如何讓照片更有故事？攝影中的故事結構

從《240 分鐘 - 忘掉拍照，學會攝影》製作完成到現在剛好過了一年左右，我知道你們會納悶，下一步是什麼？會不會持續更新課程？這邊先賣個關子，在這支新影片的結尾再告訴你。我想先跟大家先聊聊，過去一年裡，我對「攝影」這件事的新體悟；那就是「如何讓照片更有故事。」

如果你問我：「最不希望自己的照片，給人什麼樣的感受？」我想，應該就是...無聊吧！所謂的無聊，就是你寧可滑臉書、IG，也不願花時間，多瞄這張作品一眼，這對一位創作者來說的確是一件很難過的事！但我認為解決方法有兩個：第一種是大家普遍會用的，就是想辦法拍出「很搶眼」的照片。你可以思考看看，為何書店雜誌的封面，都是臉部對稱、年輕貌美的女性人像？為何我們拍婚紗，喜歡用「超廣角鏡頭」，搭配宏偉的建築與飄逸的禮服？為什麼一張張明信片，上面總是壯麗的風景與絢爛的夜晚？因為，它們都很搶眼。但我相信正在看影片的你應該跟我一樣，不會想用這種「搶眼」的方法，強迫博取觀眾的目光，並以此得到創作上的滿足。因此我們會用第二種方法：用照片「說故事」，吸引人們願意看下去，我們的攝影課也一直在傳遞這樣的觀點，相信你一定不陌生；但你知道嗎？其實我並不是一直都是這樣拍照的，我來跟大家分享一段自己的故事。

15 年前我剛開始接觸「攝影」時還是高中生，當時拿著自己第一台單眼，興奮的想拍出更多搶眼照片；不管是車展拍 Showgirls、帶著超廣角鏡頭拍風景照；這些你想得到的「蠢事」我全都幹過！我記得有次除夕夜，我在美國擔任動畫導演的舅舅回國，他可是我從小創作路上的偶像；我趕緊把自己自豪的作品拿給他看，原本以為會被他摸摸頭鼓勵一下，沒想到...他問了我三個問題：

我當下跌入黑暗的深淵，從來沒有人跟我說過要要如何「面對攝影」，而這些問題似乎直擊我的內心，直接說服了我，告訴我：「這才是面對攝影，該有的正確態度。」但這也讓我開始自我懷疑：難道我拍攝的照片就是無聊？難道我沒有存在的價值嗎？就這樣，帶著這些疑惑，我進入了不在發表作品的「黑暗十年」。

我其實沒有放棄「攝影」，出門只要有機會，一定會帶著相機；有點像是入深山隱居的學徒般，但這段時間我完全不想讓人看到自己拍的照片，回到家就會把記憶卡中的東西下趕緊扔掉硬碟裡，不去看它；我不再像以前一樣選片、後製，甚至連資料夾都懶得打開。把對自己的不滿、不成熟的作品，連同今天的自己，通通封印起來。我開始開咖啡廳、組了兩個 A cappella 樂團、入圍一次金曲獎、甚至成功戰勝「憂鬱症」，但我仍然不願意面對攝影。

十年黑暗深淵的轉機，是我在一次受訪中遇到 Alex，當時深入對談後暸解到「Hahow 好學校」這個線上教育平台；我好像突然有個想法：「也許是時候，該面對過去舅舅提的三個問題了，我到底想用『攝影』表達什麼？」

但在打造課程時，我碰到最大的問題反而是當年自己種的因：沒有人看過我的作品...因為別說作品集了，我連家人旅行拍的照片都扔在硬碟裡，完全沒有整理過！所以我得面對過去塵封的記憶，將那消失的 10 年全部翻出來，從頭認識過去的自己與傷痕。一天晚上，躺在沙發床上滑著手機的我，原本已經要睡了，突然有個想法冒出來：「我是不是應該看一下這陣子整理的照片了？」畢竟這段時間我趕著整理作品，還沒有時間靜下來審視自我，結果在一張照片上，我停留了非常久的時間：

10 秒、20 秒、1 分鐘，我盯著這張照片，突然想：「這真的是我拍的嗎？」彷彿像是跟過去的自己連上線，這是我第一次有「跟自己對話」的感覺，過去的蔡子雍不斷的透過照片，將他的訊息、拍照的理由、以及背後的故事，一張一張的告訴我。雖然不是所有的作品都令人滿意，例如看到一些超早期的尷尬作品，還是會有種想穿越時空回去「賞過去自己一個巴掌」的衝動！但從照片中，我彷彿看見自己是如何「成長」的，過去的蔡子雍，與今天的我，透過照片將 10 年來的故事重新說了一遍，就這樣，受困「黑暗深淵」的日子，終於結束了。

看到這裡你一定會問：「難道我一定要這麼久的時間、經歷這樣的深淵，才能拍出『有故事』的照片嗎？」別急，讓我們回到《忘掉拍照，學會攝影》課程的的第二章節，練習培養「攝影師之眼」。當時我說，除了要學習觀察外在世界、培養養自己的敏銳度外，還有個重要的觀念，就是「在一開始，就不能憑感覺亂拍」。因為剛開始攝影時，你的感覺其實不夠可靠、也不精密，簡單來講你的「品味不夠」，這會讓作品過於俗套、沒個性；所以當我們先把眼前的世界，切成了許多小塊來觀察，知道光影如何變化？畫面如何影響情緒？你就能更準確的在作品中運用這些元素，最後照片才能豐富到足以用來「說故事」。這樣的練習重點其實是在「找方向」，而不是「要答案」。

宇宙萬物與大自然如此複雜，光影的運用怎麼可能有「完全學會」的一天？因此我們得從最基本的「觀察」開始；因為相機就是你的另一個眼睛，也是你看世界的方式。面對遙不可及的終點，你只能朝著正確的方向前進，不是跟 IG 上面數萬人按讚的照片比拼，而是要比昨天的自己更強，看到更「有品味」的畫面，這才是我認為面對創作最正確態度。而「用照片說故事」也是一樣，雖然我們無法完全學會「說故事」，但我們絕對可以比昨天的自己「更理解故事」。

那到底要怎麼樣才能拍出有故事的照片？怎麼樣的照片才不會無聊？讓我們回到「故事」最初的定義：人為什麼會講故事？當你跟朋友在咖啡裡 hang out 為什麼會聊各種八卦？原因很簡單，因為我們可以從對方提供的訊息中，瞭解到自己未知的情報，進而增加生存機率；「說故事」最初的目的，其實就是從我們的先祖在營火堆邊分享自己一天的狩獵冒險、吃了什麼果子沒死、那條河不能跨過去有猛獸；這些訊息互換的行為中，慢慢衍生出來的。

我們自己體驗人生的方式，就是把人生當成一個「故事」，你跟我都其實活在故事裡，所以掌握故事的邏輯越深，對於自己生活的可控性就越高；在人類發展過程中這些故事不斷的打散、重組，無法幫助人們生存的故事會被遺忘，同類的故事被整合。每隔幾百年，就有一、兩個厲害的人，從莎士比亞到安徒生，他們將自己聽過的大量故事，彙整成一個超濃縮精簡的版本，再加入各種天馬行空的想像，成為一部一部的偉大故事。但你應該會問：

再等等，大逆轉很快就要來了！

後來有些聰明的人就發現，這些經典故事是經過篩選、濃縮的精華，但如果能從中找到一條固定的脈絡，也許就能深入到核心底層，幫助我們直接運用「故事」的力量。這就是「故事結構」的誕生，從我們小時候寫作文學的「起、承、轉、合」、古典戲劇的「三幕戲」、日本電影常見的「序、破、急」、還有神話故事中的「英雄之旅」，都是「故事結構」。這樣你就明白，我們之所以會被結構編寫的故事所吸引，正是因為這些作品都是源於能幫助我們生存、指導我們生活的歷史記憶總結而成。

我們看世界時，會去比對眼前的畫面，是否與自己看過的某部故事契合。我很喜歡看西方的商業電影，之前花了滿多時間研究好萊塢作品中最常出現的「英雄之旅」；在觀察身邊的事物時，我也會用「英雄之旅」的段落，來檢視眼前的景象；例如「英雄之旅」中有個很重要的階段是「苦難、死與新生」，這個段落是指主角在經歷痛苦、克服困難後，「舊的自我」死去，「新的自我」誕生。如同《駭客任務》中，Neo 在地下鐵打敗反派 Smith 的前一秒，說出：「我！是！ Neo！」這就是「死與新生」的關鍵畫面；那在攝影時，如果你能將眼前的畫面加入進這段「死與新生」的元素，拿起相機拍下那個瞬間，那就是有故事的作品。我直接用我的幾張照片來舉例吧：

拍攝表演畫面時，有時我們會從歌曲的節奏變化、風格變化中等待按下快門的瞬間；然而在拍這張照片時，我捕捉到的的是歌手突破原本的自己、將所有能量爆發出來的那一瞬間，你看這就是「死亡與新生」。

在我自己的樂團解散後，原本以為會與音樂分隔好一陣子，但沒想到有群高中、大學生，主動找上門來請我教他們唱歌，這對他們來說就是「遇見導師」，而對我來也是一種「死與新生」。

我一直都覺得我妹是個很固執、機車、難相處的女性，但那次出遊，是我第一次欣賞到她相當溫柔的一面。

在寒冷無人夜裡的聖誕樹，應該不用再解釋了吧？

差不多是時間，該揭曉自己對《攝影課》接下來的規劃了。起初我想以《240 分鐘 - 忘掉拍照，學會攝影》為核心，繼續打造「附加單元」，來讓這個攝影學習體系變得更佳完整。但我仔細想，如果只教大家怎麼拍人像、拍食物，好像跟原本「忘掉拍照，學會攝影」的初衷有很大差異；再加上才過了 1 年，雖然我對攝影與創作的想法變得更加完整，但這些其實很難用「附加單元」的方式輕易放入課程之中。

因此我計劃在 2020 年，推出《240 分鐘 - 忘掉拍照，學會攝影》的「2.0」版；大家不用擔心，除非出了什麼大狀況，不然這將是一次免費的升級更新！會直接取代現在 Hahow 好學校上的版本，而在 2.0 成為現實前，我為大家準備了一堂故事結構的課程：《英雄之旅：自己的故事，別當配角》。

我相信故事結構的重要性，前面你已經足夠理解了，你就可以把這堂課當成是《攝影課 2.0》的前傳；也許有天還會有續作，湊個「故事三部曲」之類的吧！但在那之前，大家不妨先花時間研究「英雄之旅」，因為自己的故事，別當配角，你可用相機說出你心中的故事。

最後提醒，所有《攝影課》的舊生應該都會收到「Hahow 好學校」寄發的「舊生專屬優惠卷」；這是只有在《英雄之旅》8/20 上線前，就已經購買攝影課的各位才有的專屬福利。誠心的邀請你加入這場全新的冒險，跟我一起踏上「英雄之旅」，你的故事也能撼動人心，我們課堂上見！