經歷了許多困惑與困難，終於正式進入了從沒有體會過的藝術領域，所進的是「美術學系」。
雖然是美術學系，大學中還是有許多要研修的課目，其實還是像有一般的學科，像是語言、體育等不同於藝術的課程。除此之外，一個禮拜的課程中，絕大部分都是藝術相關，平面的部分有「素描、水彩、水墨、工筆、書法」等，而立體部分有「陶藝、塑造、篆刻」等，學科部分則是「藝術解剖學、藝術賞析、造型原理」等。
當時所唸的藝術解剖學的寶典，至今都很受用，近期也有再次修版
可能對我而言，學科在以往求學階段都是習以為常，依著自己的步調便可以很快熟悉。反而是術科部分，果然是藝術領域的同學，各個都是很有繪畫能力與美感的高手。相較之下，我完全沒有任何的能力。
因此，便決定將許多的時間留給術科，起初也都是自己找時間練習，像是課後或是晚上的時間。但後來嘗試與術科好的同學詢問該怎麼增加學習的效率，再轉變為自己適合的方法。逐漸地，找到自己的步調後，也反過來指導術科好，但不知道怎麼面對學科的同學。
大一結束後，要選擇自己的專項，有「西畫」、「國畫」、「立體」三大領域，到了大二就便開始各自不同的課程。自己經過一年的學習，認識了不同的藝術技能與初步了解後，我便選擇了「立體」，而選後，系上會決定給誰來上。幸好那時在立體的領域分數都比較高，最後確定進入了。
而選擇立體的原因，主要是當我第一次接觸後，發現它與平面不同，是如此真實，是能夠碰觸體會，直接感受材質所傳遞的訊息，也能將心中想像的實體化，這樣的感動，很像是那時在選科系時的感覺，那樣的直接。
立體創作模式，能夠很直接創造出所想的。(大學時期作品)
到了大二，開始認識有關不同立體的材料，有「陶藝、塑造、金工、焊接、木雕、翻模、玻璃」等等不同且有趣的科目，或許可能是因為我沒遇過、體會過，才會充滿興趣，但也可能是潛意識當中的吸引影響著我。
在一連串的課程學習之下，可能因為吸引著我，所以不會感覺到疲累或是無趣，連放暑假跟寒假時，我都不放過，都是做到了學期最後一天，已經不能留在學校了，這時才放自己回老家，另外在還沒開學前我就馬上回來學校了。
但時間飛逝，到了要準備畢業展的作品了，但同時在思考著是否要繼續鑽研下去，也就是繼續就讀研究所。當然家長覺得往上唸提升學歷總是好的，老師們也說可以去試試看，不過我確實在考慮了一段時間後，發現到自己滿享受在這樣的創作模式下，當然最後也就決定了。
而當時的決定，其實就是給我一劑強心針，雖然當然不一定會成功考進，但我對自己說：
「我必須進入所希望就讀的藝術大學，如果沒有上，那就直接去當兵，退伍後再繼續相關的職場工作。」
可以了解到這時的自己，已經很確定未來的目標，是沿著這條藝術領域的道路走去，雖然不知道會走多久，就去試看看。
這樣的決定也考驗著當時的我，當下自己除了要準備自己的作品，還有系上畢業展相關的事情之外，同時也擔任了畢聯會的編輯，是要負責全校的畢業紀念冊。在這種種不同的壓力與事項之下，每天睡覺前都必須回想，今天哪些事情做了，明天要處理那些事情，之後又有哪些事項還沒完成等。
看到這裡，或許大家可能覺得頭腦要爆炸了，但同時，也讓自己更清楚要的是什麼！
M.C. Escher, Concentric Rinds, wood engraving, May 1953
同樣的，在確定要面對研究所面試之前，一樣要準備自己的作品集，不過多了需要準備要研究的目標。這當然不好準備，只能從之前學長姐的經驗來推敲，或是依照自己的創作造型主體切入思考。
到了可以進入學校面試的那天，我其實前一天就到台北去準備了，像是自己的作品集整理，還有想著要怎麼說明。而作品的部分，有些是請貨運載到要面試的學校，有些是自己拿。
但可能是沒有包好，或是貨運沒有好好搬運，有些作品有小傷，有些作品有斷裂。不過幸好有自知之明，也想到作品可能會在過程中損毀的情況發生，所以準備了可以緊急修復的工具以及黏膠，在很短的佈展時間內完成了修復。
接著便等待著結果的出爐，但其實在面試時，多少都會有感覺，教授到底喜不喜歡，或接不接受自己的陳述與未來的可能性。可惜最後全部的學校都是備取，與考大學同樣的情況，也是需要等待最後的結果，否則便是先去當兵了。
幸運的是，最後還是有備取到，便如願以償的進入了新的環境。
待續...
《期許在所想的道路上，但面臨很多困惑的朋友，能夠調整心態後持續前進。》
謝謝您願意給我您寶貴的時間來觀看！
如果有任何想要更加了解我的朋友，後續可能會有不同的視角，來說明不同的面貌，也都歡迎可以與我討論或分享給我您曾經也遇過的事！
