和平樂章：穿越國界的音樂治癒之旅 -Crescendo

Crescendo (樂譜記號 cresc.) 是音樂術語的「漸強」，完美呼應電影主題，這片名取得妙極了！相較之下，中文片名《交響狂人》就顯得走味許多，乍聽還以為是阿瑪迪斯復刻呢。

位處大洲邊陲一個離岸獨立的小島，台灣人較難體會國境相連的好處及其可能帶來的問題。隆隆炮火、瓦礫堆、難民……是新聞中遙遠國度的片刻畫面，自羅馬帝國驅逐猶太人種下土地紛爭的種子以來，猶太人與阿拉伯人就像兩條被緊密纏繞在一起的生命共同體，數不清的國仇家恨早已根深蒂固在一代又一代的人民心底。都說「音樂是最好的溝通語言」，但真有可能乘著音樂的翅膀跨越國界的藩籬嗎？

自2023年10月爆發至今仍未平息的以哈戰爭似乎提供了悲觀的答案，然而現實往往出人意料，這齣艱難的故事竟是真人真事改編！？而且為求真實，導演還大膽起用以色列和阿拉伯青年演員共同演出！

「畫面左側踢入一顆球、對街驢拉車緩緩走進，一個轉彎，帶入街角默默坐著一個拄拐杖老人，這時琴聲流入，鏡頭上搖，停留在一扇鐵窗前，似乎找到了聲音的來源。」非常喜歡電影開頭這個一鏡到底的畫面，塵土道路與磚砌矮樓，就算不熟悉的觀眾也能在短短幾秒內對當地環境烙下初步印象。音樂不停歇，下一幕卻銜接現代化高樓，鏡頭穿越花園陽台往內進屋，在一塵不染、鋪著寬廣木地板的高級住宅內穿梭。同樣的樂音，來自極為不同的家庭，

伴著窗外的爆炸聲響、人群呼喊、警鈴大作，我們很能同感Layla (Sabrina Amali飾)的焦躁與無處可發的憤怒。在這樣的動盪中，藝術顯得夢幻而遙不可及，但即使環境再惡劣、家人再反對，她從未停下自主練習的步伐。同村莊的婚禮樂手對兒子同樣懷著遠大的夢想，傾全力支持年少即嶄露絕佳音樂天賦的Omar (Mehdi Meskar飾)，「就算樂團裡有猶太人又怎樣？」這位父親的愛與期許早已超越種族。

Don’t talk politics, we are here for music.

兩國間互擲飛彈，平民無從置喙，然而體現在生活中的種種不便、不安與不合理待遇，卻是難以忍受的日常。螻蟻般提心吊膽度日外，還被嚴格限制出入境，檢查哨內持著槍的以色列人高高在上百般刁難，日積月累的憤怒匯聚為眼底的怒火；然而，以色列人也有滿腹苦水，巴勒斯坦激進組織突襲式的恐攻，是潛伏心頭的最大恐懼，非得高壓提防、必要時噬血的反擊。這樣恨之入骨的兩端，稍有不慎，都可能觸動敏感神經。「音樂歸音樂、政治歸政治」乍聽下很理想，但真有可能嗎？

可能的話，指揮家大叔的白頭髮就不會長那麼多根了(笑)。身為二戰後淪為過街老鼠的德國後裔，盡一生努力試圖撕除「納粹之子」標籤的Eduard Sporck (Peter Simonischek飾)，對於不同種族間的相互敵視深有體會，這使他成為一名人權主義者，穩重、和緩地一步步帶領這群一言不合就動手的幼幼班學生，藉著一連串心理治療的團體活動（大師根本音樂界卡內基！），試圖冰釋兩座堅不可摧的活火山。音樂本身極具藝術治療效果，再加上義大利鄉間遼闊、優美的自然景致，我們看到時時緊繃著的弦鬆緩了、眼中開始看見彼此、對話發生了。

從「阿拉伯人不配和平！」到「以色列人若不能保家衛國，何來尊重？」、從「猶太人滾出去！」到「我們因為沒有自己的國家，無法享有同等權利，人生處處碰壁，這讓我很受傷。」

電影盡可能呈現各種不同的聲音，不論是政治歸政治、音樂歸音樂，或是不願穿上制服這類意識形態的選邊站，漸強到不同政治立場的相互叫囂。最後，溫柔地歸於家族故事分享，沉澱下來後，更進一步將這團複雜難解的百年恩怨推向新視界：

國家衝突下，人民注定互相仇視嗎？

會不會其實每個人都握有選擇的鑰匙，只要你願意開啟改變的可能？

（這時樂團正巧妙排練著德弗札克的《新世界交響曲》）

千萬別再把問題丟給下一代，和平是你們這世代責無旁貸的任務。

結局略微煽情，但這類題材的結局若非開放性、非無語問蒼天，而是積極尋求正面改變，似乎就得來個賺人熱淚的大高潮。這時候，天真無邪的無害角色就得小心性命不保了！編劇殘忍地下刀（再一次提醒語言不通可能引發可怕災難），儘管刀刀見血，卻藉著未被世俗污染的天使口中，說出人與人之間，卸除所有武裝與成見後，最動人的詩句：

We love each other.
Love makes us strong.
Hate makes you weak.
Maybe there is a better time than this, but we want it now.

值得一提的是，片中這位高大魁武、如熊般可靠的角色，原型其實是世界知名的猶太裔鋼琴家、指揮家——Daniel Barenboim。在以色列，對於曾發表反猶思想的德國作曲家「華格納」存在著禁演的潛規則。然而，Barenboim卻在某場音樂會演出中，直球詢問現場觀眾是否同意演出華格納優美的作品：「我尊重在場的各位對華格納的看法，然而能夠為願意聆聽其作品的人演奏，反而是民主的。」儘管爭議不斷，卻依舊堅定信念，充分展現其勇於衝撞的叛逆一面，也只有這樣的勇敢，才能率領跨族群的樂團前進加薩走廊吧。

P.s. 不解最終曲選擇《波麗露》(Boléro) 的原因，知道的人請留言告訴我🙏

P.p.s. 上文提到的英文台詞，為英語初級生我英聽之結果，如有錯誤請包涵。

Director｜Dror Zahavi
Writers｜Alice Brauner, Artur Brauner, Stephen Glantz
Music｜Martin Stock
Running time｜102 minutes
Country｜Germany, 2019
Languages｜German, English, Arabic, Hebrew

謝謝你讀完這篇文章！

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