本片改編自真人真事，是喜感相當濃厚的一部作品，其中亦不乏值得探討與省思的部分。
電影的主角佛羅倫斯·佛斯特·珍金絲是一位歌劇演唱家，本身對音樂有極大的熱愛，且會不時開個人獨唱會。
真正吸引人的地方，就在於她是一位五音不全演唱家，不論音準或節拍都是明顯不足以稱得上是「歌手」，但是她的獨唱會仍是高朋滿座，且有許多知名指揮家或聲樂家等音樂領域的知名人士都渴望跟她認識，梳理背後的原因會發現，佛羅倫斯繼承了遺產，並將大部分都投資在她所熱愛的音樂事業，不僅她開獨唱會的地點-威爾第俱樂部是由她贊助，連別人要表演的曲目有資金上的短缺，她也都慷慨解囊，包括她請的歌唱老師在內，所有人都在她雄厚的財力和長年在音樂圈所經營的人脈的影響下跟著賠笑臉。這本該是一個傻子跟一群豺狼虎豹交織而成的鬧劇，但是隨著故事進行，觀眾會被這名角色感染-她仁慈、樂觀、積極、勇敢、對音樂抱著永不放棄的態度，最重要的是，她是有努力的，雖然進步不明顯，但是她是真心喜歡音樂的，她沒有計算人的心機，只是很單純地做自己喜歡的事，這樣人畜無害又善良樂觀的人，如果真遇到什麼不如意的事，是會讓人心疼的。
而在這個積極投入音樂事業的女人背後，有一個凡事為她操心、真正掌握如何經營俱樂部、透過收買樂評和人脈來吸引觀眾入場的、整個音樂事業的實際掌權者-她老公-聖克萊·貝菲爾。
貝菲爾用心經營老婆的音樂事業的同時也暗藏了他的缺點，在自己的公寓裡和情婦有另一種生活，但這卻凸顯了這個角色的真實，他自知自己並不是優秀的舞台劇演員，因此擔任佛羅倫斯的經理，想盡一切辦法滿足老婆的要求，還要把所有難堪的評論藏起來、不論自己如何灰心喪志，他都要鼓勵老婆繼續往前進，這一切都讓人疲於應付，他需要自己的時間。但是夫妻之間的互動卻暗示，老婆其實對這一切也許不是了然於胸，但也略知一二；在別人嘲笑自己老婆的歌藝時，貝菲爾的激動反應，以及在自己的公寓還放了一張老婆的唱片，種種的細節都顯示他是真心愛著這個傻氣的女人。針對為什麼貝菲爾在外面找女人、夫妻之間沒有小孩以及為什麼兩人從不同床共眠給了合理的解釋-佛羅倫斯因為第一段婚姻的丈夫而染上梅毒。但儘管如此，貝菲爾仍會隔著被子將她擁入懷裡。
鋼琴家麥克穆恩原本對佛羅倫斯的音樂造詣哧之以鼻，但是佛羅倫斯偶然的造訪讓他對這個女人有了更深的認識-佛羅倫斯年輕時曾因為執意追求音樂而被趕出家中，在外教鋼琴維生，後來因為一場意外傷到左手才沒有繼續練習鋼琴，這段話顯示了她其實是懂音樂的、教鋼琴的經歷讓她也懂日子的辛苦，而那種即使傷到手也要繼續追求音樂的執著，是個音樂人都會懂。後續的對話也揭露其實佛羅倫斯早知道貝菲爾並不是一個太優秀的演員，她也曾把劇評的評論藏起來過，麥克穆恩就像是身為觀眾的我們，他對佛羅倫斯有更多的認識，也讓觀眾看到夫妻倆正在用同樣的方式疼愛彼此，對於兩人的關係也有了更多的理解。麥克穆恩甚至在佛羅倫斯彈琴時彈了左手的部分，說明他也被這個有奇特魅力的女人感染了，他放下了音樂人的堅持與高傲，以朋友的身分幫助她完成在卡內基廳獨唱的夢想。
任何對梅莉·史翠普演技懷疑的人在看過此片後都會改觀，看她是如何渾然天成地將一名女子的傻氣和溫柔呈現出來，又是如何散發那種惹人憐愛的奇特吸引力。
休葛蘭與梅莉史翠普的組合看似不協調，畢竟兩人的合作並不多，但是兩人的火花實際上相當吸引人，休葛蘭也不再是年輕時僅憑一張帥臉就能行走天下的小夥子，臉上的皺紋訴說著他的歷練，時而緊繃的神緒、時而流露對妻子的喜愛，在焦慮與溫柔之間的轉換，休葛蘭顯得輕鬆寫意，讓這對組合令人稱羨。
西蒙·黑爾貝格的演出有別於他在〈宅男行不行〉的表現，一名鋼琴家對於自身音樂造詣的驕傲與自信顯得恰如其分，了解佛羅倫斯的過往之後在態度上的轉變也能讓人有所體會，也許是〈宅男行不行〉帶來的影響，讓這個角色在舉手投足之間都有些喜感，但是無礙於在角色互動之間所產生的效應，也因為西蒙·黑爾貝格本身是爵士鋼琴師，在鋼琴演奏的部分自是不假他手，也讓他的演出更具說服力。
在電影的尾聲，佛羅倫斯說了那句為她的人生下了最好註解的台詞，在現實中略帶有一種霸氣和不求進步的不負責任，但是在電影裡卻做了相當好的轉換，不僅符合電影的調性，也貼切地點綴了她的人生，還有她勇於追求的心：
「人們也許說我不會唱，但沒人能說我沒唱過！」
