對大部分的人來說透視真麻煩，不過只要能用更好的方式理解，就會發現透視是很好的說故事工具。不過說故事的透視，又跟建築與美術不同，比起細節，更重視氣氛，繪畫考量的過程也有所不同。
平常學透視，別人會跟你說從1點 2點 3點透視開始，但我不建議用這點切入。
敘事用透視就這兩個重點: 【視平線與鏡頭種類】 所以可以說，就是一個電影的攝影學問。
【視平線】決定視角，是攝影機鏡頭的高度，放在圖內人物眼睛的高度，就會產生主觀感，是你正對著他說話，或者以他的觀點看著其他事。
反之設置在不同點，則會產生客觀感，甚至能讓畫面中的角色們顯示出對彼此是親近還是疏遠。
此外，在日本動畫界中，更會根據地點的不同，擁有空中視平線、宇宙視平線、海中視平或者移動中的視平線等等專門的故事用設計。
【鏡頭】焦距從短到長，有魚眼、超廣角、廣角、標準、中長焦、長焦
廣角的特色是魄力強大，視野廣可以涵蓋很多資訊量，可是濫用會導致麻木
長焦則是擁有強大的透視壓縮感，能讓許多距離很遠的東西看起來很密集，而且擁有強力的沉穩氣氛與秩序感
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以視平線和鏡頭來設計畫面的話，自然就知道如何畫透視
先決定視平線在哪，要用什麼角度看故事，再根據想要的氣氛設定鏡頭來決定消失點與透視線
廣角鏡頭的消失點離彼此很近，會有強大的空間感
長焦鏡頭的消失點則是離彼此非常遠，甚至也有無限遠的畫法
而有些對於新手比較好上手的訣竅，就是把消失點用東西遮住，或者把消失點設置在畫面外，就可以大大減輕描繪難度
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