──阿巴斯的電影課
真正的紀錄片並不存在，因為現實不足以成為建構一整部電影的基礎。拍電影總是包含著某種在創造的元素。每個故事都含有某種程度的編造，因為它會帶上攝影者的印記，它反映了一種視角，使用廣角鏡頭拍一個20秒的俯衝鏡頭，而不是用窄角鏡頭拍五秒靜態，反映了導演的偏見。彩色還是單色？有聲片還是默片？這些決定要求導演在表現的過程中加以干涉。
──阿巴斯‧基亞羅斯塔米 Abbas Kiarostami留言
留言分享你的想法！
鄭立明的沙龍
20會員
87內容數
921大地震後，災區展開了重建，我先是到了東勢、然後日月潭遇見邵族，是這二十年間陸續寫成的文章。
鄭立明的沙龍的其他內容
2023/11/20
Lisa 最近因為瘋馬秀引起熱議，2012年瘋馬秀也來過台灣，一前一後差了十年，不敗的仍是那則數字神話，然後現在加入了亞洲女星，沒錯，依然沒有（不適合？）男舞者。在我看來，不是女性能不能跳豔舞，而是瘋馬的產業到底在形塑了什麼想像？此時女性身體是真解放，還是又落入販賣豔情的一套密碼。
2023/11/20
Lisa 最近因為瘋馬秀引起熱議，2012年瘋馬秀也來過台灣，一前一後差了十年，不敗的仍是那則數字神話，然後現在加入了亞洲女星，沒錯，依然沒有（不適合？）男舞者。在我看來，不是女性能不能跳豔舞，而是瘋馬的產業到底在形塑了什麼想像？此時女性身體是真解放，還是又落入販賣豔情的一套密碼。
2023/10/12
殘殺無辜婦女遊街示眾，的確是野蠻行為。難逃譴責。
但也，聽聽猶太人良知之言，「以色列人經常說阿拉伯人只懂暴力的語言，但更多時候這反映了我們自己的本性。」
世界走到這一局，凶險萬難，這意味著，能逃避思考（或者能自由思考）的日子也不多了。遙遠糾纏的歷史可能太難，而我們的自己的呢？
2023/10/12
殘殺無辜婦女遊街示眾，的確是野蠻行為。難逃譴責。
但也，聽聽猶太人良知之言，「以色列人經常說阿拉伯人只懂暴力的語言，但更多時候這反映了我們自己的本性。」
世界走到這一局，凶險萬難，這意味著，能逃避思考（或者能自由思考）的日子也不多了。遙遠糾纏的歷史可能太難，而我們的自己的呢？
你可能也想看
大家好，我是一名眼科醫師，也是一位孩子的媽
身為眼科醫師的我，我知道視力發展對孩子來說有多關鍵。
每到開學季時，診間便充斥著許多憂心忡忡的家屬。近年來看診中，兒童提早近視、眼睛疲勞的案例明顯增加，除了3C使用過度，最常被忽略的，就是照明品質。
然而作為一位媽媽，孩子能在安全、舒適的環境
大家好，我是一名眼科醫師，也是一位孩子的媽
身為眼科醫師的我，我知道視力發展對孩子來說有多關鍵。
每到開學季時，診間便充斥著許多憂心忡忡的家屬。近年來看診中，兒童提早近視、眼睛疲勞的案例明顯增加，除了3C使用過度，最常被忽略的，就是照明品質。
然而作為一位媽媽，孩子能在安全、舒適的環境
我的「媽」呀！
母親節即將到來，vocus 邀請你寫下屬於你的「媽」故事——不管是紀錄爆笑的日常，或是一直想對她表達的感謝，又或者，是你這輩子最想聽她說出的一句話。
也歡迎你曬出合照，分享照片背後的點點滴滴 ♥️
透過創作，將這份情感表達出來吧！🥹
我的「媽」呀！
母親節即將到來，vocus 邀請你寫下屬於你的「媽」故事——不管是紀錄爆笑的日常，或是一直想對她表達的感謝，又或者，是你這輩子最想聽她說出的一句話。
也歡迎你曬出合照，分享照片背後的點點滴滴 ♥️
透過創作，將這份情感表達出來吧！🥹
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
他是少數在三大影展都有斬獲的電影巨匠，他的風格特色不外乎是偏愛用非職業演員，去表演化（他形容演員要像「模特兒」），以及去戲劇性地方式來創作，刻意透過一種疏離冷漠的敘事方式，來延遲拖沓影片的節奏造成情感的「間離效果」。這種低限度的戲劇性，甚至是反戲劇性與感官效果，不去讓觀眾投入沈浸在影片的氛圍...
他是少數在三大影展都有斬獲的電影巨匠，他的風格特色不外乎是偏愛用非職業演員，去表演化（他形容演員要像「模特兒」），以及去戲劇性地方式來創作，刻意透過一種疏離冷漠的敘事方式，來延遲拖沓影片的節奏造成情感的「間離效果」。這種低限度的戲劇性，甚至是反戲劇性與感官效果，不去讓觀眾投入沈浸在影片的氛圍...
成為一位優秀編劇的關鍵是在於去除多餘不必要的內容，並透過精簡的方式呈現劇本中每個內容元素。『少即是多』不僅為閱讀劇本的人降低了閱讀的障礙，也因為你故事的概念和角色不會被太多的詞彙所掩蓋，更有助於凸顯你故事想要傳達的主題與核心衝突。
成為一位優秀編劇的關鍵是在於去除多餘不必要的內容，並透過精簡的方式呈現劇本中每個內容元素。『少即是多』不僅為閱讀劇本的人降低了閱讀的障礙，也因為你故事的概念和角色不會被太多的詞彙所掩蓋，更有助於凸顯你故事想要傳達的主題與核心衝突。
楔子
類型電影的廣泛性，將其多發的創作概念，以一種截然不同的操弄手法，與作品本身的意圖凝練在一塊。如電影不同於文學或劇場的表達形式而作為當代文化的共通語言—它的特殊之處，正是能夠在不同面向的整合概念中，將故事的實質意涵重新建立起影像空間的敘事觀點；尤其是在特定類型電影為主體的表徵中，更能夠觀察到此一
楔子
類型電影的廣泛性，將其多發的創作概念，以一種截然不同的操弄手法，與作品本身的意圖凝練在一塊。如電影不同於文學或劇場的表達形式而作為當代文化的共通語言—它的特殊之處，正是能夠在不同面向的整合概念中，將故事的實質意涵重新建立起影像空間的敘事觀點；尤其是在特定類型電影為主體的表徵中，更能夠觀察到此一
《風帶著我來》The Wind Will Carry Us (1999)
從這部片當年在台灣上映以來，我在大銀幕看過了三次，但一直沒法真的進入其中，直到這第四次，我才感覺找到了新的眼光來理解這部片。或許這也代表了這部片就親近觀眾和影評而言，並不真的那麼成功。
就我看來，《風帶著我來》就像是「科克三部
《風帶著我來》The Wind Will Carry Us (1999)
從這部片當年在台灣上映以來，我在大銀幕看過了三次，但一直沒法真的進入其中，直到這第四次，我才感覺找到了新的眼光來理解這部片。或許這也代表了這部片就親近觀眾和影評而言，並不真的那麼成功。
就我看來，《風帶著我來》就像是「科克三部
我們常常說現實發生的事都可以拍成電影了，或是看完一部電影會討論著演員演技、導演的手法、聲光效果是如何讓人置身其中、劇本有沒有完整且合乎邏輯等，那一部電影是什麼？它需要具備什麼才能成為一部電影？
我們常常說現實發生的事都可以拍成電影了，或是看完一部電影會討論著演員演技、導演的手法、聲光效果是如何讓人置身其中、劇本有沒有完整且合乎邏輯等，那一部電影是什麼？它需要具備什麼才能成為一部電影？
「我腦海中一直想著那幅畫面，一個孩子奔向路盡頭的一棵孤零零的樹，那條路通往一處貧瘠的小山坡」看阿巴斯的電影，不但是一種身歷其境，更召喚出靈魂裡的回憶與影像互相共鳴，用借來的兩隻眼睛，超越民族與文化的界線，被他訴說的故事感動。
「我腦海中一直想著那幅畫面，一個孩子奔向路盡頭的一棵孤零零的樹，那條路通往一處貧瘠的小山坡」看阿巴斯的電影，不但是一種身歷其境，更召喚出靈魂裡的回憶與影像互相共鳴，用借來的兩隻眼睛，超越民族與文化的界線，被他訴說的故事感動。
身為觀眾的我們，原本應該是在閱讀真實事件，但是，經過層層時空的區隔，以及層層故事敘述者的不中立角度，實際上我們所見的事實，早已經都因為經過不同敘述者的「重新詮釋」，而成為扭曲的「故事」，而不是正在當時時空下的事實。
身為觀眾的我們，原本應該是在閱讀真實事件，但是，經過層層時空的區隔，以及層層故事敘述者的不中立角度，實際上我們所見的事實，早已經都因為經過不同敘述者的「重新詮釋」，而成為扭曲的「故事」，而不是正在當時時空下的事實。
