聊聊電影 "小丑"(深度觀後暴雷心得)
閱讀時間約 3 分鐘
＂小丑＂在動盪不安的高譚市裡，這樣的社會氛圍下，必須在意世人眼光才能好好生存、不成為異類；但Arthur的病在他的腦部及心理受的那些傷害，使它由不得自己選擇的成為了大家口中的＂異類＂。
在接連出現在生活中的打擊之後，使他出現越來越多的幻聽＆幻覺，之後又意外的發現自己的身分可能是Ｗayne的兒子（或養子），還有那些自己可能曾經被家暴的過程。但看到Arthur似乎完全沒有印象的樣子，令我不禁地想，這會不會是大腦自我保護的機制，使Arthur選擇性的不去記起這段記憶，又或者Arthur的病是因為母親而造成心理上的創傷，而導致大腦啟動自我保護。
而在這之後，自己克服心理障礙 踏出夢想的第一步上台表演，卻被自己的偶像嘲諷。這都成為Arthur打破自己身為Clown（丑角）這個框架的養分，病程為了自己理想中的＂Joker＂（弄臣）。
雖然在電影中有非常多的鮮明對比，不論是色彩或是腳色前後對比，都能感受到相較之下滿滿的諷刺感。
從一開始的Arthur為了生活，違背自己的內心，扮成Clown，一直到上節目前在樓梯上因為自己法自內心的開心而跳的舞，說像是蛻變之前的華麗轉身，不如說是為了自己而活的一種宣示（自我認同的儀式感），「決定自己不再是取悅他人的Clown，而是覺醒後霸氣十足的Joker。」
不是每個遊蕩的人都迷了路，或許它正在追逐一個你無法想像的夢
Arthur說：「我原本以為我的人生是一場悲劇，但其實是一齣喜劇。」喜劇與悲劇看似難以共存，但卻是一體兩面、相依相存的，這都是因為＂比較＂而產生。
得失心讓我們往往都只看到自己在意、較差的那一面。在導演訪談的過程中有提到：「Arthur這個角色本來就是一個矛盾的存在，它原本想將歡樂帶給這個世界，卻在尋找自我的過程中誤打誤撞地成為了一個象徵。」
得失心讓我們往往都只看到自己在意、較差的那一面。在導演訪談的過程中有提到：「Arthur這個角色本來就是一個矛盾的存在，它原本想將歡樂帶給這個世界，卻在尋找自我的過程中誤打誤撞地成為了一個象徵。」
整部電影想要表達的其中一個核心是「當社會的期待與自己的內心出現矛盾時，一個人該用什麼心態去面對。」在Arthur上脫口秀之前對主持人說的：「再也沒有什麼能傷害到我了。」這一刻，Arthur放掉了之前所想＂抓取＂卻又抓不到的那種來自別人的「認同感」，他反而得到更多，甚至往他想成為Joker的道路前進。
或許笑著放手，勝過哭著堅守
整部電影的一開始，Arthur拉著自己的嘴角這幕，直接貫穿電影前半的主軸。在Arthur發病時，別人看似他很開心的同時，他其實正在因為自己的笑而感到難過；然而被母親稱作「Happy」的他，在難過時因為母親的一句話「笑容越燦爛，笑聲越宏亮。」讓Arthur一直表現著相反的表情（並不是情緒）。
笑得多不代表快樂多，哭得少不代表痛苦少
「Happy」很諷刺地表示Arthur離快樂越來越遠，當他親手殺死了自己的母親後，彷彿幫自己解開了束縛，明顯的Arthur在後面的發病次數是幾乎沒有的。笑容與快樂的反差，也成為整部電影裡令我最深刻的感觸。
很多人的不快樂，並不是真的不快樂，而是他們習慣用外在的虛假填補內心的空缺
（以上引言取自-那些電影教我的事）
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《小丑》第二集探討了亞瑟在司法審判舞臺上的內心矛盾，揭示了他身份的分裂與對愛的渴望。亞瑟脫下小丑的面具，面對孤獨而痛苦的真實自我，最終進入一種痛苦的自我接受。這部作品深刻地反映了現代社會中角色與自我認同的矛盾，提醒我們在追求完美的同時，也應接受那不完美的自己。
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
自從2019年的小丑上映後，讓世界瘋狂成為一股潮流，亞瑟的行徑成為許多人的勇氣象徵，我們把自己置身在糟糕的高譚市，回顧那些不堪的過往。我們都藉由電影的啟發重新審視人生。
即使電影中的亞瑟如此可憐、怯弱、畏縮，但只要他穿上西裝，畫上妝容，就有如神明附體般，那內心深處的勇氣跟狂妄就會佔據身體，成為
但就像法庭上的「小丑」支持者紛紛離席，電影外的群眾也不願意接受「小丑」的這個結局。近期的電影評價應證了貫穿電影核心的「沒有人在乎亞瑟」。片名的意涵在電影上映的幾天後變得清晰：「小丑，是眾人共同的幻覺」。亞瑟的故事是：社會使得本來可以善良的人變成了那樣。而這才是導演希望我們關注的。
找了一下沒有卡卡，寫的也不是電影片名Joker的海報，因為我覺得看他就夠了🤣
片裡的路人甲乙丙丁，崇拜者也好，仇視者也罷，都如同Arthur為自己抗辯時說的，每個關注他的人，不是因他做了大家不敢做&想做的，就是因他做的罪行，而喜歡或討厭他，甚至有人把他行為當作娛樂，但就是沒有人理解他。
本文探討了電影《小丑2》的深層意義，透過亞瑟這一角色的哲學意義和心理狀態，反映了現代人在面對內心掙扎與社會壓迫時的痛苦和掙扎。透過尼采的超人理論，分析了角色的自我超越及最後的死亡象徵，並揭示了世人對小丑的信仰核心和投射心理。作者認為，大家之所以熱愛小丑，正是因為每個人心中都有一個亞瑟。
當我們對Arthur、Lee又開金口、又陷入幻想而開始不耐煩─（Joaquin Phoenix）、女神卡卡（Lady Gaga）的好歌喉已經不是重點─也證實導演所想的：觀眾其實沒有多大興趣了解Arthur，也許這個角色就是需要漫長的篇幅才能走完接受審判的整個心理過程，也許他就只是極度缺乏愛的靈魂而沒
在小丑2上映之際，我回顧了2019年觀賞第一部的體驗，並描述了這部電影所帶來的強烈情感。影片中的混亂與孤獨深刻反映了現實世界的仇富心理及社會問題，特別是角色亞瑟面對的重重困難。透過音樂與劇情的完美結合，電影展現了小丑成型的過程，以及他如何成為社會底層的象徵。
《小丑》這部片，以失敗的笑話、無意義的信貫徹全片，故事的發動機制，正好就在挑戰能指與所指的穩定關係。小丑／亞瑟的「笑」並未出自幽默與快樂，而是無端的笑，如果笑本來指向的是笑話與快樂的情緒，片中一開始就暴露「笑」本身的空洞。電影反覆陳述從鋪梗到發笑，能指到所指之間的對應關係如何失控。
是只有我…還是這個世界越來越瘋狂？
黑傑克是一位為國王表演的小丑。他因暗殺國王失敗而被處死，死後靈魂徘徊在城堡中，每夜傳出詭異笑聲，引誘貴族的孩子進入他的瘋狂馬戲團，再也沒有人見過他們。
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