陸劇《山河令》：重溫金庸的俠骨柔情

看完《山河令》覺得特別感動，因為是自金庸以來第一次遇到這麼好看的武俠劇。不論是整個江湖的塑造、氛圍，劇情的鋪陳和轉折，或是武林中人的恩怨情義，都非常到位；武打戲也很精彩。

開頭幾集吸引我看下去的就是氛圍。很金庸的場景和味道，調性穩重不輕浮；更吸睛的，則是那個妖氣極重又變態的溫客行。

令人激賞的還有出彩的人物設定，配角搶眼，演員演技也普遍在線，看得很過癮。

《山河令》中不難看出有很多金庸的影子：五湖盟讓人聯想到《笑傲江湖》的五嶽劍派；看到鬼谷則想到《神鵰俠侶》的西山一窟鬼；此外薄情簿主之於李莫愁、趙敬之於岳不群等等，都能找到一些共通點（聽說還有很多古龍的影子，但古龍我不熟所以pass）。但這部還是能展現出自己的特色，我特別喜歡後來揭露鬼谷創立的由來：是為了給江湖上走投無路的人一個安身立命的場所。孟婆湯的設定也很別出心裁，似乎也在暗喻：人生中越是執迷的事，就越應該放下。

另外，雖然江湖上有各路搶奪的寶物是老哏了，但武俠小說這種東西，主要還是看過程。《山河令》賦予寶物（琉璃甲）的意義，雖然不出武俠劇情的大框架，卻自成一格。與金庸小說的包羅萬有相較，《山河令》更扣緊主軸，劇情幾乎全都圍繞著武庫所衍生出的恩怨情仇在進行。

雙男主都具有一言難盡的背景，一個是痛悔過去罪孽的天窗首領，一個是身世悽慘仇恨滿盈的鬼谷谷主。並且各自都帶著為劇情製造懸念的未爆彈：一個隨時會死，另一個的身分註定會帶來毀滅。這些設定不算新穎，卻始終用不膩，就因為是很容易勾動觀看情緒的手法。

然而溫客行的身世還是非常有渲染力，我想應該歸功於劇情的鋪陳。隨著一步步對他的背景抽絲剝繭，不禁越來越為他揪心，也能夠理解他之所以想對整個武林復仇的心情。在秦懷章墓前的自白，將他內心的糾結一次攤開，淪落鬼道的人，心中仍嚮往著一絲光明，人生卻早已截然不同，這種無奈唏噓，令人低迴。

老溫是個很有魅力的角色，才出場沒多久就喜歡上他了。邪氣油膩的言行，跟蹤狂般地糾纏高冷周子舒，老是用深情款款的眼神瞅著阿絮，互動充滿火花且笑料很足。私心覺得有點可惜的是，老溫以鬼谷谷主的招牌紅衣出場時數太少。

BL或不BL對我來說則不是重點，不論兩人之間是愛情或是知己，那種相知相惜的感情都很動人。周、溫都不能算是好人，手上也都沾滿血腥，然而最是這種亦正亦邪、黑暗中帶有光明的人物，才更能彰顯劇情張力，牽動觀眾的情感，使人為他們掬一把辛酸淚。

對照金庸小說的主角，也很少徹頭徹尾都是規規矩矩的名門正派子弟、並搭配名門淑女的。例如武當出身的張無忌跑去當魔教教主；令狐沖被逐出華山師門；楊過反出全真派等。郭靖、令狐沖、張無忌的對象，也都曾是旁人口中的「妖女」。

《山河令》成功的一個重要原因，就在於配角群都非常出色。除了阿湘、成嶺、小曹等主要配角之外，個人覺得特別亮眼的的還包括蠍王、葉白衣、喜喪鬼等等，就連龍孝也可憎得讓人印象深刻。

蠍王是個非常有意思的人物。甫出場乍看和那些惡鬼都是同一類型，但一開口，馬上被他行雲流水般的演技和陰柔氣質吸引。凶狠好殺的蠍王到了大BOSS義父趙敬面前，卻又變成一個柔順爭寵的乖小孩，還會露出天真無邪的微笑，很有反差萌。

尤其在得知喜喪鬼和豔鬼的悲慘遭遇時，被一句「君不負我，我不負君」所打動，更讓蠍王顯得特別有人味。只因他自己也同為痴兒，即使知道義父對自己的無情，卻還是不死心地一再試探，與為了渣男暈船的傻女人別無二致。痴兒憐痴兒的心境，使整個角色立體飽滿起來。

葉白衣不只「年過百歲卻保有童顏」的設定很特別，「幼稚的老怪物」性格也相當有趣。我認為最出彩的場景是他在客棧大吃大喝後，聲稱「誰請我吃飯，我就幫他一個忙」那一幕。一見周子舒，馬上直言「你的忙我幫不了」、「下次請我喝酒，我回去想想，搞不好就想出辦法了」。短短的場景塑造，就突顯出鮮明的人物特質。

「難尋少年時，總有少年來」，對於一個活得太長的老怪物而言，人世滄桑，一言難盡。

這部戲還有很多令人驚喜的角色，和熟面孔的演員。包括陳紫函的喜喪鬼、黑子的高崇、寇振海的黃鶴等等，老戲骨的純熟演技讓人看得很享受。

高崇、沈慎也是很值得一提的人物。在劇情前半段以為這兩人不懷好意，但竟然也能漸漸從他們的互動中感受到他們好像也不討厭，而且還很重情重義。早在真相反轉之前，就開始對他們產生好感，覺得這也是相當微妙的鋪排。

最後聊一些雜感，阿湘和小曹的結局我實在太難接受了啊！在鬼谷外的清風劍派人馬中沒看到好人師叔，就開始覺得不對勁；莫懷陽在摸小曹的臉時也猜到他要幹嘛，沒想到悲劇還是發生了。加上十大惡鬼全滅，真是太難過了。

整部最想吐槽的就是那批喪屍（藥人），看了一直出戲，煉製藥人和蠱惑鄧寬的手法也很唬爛。不過當後來陸續出現孟婆湯、六合心法、陰陽冊等等唬爛等級差不多的東西，就覺得好吧，只好當成半奇幻的武俠劇來看了。