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釀特務|2019 北影|台灣短 SHOW 單元|三兩刻間,探照台灣的明日新銳

2019/06/18閱讀時間約 8 分鐘
《踮腳尖》劇照/台北電影節
台灣院線一年上映的本土劇情長片約 30 餘部,題材各異,能掀起話題討論的不多,無聲無息地消失在戲院角落的不少。這樣說可能並不公平,但每當聽到觀眾討論國片相比外片缺乏魅力,都會希望觀眾能見到更多來自台灣電影創作者的視角。相較長片有更多來自資方顧慮與團隊規模的因素,短片其實是很好的平台,去讓觀眾挖掘充滿潛力的新銳創作者,更重要的是,能在影片裡看見他們眼中的世界。
2019 台北電影節承續去年開始的「明日.臺灣」單元,在其下的分支「台灣短 SHOW」中,選映八部風格各異的臺灣短片。短片資源有限,包裹放映,向來並非每部都能投觀眾所好,但篇幅短小,在短短二、三十分鐘內就能看到創作者的嘗試。其中能見的影像力道與議題尖銳度,比起被商業考量磨掉稜角的院線電影,往往能帶給觀眾更鮮甜的啟發。
其中,【台灣短 SHOW I】單元的四部作品都將視野探向家庭,並選擇不同的角度去摸索發生在日常的故事。
《島嶼雲煙》劇照/台北電影節
莊詠翔的《島嶼雲煙》將視角望向新住民女性,故事主角是帶著幼子再嫁的越南女子阿雲。她的丈夫是仍深愛亡妻的高齡老翁,在生活中,他們的互動沒有情意可言,阿雲慢慢發現,老翁年輕的兒子更能撥動自己的心弦。《島嶼雲煙》談新住民、談家庭中的女性身分,在貧乏的日常中有騷動的情慾能量,短片並沒有使用傳統的敘事方式,反倒是在壓抑的氛圍中前後觀察阿雲的生活,讓家庭成為近似於監牢的形象,沒有愛也沒有自由。導演在一些鏡頭的選擇,還有畫外音的運用都很有趣,但表現意圖大過於真實感,也讓這部短片中的空間看來更像承載創作思維的平台。追根究底,可能要看觀眾是否接受這種表現方式。
《陽關太平》劇照/台北電影節
詹德璐的《陽關太平》則意外讓我喜愛,故事質感讓我想到一些 90 年代的臺灣小說情節,有點像苦苓會寫的那種短篇小說。短片描述一輛遊覽車發生翻覆意外,兒子在下著暴雨的夜裡到山路上接年邁老母親回家,卻意外於新聞的死者名單中聽見母親的名字。究竟這是烏龍一場,或是兒子果真接回一個遺願未了的幽魂?《陽關太平》是個有關親情羈絆的故事,故事很簡單,但其實很難拍,因為體裁類似短篇小說的奇談故事,更著重在如何散發餘蘊。我認為《陽關太平》是成功的,導演對於生活的片段捕捉,還有演員表演的猛勁跟張力,都足以讓觀眾記得這個大雨滂沱的夜晚。順道一提,本片由《太陽的孩子》導演鄭有傑擔任主演,演得很好、很驚人。
《初潮》劇照/台北電影節
本單元的另外兩部短片分別是李怡慧的《初潮》與林誼如的《踮腳尖》,兩部短片都是由小女孩擔任主角,都是關於兒童生活的成長故事,各擅勝場。《初潮》描述兩個小女孩的友誼,在殘酷的生活現實衝撞下,美好的情感在銀幕上化為成長的陣痛。導演把視角與小女孩主角貼得很近,觀眾有點像是闖入她的內心世界,但拍起來沒有窺奇的感覺。劇本的完整度應該是八部短片裡面最高的。
《踮腳尖》劇照/台北電影節
《踮腳尖》入圍柏林影展水晶熊獎「新世代兒童影片」(Generation Kplus)單元,描述一對小姊弟在媽媽離家後必須要自力更生,片長 17 分鐘,故事簡單,乾淨舒服。踮起腳尖是要拉近與大人世界的距離,在這個意象底下,短片中有許多生活日常的小設計很能打動人,我尤其喜歡片中小女孩主角的表演,從生活中的緊繃到最後的爆發,很俐落,是一部很好看的兒童短片。
【台灣短 SHOW II】的四部作品則比較奇特一點,選材各異,可以滿足想要感受更多衝擊的觀眾。
《破窗效應》劇照/台北電影節
《破窗效應》是《時下暴力》導演廖哲毅的作品,2017 金馬創投入選,題目很大,也很有衝勁,描述在「兩岸一家親」口號下推行交流的台灣,那股瀰漫四周又沒辦法戳破的焦慮感。片中大部分採黑白攝影,配合乾淨構圖去呈現故事,團隊技術相對成熟。影片用小細節去堆積描繪一個大現象:當下身處的「空間」似乎在緩慢轉移成另外一個模樣,學校行政人員稱呼中國為「內地」、無所不在的陸客旅行團、背景中的新聞播報聲等等。這些現象很貼近現實,但尾段收束的方式較為無奈,前段堆積的張力,在後頭就無處安放。
《伊卡洛斯》劇照/台北電影節
陳浤的《伊卡洛斯》有一個非常聳動的故事概念:孤獨的男性大樓管理員注意到形象甜美的女性住戶,他開始試圖貼近她的生活,而這些舉止在慾火燃燒下逐漸失控。這樣的故事在好萊塢驚悚片或是歐陸電影中滿常見,有點像在召喚觀眾對於「變態」的既定想像,好比西班牙電影《你快樂,所以我不快樂》(Mientras duermes,2011),但《伊卡洛斯》沒有那麼往獵奇、黑暗的方向走,觀眾跟著這部短片的視角看下去,會慢慢感受到一點對這位年輕大樓管理員的關切,感覺跟預期不一樣。或許受限於篇幅,《伊卡洛斯》的力道有點不夠,但仍是一個有趣的嘗試。
《孿生》劇照/台北電影節
旅法舞者許海文的《孿生》則非常迷人,它是比較實驗式的影像,呈現舞者與自己身體的對話。雙生的意識與身體,對同一個問題卻產生不同的答案,身體似乎不是意識的附屬,而是另一個等待對話的存在。《孿生》的片長較短,13 分鐘,但影像很美,指尖、超音波、治療儀器,還有攝影機的特寫,都是對話的平台。《孿生》應是八部短片中最需要在大銀幕上欣賞的作品,而且在看完之後,或許觀眾還會想再看一次。
《釣客》劇照/台北電影節
鍾侑霖的《釣客》則是一個奇幻故事,婚姻生活不睦的中年釣客,在海岸邊發現一名美麗的神祕女子,他漸漸被她吸引,迷失在虛實的邊際。《釣客》全片採黑白攝影,節制的影像更顯現故事的韻味,劇本很清楚地捕捉到「說故事」的魔力,影片結局有個清楚而有效的設計,看來一氣呵成,儘管氛圍上可能讓人驚愕不安,但對於尋找好故事的觀眾來說,感覺就像在熱炒店喝了一杯生啤酒般暢快。
「台灣短 SHOW」的八部短片,是台北電影節對臺灣短片的探索,挖掘出新銳創作者的視野,也探照出臺灣電影未來的更多可能性。對於臺灣電影始終抱有期望的觀眾,不妨接受這個挑戰,欣賞這些形貌各異的短片。

台北電影節【台灣短 SHOW I 】
2019.07.03(三)18:30@新光影城 2 廳
《島嶼雲煙》(Cloudy Days)
莊詠翔|2019 | 台灣|DCP | Colour | 26 分
《陽關太平》(Rest in Mist)
詹德璐|2019 | 台灣|DCP | Colour | 25 分
《初潮》(The Menarche)
李怡慧|2019 | 台灣|DCP | Colour | 16 分
《踮腳尖》(Tiptoe)
林誼如|2019 | 台灣|DCP | Colour | 17 分

台北電影節【台灣短 SHOW II 】
2019.07.02(二)19:10@新光影城 2 廳
《破窗效應》(Broken Windows Theory)
廖哲毅|2018 | 台灣|DCP | B&W/Colour | 22 分
《伊卡洛斯》(ICARUS)
陳浤|2019 | 台灣|DCP | Colour | 18 分
《孿生》(Siamoise)
許海文|2018 | 法國|DCP | Colour | 13 分
《釣客》(The Angler)
鍾侑霖|2019 | 台灣、英國|DCP | B&W/Colour | 17 分

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