方格精選

爵士標準曲搜查隊:Low Key Lightly (Duke Ellington)

更新 發佈閱讀 4 分鐘

最近非常喜歡這首Duke Ellington的作品"Low Key Lightly"。在Duke高達上千首的作曲量以及被傳誦的許多作品來說,其實這首並不算有名,版本也非常少。原曲出處是Duke為電影《Anatomy of a Murder》所寫的電影配樂,收錄在與電影同名的專輯《Anatomy of a Murder》中。

raw-image

這部在1959年上映的黑白電影,劇情確實跟謀殺案相關。依我的年紀沒看過是相當正常,不過根據我找到的資料,這部電影在美國還沒經歷動盪的60年代、民風相對保守的時期出現,劇中有許多直白的對話讓當時的人可能會難以接受(註1)。有趣的是,Duke在電影中其實有軋上一腳。劇情中,身為辯護律師的主角在失意之際經常彈鋼琴自娛,其中一幕他就與樂團領班「Pie Eye」共同彈琴。而這位Pie Eye,當然就是咱們爵士樂圈的主角Duke了。


回到音樂。實際上如果你聽完整張專輯會發現,這個名為"Low Key Lightly"的曲目旋律出現在好幾個不同的track中,例如 "Midnight Indigo"、"Grace Valse"、"Haupe"。只是每個track演奏旋律的配器不同:"Low Key Lightly"是小提琴,"Midnight Indigo"是低音豎笛,"Grace Valse"變成三拍且由薩克斯風組吹奏和聲並讓鋼琴大量即興、"Haupe"則是薩克斯風。然而或許因為"Low Key Lightly"是這堆曲目中第一次出現的track,後人要重新演繹這首作品時就直接以此為名了。


raw-image

這首曲目雖然註明是Duke所寫,但個人認為不是Duke受到他的寫曲搭檔Billy Strayhorn所影響,就是其實是由Billy所寫的。A段開頭四小節中,第一小節與第三小節的和弦最為明顯。這樣帶有全音階色彩的和弦,就如Billy Strayhorn在他自己創作的"Chelsea Bridge"、"A Flower is a Lovesome Thing"的使用一樣,變成像是Strayhorn的註冊商標般。而最後一個A結尾從Emaj7取代E7,半音降至Ebmaj7的手法,也同樣在"A Flower is a Lovesome Thing"出現過。並且,Duke在慢歌的作曲風格一直以來是偏甜美的,而Billy的總是帶有些陰鬱的氣質:當然與兩人各自習慣使用的和弦行進有關係囉。因此,上述的懷疑雖難以證實,卻其來有自。




如同上述,這首曲目的版本非常少。我自己最喜歡的是薩克斯風手Chris Cheek在專輯《Blue Cruise》的詮釋,我的採譜也比較是基於他的版本(Cheek的旋律詮釋非常彈性,在此主要是採他版本的和弦)。他的版本十足讓我想起為何當初我自己的專輯想要找他錄製的原因:就是旋律性呀!


另有一個版本是瑞典古典小提琴手Ellen Nisbeth重新演繹Ray Nance在Duke的版本中的小提琴演奏,原版本詮釋,但是想當然爾Ellen是專業古典訓練的小提琴手,音色比Ray Nance高級許多:然而Nance是即興的,只能說各擅勝場了!


還有個版本出現在另一部電影《Living Out Loud》中(由Queen Latifah、Danny DeVito),但改成中板搖擺風,我就不是那麼喜歡了。這首曲子是需要緩慢發展的意境啊!


最後,來聽聽整張《Anatomy of a Murder》的專輯吧:


(註1)https://www.ritagiang.com/article.php?id=504



留言
avatar-img
林華勁的沙龍
122會員
70內容數
《紐約發生蛇摸爵士?》試圖捕捉20年來爵士樂發展的脈絡,從先前世代的影響、年輕音樂家的創見、新興的爵士風格一路介紹到當前音樂家的優勢與困境。10多年來累積聆聽當代爵士樂的經驗,也持續閱讀國外的文本,我找出自己的見解,試圖為我所熱愛與著迷的這些音樂梳理出方向,讓更多不得其門而入的樂迷得以體會並欣賞。
林華勁的沙龍的其他內容
2021/08/18
90年代的經典名團The Bad Plus是由鋼琴手Ethan Iverson、貝斯手Reid Anderson以及鼓手Dave King三個明尼蘇達老鄉所組成。換過一次團員的The Bad Plus,這回又有人事異動了....
Thumbnail
2021/08/18
90年代的經典名團The Bad Plus是由鋼琴手Ethan Iverson、貝斯手Reid Anderson以及鼓手Dave King三個明尼蘇達老鄉所組成。換過一次團員的The Bad Plus,這回又有人事異動了....
Thumbnail
2021/08/09
今天是爵士鼓手大師Jack DeJohnette的78歲生日。DeJohnette自出道就以流動、細碎、自由的節奏詮釋著稱,再加上精準的技巧,猶如Paul Motian與Tony Williams合體的產物。
Thumbnail
2021/08/09
今天是爵士鼓手大師Jack DeJohnette的78歲生日。DeJohnette自出道就以流動、細碎、自由的節奏詮釋著稱,再加上精準的技巧,猶如Paul Motian與Tony Williams合體的產物。
Thumbnail
2021/06/28
幾個月沒寫寫最近聽了甚麼,疫情就一發不可收拾。不如就再提供一些最近聽的音樂,好讓大家 ̶宅̶在̶家̶積極地參與防疫吧。
Thumbnail
2021/06/28
幾個月沒寫寫最近聽了甚麼,疫情就一發不可收拾。不如就再提供一些最近聽的音樂,好讓大家 ̶宅̶在̶家̶積極地參與防疫吧。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
話說前頭,我個人並非爵士樂愛好者,尤其每次選擇進入星巴克喝咖啡,並享受裡頭的文青氛圍時,我總覺得比起軟趴趴的爵士,應該有更適合自己的,所謂的文青範音樂。 然而在因緣際會下,兩部電影裡的插曲改變了我的想法:《Take Five》和《Unsquare Dance》
Thumbnail
話說前頭,我個人並非爵士樂愛好者,尤其每次選擇進入星巴克喝咖啡,並享受裡頭的文青氛圍時,我總覺得比起軟趴趴的爵士,應該有更適合自己的,所謂的文青範音樂。 然而在因緣際會下,兩部電影裡的插曲改變了我的想法:《Take Five》和《Unsquare Dance》
Thumbnail
最近非常喜歡這首Duke Ellington的作品"Low Key Lightly"。在Duke高達上千首的作曲量以及被傳誦的許多作品來說,其實這首並不算有名,版本也非常少。
Thumbnail
最近非常喜歡這首Duke Ellington的作品"Low Key Lightly"。在Duke高達上千首的作曲量以及被傳誦的許多作品來說,其實這首並不算有名,版本也非常少。
Thumbnail
這一面,如果說有「印象派」爵士樂的話,那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。 雖然這不是太被記憶的一場演出,但1966年的這張,甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
Thumbnail
這一面,如果說有「印象派」爵士樂的話,那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。 雖然這不是太被記憶的一場演出,但1966年的這張,甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
Thumbnail
這個第一張,只有五首曲子,也是競跑錄音的開始,尤其在初夏默默放著,在持續不間斷的鋼琴聲裡,偶然發現低音提琴跑出來嘣嘣唱一段、空心電吉他也時常會接唱著合作無間的電弦音,而鼓,竟差不多都只是輕輕的敲著,而且一直和我們保持距離。這種錄音的排列位置,不知道為什麼,讓人有種在熱帶雨林的濃密樹蔭的氣息...
Thumbnail
這個第一張,只有五首曲子,也是競跑錄音的開始,尤其在初夏默默放著,在持續不間斷的鋼琴聲裡,偶然發現低音提琴跑出來嘣嘣唱一段、空心電吉他也時常會接唱著合作無間的電弦音,而鼓,竟差不多都只是輕輕的敲著,而且一直和我們保持距離。這種錄音的排列位置,不知道為什麼,讓人有種在熱帶雨林的濃密樹蔭的氣息...
Thumbnail
很快的一個月又過去了,跟大家拜個晚年,新年快樂!!最近這一兩個月的聆聽朝兩個編制人數的極端走,一方面很著迷於尼龍弦吉他的獨奏(或是二重奏),一方面對大樂團很有興趣。再這邊就與大家分享一些我聽的東西!
Thumbnail
很快的一個月又過去了,跟大家拜個晚年,新年快樂!!最近這一兩個月的聆聽朝兩個編制人數的極端走,一方面很著迷於尼龍弦吉他的獨奏(或是二重奏),一方面對大樂團很有興趣。再這邊就與大家分享一些我聽的東西!
Thumbnail
這個禮拜,我們想讓各位聽的是『原來是轟轟烈烈的影像,到後來卻只剩下超越時代的聲音而已。』這樣的兩張專輯。 換句話說,就是所謂的電影原聲帶(soundtrack),特別是爵士樂為基底的,很容易在時間的淘洗之後,電影內容、導演、演員什麼的,都被忘得一乾二淨。
Thumbnail
這個禮拜,我們想讓各位聽的是『原來是轟轟烈烈的影像,到後來卻只剩下超越時代的聲音而已。』這樣的兩張專輯。 換句話說,就是所謂的電影原聲帶(soundtrack),特別是爵士樂為基底的,很容易在時間的淘洗之後,電影內容、導演、演員什麼的,都被忘得一乾二淨。
Thumbnail
雖然這個世界的聲音已經變得不一樣,可是這群老派的音樂家,繼續用他們最優雅的即興演奏,來展現大家他們的價值。 強尼.賀吉的薩克斯風,就是你我耳中所熟悉的吹奏樣板,聽到他的聲音,你就會在心裡讚嘆: 「這就是爵士樂的聲音!」
Thumbnail
雖然這個世界的聲音已經變得不一樣,可是這群老派的音樂家,繼續用他們最優雅的即興演奏,來展現大家他們的價值。 強尼.賀吉的薩克斯風,就是你我耳中所熟悉的吹奏樣板,聽到他的聲音,你就會在心裡讚嘆: 「這就是爵士樂的聲音!」
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News