吉普賽音樂團體重金簽下了兩年的合約，因為在合約進行中，德國的指揮為了廠商要求臨時改掉曲目，他們就在開演前一小時放下樂器走人，在舞台不遠處開始演奏自己的音樂，人群全都被吸引過去，因為他們的音樂實在太動人。」
「資本主義的那一套雖然帶給他們艱鉅的生存環境，但是，他們絕不妥協，卻也開展出無可取代的藝術成就，讓大家不得不敬畏地臣服。」

最後Svetlana Spajić說：「作為一個傳統音樂的歌者，我到國外參加音樂節或工作坊的時候，總是不會忘記，我是代表一群人前來。正因為有一片滋養我們的土地，有一群人，以實際的行動默默支持著某種生活方式，讓這些美麗的樂音能夠不斷傳承和開展，才能夠守護文化的多樣性、活生生地在異地呈現。從某種角度來說，這些美好是屬於全人類的資產。我所獲得的讚譽和薪水，在我回到塞爾維亞的時候，我會用各種方式與那一群人分享，因為正是這樣的精神，支持著我們的生命。」

很感謝Svetlana Spajić讓我明白，創作並不是用來在舞台上展示自己的卓越，以獲取更多的競爭力和生存力的東西。每一個創作的背後，都是一群人和整個環境默默付出和支持的成果。
作品就像是一條河流，許多人的生命都在其中一起向前奔流。每一次獨一無二的創造，背後都有許多勇敢的故事。害怕失去、誘惑與試煉、挫折與孤獨... 最後的綻放從來就不是個人的功勞，一切都如此得來不易。
一群人用誠摯的生命，保守住文化的多樣性，使人們在應對不同時代的困境，仍能強韌地存活，找回創造力的泉源。那一份希望，是無條件的賜予，是上天給我們無價的禮物之一。