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沒有經過藝術專業訓練的我們，可以玩藝術嗎？
序：觀眾如何作為藝術活動的重要主體？
日前參與2019台大藝術季，由「策展人們」所設計的體驗《觀眾日》。一開始，老師是被宣傳裡的「密室逃脫」元素所吸引的；然而這場體驗，遠比過去的逃脫遊戲更多——但同時，卻也因為「不純」，參與者更容易在體驗中感到不知所措，無論是否是主辦方有意為之的。
於是在體驗後許久的今天，希望能夠好好聊聊這個體驗，並提供給對這類體驗有興趣的朋友參考了解。
（以下涉及活動細節）觀眾，是可以主動詮釋作品的
《觀眾日──聲．畫密室》沉浸式體驗，提倡「觀眾在藝術場域不應再是被動接收資訊， 而是主動建立自己的詮釋」。完整體驗主要分為創意調酒的「Tipsy Time」、即興劇「Playwright」、互動推理體驗「Blackbox」、藝術創作「Self-Artpiece」、以及最後的「密室逃脫」數個部分（以上按照筆者體驗順序排列）。
Tipsy Time
藉由味覺和嗅覺的方式來欣賞藝術品，跳脫以往的視覺習慣。這場實驗的過程中，自我的解讀和詮釋過程是最寶貴的時刻。
Tipsy Time將參與者分組、並在有了些微酒精的微醺狀態下，討論眼前的藝術作品並為它命名、臆測「如果這是一杯飲品，口感會是如何？」
在臆測的前後，觀眾亦將喝下由調酒師的創作，去經歷／品嚐／同意／不同意調酒師——也同為另一個觀眾——對於同一幅作品的詮釋。
這個過程是相當迷人的。比起過往的藝術展出，常常是單向而沒有機會回饋。這次藉由體驗設計的方式，讓觀眾能彼此討論、更打開不同的感官去體驗彼此的藝術看法——例如黃色應該是甜的或鹹的？
接續的即興劇「Playwright」老師個人就沒有那麼印象深刻。可能是即興已在許多場合（如中國群島大會、或臺灣教習劇場）都碰過並實踐，在此就不多描述了。（若要優化，建議可以往「什麼是以《觀眾日》為題才會有的即興？」做思考）
Playwright
不斷被既定對物品的印象干擾，來完成一齣即興劇，是藝術欣賞中對於符號學思考。我們太容易被一樣物品的原有用途、形狀、性質限制想像力。
我們，是可以成為藝術作品的
「Self-Artpiece」則是另一個老師給高度好評的體驗。這個部分與即興劇有些雷同，透過（有些童趣）的創作過程，感受創作這件事情。
Self-Artpiece
則是將觀眾轉化為藝術家與藝術品，由藝術家決定藝術品的模樣。
現場提供各式的媒材，包含顏料、各式膠帶等，讓觀眾成為「藝術家」與「畫布」，去體驗「畫」、甚至「被畫」的過程。很幸運地，我成為了「畫布」，體驗到「被當作物件時，被作畫的感受」。
最終接續的，是個人期待已久的「密室解謎」。題目結合前面的體驗元素，參與者必須回想整場《觀眾日》，才能完成「將畫室還原」這項任務。在設計上，更結合多元素材（包含電腦密碼）。不過，雖然本場整團成功完成任務，比較可惜的是，現場參與者可能較少密室解謎經驗。同行友人亦反饋：多數人們呈現「現在到底要做什麼？」的空白情緒，只得靠有經驗的人站出來領銜與提醒，才好順利推動體驗。這樣的空白雖然在後續回顧體驗時，都能感受到其合理性，但卻難以讓「觀眾＝玩家」這個概念呈現在體驗過程裡。這部份，或許是本場《觀眾日》體驗裡，最需要優化的。
結語：我們與藝術並不遠
（藝術？）那是閒暇時後、特別有興致才會去的。——林宏儒，《辦展覽一定要重視觀眾嗎？》
《觀眾日》就我所了解，不僅與台大藝術季合作，早在2018即有小型實驗、2019年三月臺科大展出。從文案、照片、圖像等資訊看來，即便同樣以「觀眾日」為名，展出形式與內容是非常有機的、不斷迭代的。藝術與人們的距離並不遠，只要有心，就能找到方法接近、與之共鳴、甚至活得藝術。
藝術可以由我們主動靠近、由我們主動詮釋、
更可以由我們主動成為。
對了，執行團隊在七月亦將執行新一期的《觀眾日》，若想成為其中的專業成員，不妨填寫這份表單。（我自己也很有興趣呢）
那麼，我們下篇評論見囉。
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