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藝術從塗鴉開始
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2018年初春，北京朋友到台北舉辦〈兩岸青少年書畫比賽及展覽〉，受邀參觀後，對於兩岸的中小學生在書法藝術上的成熟表現，頗感驚豔，尤其欣慰台灣的參賽者，面對「去中國化」的浪潮，依然堅守筆桿，寫出可堪造就的好字來。
離開展場後，請遠道而來的朋友品茶，閒聊兩岸繪畫教育的概況，一位朋友表示：正感到奇怪，參加繪畫比賽的大陸學生，技法幾乎都是臨摹過、苦練過的，為什麼台灣的參賽者，畫的卻是不講究技法的兒童畫？
在展場雖未看到得獎者的繪畫作品，但立即明白他疑惑的來由，便以《陪孩子畫唐詩》的創作風格為例解釋：台灣的教育模式較重視創意的啟發，不是臨摹，繪畫比賽著重於創意，不同於書法比賽；參加美術科系入學考試才需臨摹畫稿，為了取得客觀的評分標準。
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一個人性格與習慣的養成，多半取決於家庭教育，因此，身為家長，應多吸收新知及有益的觀點，才能培養出敏慧的覺知力及省察力，才能站在「巨人」的高度，適時給予孩子最恰當的建議及引導。且教養的原則，不是培植一個「迷你版的自己」，也「不當威權父母」。
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兒童繪畫是一種純粹、無拘無束的創作形式，展現了孩子們對世界的直觀感受與豐富想像。與成年人相比，孩子們的繪畫往往沒有既定的規則或技法限制，他們不受藝術史、風格或社會期望的束縛，因此作品中充滿了無限的創意和情感表達。這種原始的創作力量使兒童繪畫成為一種獨特的藝術形式，反映了他們內心的純真、好奇與對周圍世
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
畢卡索的名言：It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child. （我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花了一生，去學習像孩子般的畫畫。）。這句話表達了小孩創作的珍貴價值在於不受拘束
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
繪圖紙上常出現的彩虹
七彩的顏色像孩子那時候無邊無際的想像力與創造力
而現今年紀的我們
喜歡稍微低調一些的莫蘭迪色
我想調色中加入的那淡淡的灰…是成長過程裡的成熟與經歷許多後的蛻變
1.兒少文學作品一定要有教育性嗎？
2.我們常在講的教育性真的是教育嗎？
3.還是那其實只是規訓的偽裝？
4.這是個長年困擾大家的問題，甚至是困境。
5.而想像力和美，在教育中又扮演何種作用？
6.這次想從伯寧罕的《和甘伯伯一起去遊河》來探索跳脫此困境和了解美、想像力在教育中的基進力量。
台灣的孩子在國際上的競賽評比優秀，但是那些考輸我們的國家的學生，在進入大學研究所後，創造力或研究能力似乎又比我們的孩子強!我想，這其間的落差，大概是我們的孩子從小就不斷在訓練之下變得非常會考試，能夠用最快速度解出標準答案，卻不能跳脫標準答案，找出答案以外的更多可能性。
新年到的應景創作，孩子大人都喜歡
發出去的紅包如果是自己創作的，那感覺會皆連接的更好。
把自己當成一個創作者，最能激發後續的動力。
大人給自己一個時間與空間，好好創作，油畫、版畫、粉彩、色鉛筆、
後現在代藝術、素描、靜物、描繪、寫生、風景、各種多元的創作，
都在每一次創作的課堂上，逐一
賴上藝術班，於本是開給大人上的課。
20年前，其實都是教孩子創作，停了一段時間之後，
應大人要求，就繼續延續了藝術教學，但只教大人。
一段時間後，不知為什麼，悄悄潛入大小孩。
就這樣吧~
賴上藝術班，意謂著是生活中難免賴著一件事情，
要賴著賴著就賴上了藝術，這樣也很好呀~
這是一個每周
兒童繪畫是一種純粹、無拘無束的創作形式，展現了孩子們對世界的直觀感受與豐富想像。與成年人相比，孩子們的繪畫往往沒有既定的規則或技法限制，他們不受藝術史、風格或社會期望的束縛，因此作品中充滿了無限的創意和情感表達。這種原始的創作力量使兒童繪畫成為一種獨特的藝術形式，反映了他們內心的純真、好奇與對周圍世
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
畢卡索的名言：It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child. （我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花了一生，去學習像孩子般的畫畫。）。這句話表達了小孩創作的珍貴價值在於不受拘束
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
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而現今年紀的我們
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1.兒少文學作品一定要有教育性嗎？
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台灣的孩子在國際上的競賽評比優秀，但是那些考輸我們的國家的學生，在進入大學研究所後，創造力或研究能力似乎又比我們的孩子強!我想，這其間的落差，大概是我們的孩子從小就不斷在訓練之下變得非常會考試，能夠用最快速度解出標準答案，卻不能跳脫標準答案，找出答案以外的更多可能性。
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大人給自己一個時間與空間，好好創作，油畫、版畫、粉彩、色鉛筆、
後現在代藝術、素描、靜物、描繪、寫生、風景、各種多元的創作，
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賴上藝術班，於本是開給大人上的課。
20年前，其實都是教孩子創作，停了一段時間之後，
應大人要求，就繼續延續了藝術教學，但只教大人。
一段時間後，不知為什麼，悄悄潛入大小孩。
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賴上藝術班，意謂著是生活中難免賴著一件事情，
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這是一個每周