生活日常：北美館看到飽一日遊

　　在美術館大廳這個訪客暫留、等待、會面的中介空間，座落了五個筒倉造型的揚聲器，同時發出有特定順序、組合的聲音，是為作品《A「連續統」》（A [continuum]）。作為管弦樂團調音基準的「音樂會音高」，音符「A」從巴哈時代至今皆未被精準定義。在作品中，一系列歷史上音樂會使用的標準音高被分配到各個揚聲器，相異的頻率音調交互疊加，形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。無窮盡的聲音和頻率組合以正弦波瀰漫在大廳空間中，每一刻都為觀眾帶來獨特的聽覺體驗。──「池田亮司個展」從微觀到宏觀的宇宙之旅│新聞稿

「池田亮司個展」作品涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面等奠基於程式編碼及演算法的作品。池田亮司部署了一個混合聲響、影像的複雜設置，這些經典元素滿足許多人對於數位科技成為今日藝術主體的激辯。本展意圖使每件作品皆透露出池田亮司透過可靠的數學語言建構他個人的理念，具體而微提供一個有界無限的宇宙時空圖像。作品配置是依據本館展場創造形而上的精神空間。種種規劃相當程度讓我們的身體沉浸於感知物理(環境)，並藉由視覺、聽覺來現實化身體所感知的世界。──池田亮司個展

其中一面由單一投影機投射而出、大量訊息密集疊加而成的黑洞；另一面則是色溫近似太陽的白色光源。本作品指涉科學脈絡下有巨大引力扭曲著時空的黑洞，任何事物、甚至是光，一旦進入其中，都無法遁逃。作品中位於兩側的黑洞區域與白光其軌跡相疊合，這個邊界即成為空間和時間臨界點的象徵，恣意於一種越出現實卻蘊涵無限意象的謎態。

《普朗克世界「宏觀」》（the plank universe ［macro］）為一件巨幅的投影裝置作品，從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」（Planck length）的角度探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能，試圖從人類尺度以至於超出可觀測範圍的宇宙尺度描繪無限的宇宙，擴延認識世界的極限、觸碰宇宙的邊界。──〈池田亮司近年亞洲最全面大型個展：仲夏沉浸於宇宙時空的音像圖景〉

「她的抽象」策展之研究起點在於提出「抽象藝術」加上引號的概念，意味著從今日開放性的當代視點，藉由展覽邀請日韓臺東亞三國的女性藝術家，自戰後橫跨迄今的抽象藝術歷史軌跡回顧，探究「抽象藝術」於今如何定義？以及如何回應當代繪畫的特殊課題。本展以「東亞、抽象、女性」為策展研究的關鍵詞，探究戰後受到西方現代藝術抽象理念影響，經在地轉譯後，多位女性藝術家的抽象繪畫發展軌跡，及所形成的東亞文化新藝術系譜。為過去東亞藝術史中鮮少受到關注的女性抽象繪畫，補充不可或缺的歷史研究視點。──臺北美術館《她的抽象》展覽簡介

舊約聖經上記載，以色列民族曾經花費四十年走一段實際只需十一天的路程。四十年裡，在一山頭不斷繞行而無法前進，路途的風景盡是曠野。
曠野是失焦的迷途、煉淨的過程，亦是與自己及一切源頭的相遇之處。瓶頸中的重複動作，或堆疊、或流動；或渲染、或拖曳。或敲擊或打磨，或是細細密密的切痕，在持續循環熟悉的步驟中，淘洗每個步驟的執行與意義。一段時間過後的現在，想像中觸電般的花火仍未實現，卻獲得被更新的眼光，得以看見沙塵中的微光。
「曠野的溫柔」描述的，是一個向上前進的循環。──《曠野的溫柔—黃華真個展》介紹

本展集結15件裝置與雕塑，探討自我（the self）、人類與機械之間的共存關係，並回應人處於全球化發展的網路場域中，對自身的文化傳統（習俗、身份、民間信仰、儀式）及機械上的遊牧行使權（nomadic accessibility，例如網路空間、資料的存取與通行權、指令的使用權）的拼接與再想像。在此種網絡串連系統之下，張般源透過拼貼東方傳統元素的多件雕塑及互動機械裝置，傳達人與機械、傳統應用於當今社會的政治目的，以及過度消費產生的不平衡狀態，從中提出一個可規範的想像空間。同時，經由正面的角度詮釋「機械與人的共享關係」，人與社會及機械相互纏繞的生成。後人類的時代即將到來，如同後人類代表學者凱瑟琳．海爾斯（Katherine Hayles）所言：「我們一直以來都是後人類」。張般源試圖藉由本展覽，提供一個並置多元文化、機械互動裝置建構而成的想像式文物空間，希望觀眾對於現今困境與共享並存的資訊時代有所反思。──《自我、人與機械及其殘餘—張般源個展》介紹

臺灣早期狼犬撲滿的收藏是這展覽的起點。在臺灣，狼犬可能是隨著日本統治而來。狼犬過去多半在社會高層間飼養，因此長期帶有威權、高級的形象；或許也陰錯陽差地造成狼犬撲滿在往後逐漸開放的年代，變成一種廣受歡迎的獎品。在德國，狼犬品種的形塑過程與後續的應用，讓狼犬與德意志民族之間有著微妙的牽絆。透過模具量產的陶瓷擺飾，與需要在標準下繁殖的純種狗，彼此在生產邏輯上呼應著。此展試圖藉者層層隱喻，從陶瓷到狗，再從狗的品種對照人的民族，藝術家透過樸素的鉛筆繪畫、白瓷、黃銅、攝影和錄像，襯托他所收集的文物，以及它們本身所附有的訊息。──《馴國—吳權倫個展》介紹

本展覽以沉浸式錄像裝置呈現，主要關注人與環境，以及社會結構之下的關係，探索錄像媒材於影像之外的敘事能力。陳郁文藉由現成物、虛擬物（三維 物件）、挪用、電腦模擬運算與實體空間投影，對當代的「自然性」、「人工性」、「真實」與「虛假（擬）」進行思辨，且延伸叩問身份認同的議題。藝術家透過錄像裝置的非線性敘事體、虛擬物與實體物件的相互滲透，發掘議題中的不可感知性，開啟與觀者之間非自然、非當地、真實與擬仿(simulacra)的解疆域對話，企圖擴張感知維度並鬆動觀者對日常事物的既定認知，進而重新建構虛與實的感知體系。──《日常的虛構重建：虛與實的感知體系—陳郁文個展》介紹

黨若洪1975年出生於臺北，「2016臺北美術獎」首獎得主。作為一個多媒材藝術時代下的創作者，他獨鍾繪畫性的創作語彙，畫面具有豐富的形式肌理與細膩有趣的圖像意喻。本次個展以首獎作品「小神仙」主題延伸出「小神仙」與「老男」兩個子題，分別展出10年來共60件代表性繪畫作品。透過場景的切換移轉以及作品的視覺迭用，藝術家嘗試以多重時空的手法，述說自己生命的見證與體悟。──《老男 ‧ 雜匯 ‧ 小神仙—黨若洪個展》介紹