【我們為什麼挑選這個藏品】
許多作家喜歡說創作來自於生活，但生活其實也可能限制創作。經濟因素、家庭因素、健康因素，不能寫的理由太多了，如同堅持書寫的理由一般，族繁不及備載。
「女人從事寫作的結果：世上少了一個好的主婦，而多了一本壞書。」如果身為一名女性創作者，體弱多病，同時又是一位母親，當看到類似的評論，應該壓抑自己、放棄寫作，去符合某種社會期待的賢妻良母形象？或者不顧一切成就自己？但誰說只能二選一？艾雯表示：我全都要！要做好主婦，也要寫好書；要在紙上發展才華，也要在布料上彩繪自己與家人的美麗家居。女作家艾雯善用針與筆，以服裝設計、手作、收藏，盡情發揮巧思，經營有滋有味的生活，接下評論者的戰帖。
面對生活各種難，怎麼超越限制、堅持美和創作？且讓我們從艾雯旗袍的故事說起，嘗試尋找實踐的靈光與祕訣。
「我喜歡拈針引線，僅次於執筆寫作：可以一任心意構想、設計、剪裁。從老到小，為家人一針針納入我的愛心和關懷，一縷縷串起我的喜悅和祝福；為自己添製一份美好和振奮；為住屋增加點色彩和溫馨。在製作的同時，也滿足了另一種創作慾和成就感。」[1]
不撞衫的人生：縫製自己的全能戰袍
那是一件手縫的短袖旗袍，黑、白、灰三色花草植物紋飾交錯，在時間的著色下，彷彿有點水墨淡綠渲染，像是製作者不經意就把某個炎夏午後，庭院裡一方蓊鬱的歲月靜好，在一針一線之間，珍藏於身上，也縫進了心裡。
旗袍的主人是艾雯，「旗袍一族」的一員。
什麼是「旗袍一族」？「旗袍一族」指的是1950年代臺灣文壇一群又編又寫又持家，在紙筆與家務之間撐起文壇半邊天的女作家，包括林海音、潘人木、張秀亞、艾雯、羅蘭、鍾梅音、邱七七等女性寫作者們。
無論文友聚會、工作或家居 ，旗袍都是她們常見的穿著，也是展現巧思、實踐美麗的舞台。不同於日後《花樣年華》、《色戒》等電影所呈現的性感豔麗形象，50年代女作家的旗袍往往並非開高衩、曲線畢露，由女作家們聚會照片可見，她們的旗袍往往是過膝、略微寬鬆舒適，標誌一種端莊優雅的氣質，而受官方鼓勵、應允。許多女作家的女兒想起她們的母親，都自然聯想到旗袍所賦予的典雅，以及母親透過衣飾裝扮流露對美的見解與巧思。
相對於今日成衣普遍，可以用相對實惠價格添購衣物，卻不免在追隨流行過程中遭遇撞衫的尷尬， 50年代女作家或親自手縫，或出設計點子請師傅製作，在旗袍款式設計的限制中，硬是玩出自己的花樣。
林海音懂得在看似素雅的衣料上，繡上一排鮮豔的牡丹；羅蘭能用地攤買的外衫突顯晚宴旗袍的高雅；張秀亞心愛的旗袍靠頸處被蟲咬破了，自己剪一塊山茶花圖樣縫補，就成為獨一無二的設計款。潘人木的女兒回憶母親穿著旗袍在廚房優雅做料理的過往，讓她覺得廚房不是油煙之地，反而有如客廳般舒適，可知旗袍如何撐起時代女性的自信，且不僅外出社交可穿，寫作可穿，忙家務也可穿，彷彿那個時代女作家進可攻、退可守的全能戰袍。
在這一群風格殊異的旗袍好朋友中，艾雯毫不遜色。對艾雯的女兒朱恬恬來說，母親穿著旗袍端莊優雅的風姿，是她深植腦海的美好形象。無巧不巧的是，不管是黑緞織金色鈴蘭花圖飾旗袍、寶藍色織同色古典竹葉圖案絲綢旗袍，或者小葉描邊交錯的白綢印花旗袍，許多艾雯喜愛的旗袍都以素雅的花草植物為飾。或許是彼時流行的布料使然，但這些不張揚卻有細節的生活安排，卻讓人不禁想像熱愛植栽的艾雯，穿上這些旗袍，走進她所喜愛的花草之間，彷彿花仙子般優雅的身影。
她是作家，更是熱愛DIY的生活美學家
儘管50年代就以散文集《青春篇》廣受讀者歡迎，論者張瑞芬也稱讚她是美文的開創者，最早成熟的作家。但艾雯對美的追求從來不限於筆端，她曾在〈針黹之美〉一文中自承，喜愛拈針引線，僅次於執筆寫作，因為當她在針線穿梭間落實自己的想像，不僅實現了對家人的愛心與關懷，也滿足另一種創作慾和成就感。艾雯的創作顯然不只寫在書上，也寫在每個家居與日常。
她是作家，更是服裝設計師、植栽高手、生活美學家，「斜槓」概念發明前的「斜槓」實踐者。
兒時在蘇州和父親一起臨帖、讀書、踏青，看外婆製作玫瑰花雕等「小樂惠」，蘇州那些日子，激發艾雯美的本能，也培養出一個懂得生活情趣的心靈。然而，艾雯不僅是個接受者或實踐者，當她在生活不寬裕的年代，利用現有簡單的材料，製作美化家居的飾品；從選布、配色、設計到剪裁縫製，都不假他人之手，為自己也為家人製作美麗的衣裳，不知不覺間為女兒留下極強的美感暗示，啟發女兒服裝設計的天才。服裝製作因此不只是艾雯個人的愛好，也成為母女共享的美好日常。
低調的華麗：限制中湧動的生命力
艾雯的多才多藝，或許會讓人懷疑她是否有過人的精力？但事實上她從小體弱多病，寫作生涯也不時因為身體狀況而必須放慢腳步，也因為嬌弱善感又是蘇州人，讓文友劉枋聯想到《紅樓夢》中的林黛玉。
即使如此，在旗袍妝點的溫婉典雅之外，艾雯對理想卻十分執著，對生命彷彿潛藏火山般的熱情。這種生命情調就好像一套她親自設計縫製的暗棗紅旗袍，沉穩端莊的暗棗紅色搭配修飾身形的同色背心，突顯成熟風韻的同時，卻似乎有些中規中矩，不容易一眼探知內在的底蘊與個性 。但如果靠近再靠近仔細觀看，會發現這件旗袍使用的布料，由黑線和粉紅線交織而成，光線所及之處，閃爍若隱若現的粉色光芒，有種低調的華麗，暗暗湧動的繽紛生命力。
如果生命不可避免是暗面與亮面交錯，不總是能隨心所欲，艾雯在生命的限制中持久地堅持與美相伴。身為作家，早慧且成名很早，但更可喜的是在時間的試煉中堅持下來，直到80歲仍出版《花韻》，描繪她所鍾愛的草木。寫作不輟，完全不是說說而已，寫作或許因身體狀況而趨緩，但卻從未真的停止。
生活情趣的經營亦然，移居天母之後，不似以往在岡山、中央新村的家，有庭院可以讓她充分灌注對花草自然的喜愛。但她仍在家中可利用的空間栽花，在陽台上準備了洗澡盆，欣喜期待小鳥、松鼠等小客人的造訪。因健康欠佳而深居簡出，但圖書畫冊、各種文集、上萬套的火柴盒等藏品，滿足生命熱情的種種事物仍圍繞著她。
火柴盒中等待燃燒的美
艾雯的收藏，除了旗袍，最引人注目的，就是小巧玲瓏而多達萬件的火柴盒了。這些火柴盒跟她的生活有什麼關聯呢？她抽菸嗎？在觥籌交錯的社交場合、還是在旅遊住宿的飯店與這些火柴盒偶遇？或是有人送給她的呢？無論是哪一種，若非抱著熱情很有意識的蒐集，不可能匯聚這麼多的數量，一輩子也用不完。但其實她的火柴盒也不是要拿來使用，除了蒐集，她還親手尋找圖片、黏貼製作。這彷彿是在告訴我們，生活不僅追求實用，還要有追求美的餘裕啊。
雖然火柴盒的來源不見得能夠一一確認，但它們的存在太具生活感，不免讓我們以為那正悄悄透露著艾雯生活的秘密。打開收藏於臺文館中、各菜系餐廳宣傳火柴盒，我們可以猜想艾雯是否曾穿著某件喜愛的旗袍，穿梭其中？猜想她偏愛川菜、西餐還是港點？同時感覺這些火柴盒中遺留許多尚未使用的火柴，像是一種邀請，召喚 同樣對生命有愛、對美期許的人們，接下艾雯的棒子繼續點燃，花火燦爛的熱情。
[1]艾雯，〈針黹之美〉，《綴網集》。
★作家小傳
艾雯（1923-2009），本名熊崑珍，出生於中國江蘇吳縣，14歲之前在蘇州生活成長。1937年全家隨父親至江西大庾任職，不久中日大戰爆發，蘇州淪陷。1940年因父親驟逝，艾雯為負擔家計輟學，但也因為任職圖書館、博覽群書，開啟寫作契機。1944年避難江西上猶，期間進《凱報》擔任大地副刊主編。1949年2月隨家人來臺，最初暫居屏東，1953年8月遷居岡山，開始她生命中「鳳凰花的歲月」，就這樣一住20年，直到1973年遷居臺北。
雖然14歲即離開故鄉，但早年在蘇州所見所聞所感，深深影響她看世界的方式與寫作主題。18歲以短篇小說〈意外〉獲《江西婦女》徵文第一名，自此步入文壇。創作文類包括散文、小說、兒童文學，早期散文與小說並重，60年代中期後逐漸專注散文寫作。她的第一本散文集《青春篇》，被譽為「自由中國第一本散文集」。多年來寫作不輟，創作力豐沛，直到晚年仍持續發表作品。
★延伸閱讀
★參考資料
- 王鈺婷編選，《臺灣現當代作家研究資料彙編31：艾雯》，臺南：臺灣文學館，2013。
- 應鳳凰，《文學風華—戰後初期13著名女作家》，臺北：秀威資訊，2007。
- 林靜端企劃；馬于文、陳昱伶撰文，《打開民國小姐的衣櫃：旗袍、女人、優雅學》，臺北：奇異果文創，2019。
- 「旗袍一族：風姿綽約的世代女作家」特輯，《文訊》10月號（第384期），2017，頁44-69。
★觀測員簡介
劉承欣 政治大學臺灣文學所碩士，臺師大臺灣語文學系博士班。邊走邊看邊寫，總是在摸索學習，如何好好過生活。
臺文天文臺推出專題企劃「彼時的文藝少女」，希望藉由系列文章，讓讀者一窺當時女作家的交際圈、個人經歷。少女並非表示女作家的作品青澀，而是想展現她們希望打遍天下的氣魄，艾雯如此形容青春：「一份永遠對事物的好奇，對一切美好的喜愛，對周遭及人類的關懷，對理念的執著。」面對肅殺的社會環境，女性作家堅持實踐自己的寫作觀。
系列文章裡，有些人從文學選集著手，展現女性作家的團結；也有些從小飾品著手，藉此想像作家寫作時的心境與寄託。那股蓬勃的意志，都藉著飾品和文字留下來了。
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攝影／鄭宏斌
上稿／鄭宏斌
