釀特稿｜你不知道的吉卜力：宮崎駿的父子情結 vs 高畑勳的拖稿神技

陳：宮崎駿的兒子吾朗執導的《地海戰記》，一開始就是伊底帕斯情節。鈴木敏夫說道，最開始不確定吾朗能不能當導演，但宮崎駿答應了──如果吾朗願意，就讓他導。

吾朗到底「能不能畫」？考驗的第一關，鈴木請他先畫一幕《地海》場景，馬上通過，據說讓所有相關工作人員都相當讚賞──大家都沒想過原來「少爺」這麼會畫圖。畢竟從小就看遍父親的作品，也會去深入研究。

Eva：我想先提一個跟吾朗本人沒直接的關係。（笑）

從影迷們的回饋來看，我們這次提問很多台灣讀者、甚至採訪了兩位香港觀眾，他們都會提到小時候喜歡《風之谷》、《天空之城》，長大後卻會比較喜歡《兒時的點點滴滴》和《心之谷》，會因年紀漸長喜歡不同的吉卜力作品。但是提到《地海戰記》，大家的反應都只是：「嗯⋯⋯。」「是想要推他的兒子出來吧？」（笑）

大家都看得到吾朗的努力，可是也很清楚看他想挑戰某些地位，不是指他爸爸的地位，而是在作品裡太用力想去強調什麼來留在大家的心裡。這部片真的很容易被大家歸類在「我們先不要討論它。」

讀這本書的時候，覺得吉卜力要跳脫這兩個大導演高畑勳與宮崎駿真的很難。吉卜力也在挑戰新風格啊，比如那個 3D？我每次都記不起來那部的名字⋯⋯

陳：《安雅與魔女》。（笑）

Eva：對。看得出吉卜力的企圖心啊。當然，因為眾所皆知的影史票房第一名被《鬼滅之刃》超越之後，大家真的要重新認識吉卜力。這本書的最後沒辦法寫到最即時的狀況，可是看得出來他們正在替下一個十年做預備了。所以我覺得《地海戰記》與其說是「父子情結」，不如說是很好的「觀眾分水嶺」。

跟大家分享一個有趣的調查，現在的二十代觀影的比較喜好《來自紅花坂》和《心之谷》這樣比較青春的電影，鈴木敏夫跟吾朗也有做一系列討論：是「青春」、「熱血」的主題到了平成到令和之間，在動畫電影上變得更必要了嗎？我們還要用這個公式看動畫嗎？還是 30-40 代觀眾沒有放開對吉卜力充滿想像的那顆心嗎？（笑）

張：我們的確很難想像，不要說很難想像新一代的觀眾了，我們隔著一片海，對日本文化既是鄉愁、又是外來輸入文化，我們要把對吉卜力的情感延續到後來的新人身上？日本跟我們同樣三十代的人們對宮崎駿的情感又跟我們一樣嗎？

尤其吾朗又跟其他的新血不同。我們有作為宮崎駿粉絲的情結，但他才是全世界對宮崎駿有最複雜情結的人。（笑）

剛剛柏昌提到的那一段，就是他小時候爸爸都不在家，他只能反覆看爸爸的作品，看爸爸的原畫然後反覆去揣摩，讀起來超可憐的。

Eva：好想哭⋯⋯。

張：這是怎樣的父子關係？只能從爸爸的作品去感受到我跟爸爸更接近⋯⋯。

剛剛說到的 NHK 幫高畑勳拍的紀錄片，再往前幾年，也有一部《宮崎駿：十載同行》記錄 2006 到 2016 年，重疊了吾朗在拍《地海戰記》的時候。

當《地海戰記》第一次做封閉型的媒體試映時，宮崎駿第一次看他兒子的作品。鈴木敏夫在書裡寫到，宮崎駿看了一小時就走出去，所有人都緊張得要死。其實沒事啦，宮崎駿只是去上廁所。（笑）

但如果有看《十載同行》就知道才不是這樣，鈴木敏夫根本是在為這個心疼的晚輩粉飾太平。紀錄片裡宮崎駿就是臉色鐵青地走出去，在外面的沙發抽了一根菸，一句話都講不出來，最後默默地進去把它看完。看完後只說一句話：「我在看我自己的兒子，但是他還沒有長大。」

我們對《地海戰記》的感受是什麼？我好像也只能採取：我們就當作忘記這部吧。

包括鈴木敏夫，還是看到吾朗一直在模仿宮崎駿，藉由模仿父親來達成他的致敬。那樣的模仿我們覺得是不需要的，只會讓人覺得「還是逃不開宮崎動畫」的焦慮。

吾朗在《地海戰記》一開始就做了一個「把父親殺死」的動作，但整部作品還是在「向我的父親打招呼」。比起所有的吉卜力後輩導演們要怎麼樣擺脫父權創作之眼的注視，如米林宏昌想像大師還在監視自己，對吾朗來說一定比其他人還要複雜得多。眼看《安雅與魔女》也是一顆燙手山芋。（笑）

陳：補充硯拓說的，看完試片的宮崎駿，在書裡鈴木敏夫有記錄下他說：「要是我也會這樣拍。」感覺得出來書裡很努力在為吾朗說點什麼。（笑）

陳：做這本書過程中，我把吉卜力的配樂都拿出來聽，YouTube上有一個吉卜力二十週年的久石讓音樂會，非常精彩！大家想到吉卜力的音樂都會說出「久石讓」，其實提拔他的人不是宮崎駿，而是鈴木先生口中「非常有音樂素養」的高畑勳。

高畑勳在七八零年代，久石讓還沒那麼紅的時候，《風之谷》製作前期就去問了。那時還有比久石讓更知名的原創音樂製作人，但他們決定起用久石讓先生，才有後來我們熟悉的，由久石讓創作的音樂。

鈴木敏夫在書裡提到：久石讓習慣先作曲，而在《龍貓》這部電影，他們先找了一個童書畫家寫了〈散步〉的歌詞，沒想到就讓久石讓卡關──通常想到吉卜力的動畫就會想到磅礴的管弦樂，可是突然要他做一首兒歌，讓他傷透腦筋。最後終於完成譜曲的〈散步〉也成了宮崎駿最愛的一首曲子，畫《龍貓》的時候，據說宮先生是邊哼著歌邊畫出來的。

Eva：我們在做專刊時，很努力找尋與吉卜力高度關連的受訪者，音樂當然是很重要的一部分，這次很幸運地聯繫上主唱《輝耀姬物語》的二階堂和美。她很驚訝原來台灣會想要用音樂的角度來認識日本動畫──我們身為觀眾，甚至在不懂日本歌詞原意之下都可以被深深打動。

作品還沒完成，就先找好主唱，「研究狂」高畑勳的魅力就是在這邊：他能知道自己的電影要什麼聲音。

二階堂和美的歌聲非常有穿透性，大家可以去感受一下，真的有重頭再講一遍故事的感覺。她坦言合作中間有很多的磨合，同時經歷了311地震，二階堂和美說自己在詮釋這首作品時，包含了日本人所有的情感，後來達成了自己與吉卜力合作的完美境界。據說後來吉卜力有再找她，她就婉拒了。

陳：書裡很明顯看得出來，最常有的片段就是高畑勳又拖稿了。（笑）

如 Eva 剛剛說的，高畑勳很知道自己要什麼，但那樣的作法是很花時間的，《螢火蟲之墓》就是個例子，首映的時候據說都還沒畫上完色，直到上映當天才完成。

「拖稿大師」好像有點在笑他們，可見兩位導演是對他們的作品非常專心雕琢。還有一次又是高畑勳，因為鈴木敏夫已經被他騙過很多次，就先假裝是春天要上這部片，海報道具都做好了，寫「今年春天上映」，但高畑勳還是來不及完成，低著頭跑去問鈴木先生怎麼辦，鈴木敏夫就說：沒問題，其實跟片商都談好是秋天上。沒想到一拖，更不可能在秋天上，最後還是冬天才上。（笑）

二位有想要幫高畑勳平反嗎？

張：我們三位都編書，《釀電影》和《秋刀魚》也跟很多作者合作，對於這種──邀稿、給期限、對方會不會準時交稿？如果對方習慣性不準時，那期限是不是要先給一個……假的？──的邏輯都很熟悉，把賴床時間也算進去、鬧鐘調早一點的概念。（笑）

讀《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》的前半，鈴木敏夫寫到，早期的高畑勳與宮崎駿是一個當導演、另一個就當製作人，兩個交換著做，一個畫畫、另一個就爲他掌握資源跟進度。

高畑勳當製作人的時候，他是一個完美的細節控，不管是設定流程、處理預算這些能力都非常強，我們在他身上看到矛盾的特質──擬定計畫，精確執行；但輪到自己做創作者，每一部作品都沒辦法如期完成。

我自己同時作為編輯和寫作者，其實可以理解這樣的矛盾。當你成為那個要管時程和錢的人，可以有一個清楚的、理性的、甚至不留情的一個腦袋；但作為創作者，又希望自己可以擁有自由的期限把自己想做的事情完成。這兩件事情互相衝突的時候，只能試著平衡或在之間遊走，或是需要另一個人來當你的編輯。或是把創作的部分交給別人，自己去當管進度的人。這樣一個兩種性格交雜很有趣。

舉一個簡單的例子，我是漫畫家冨樫義博的粉絲，但我是他巨量的粉絲中最沒有脊椎的那種粉絲。（笑）

「你可以照你的方式把作品畫出來，我願意一直看你的作品下去。」愛什麼時候畫就什麼時候畫、要停多久就停多久、愛交草稿就交草稿──對他毫無怨言或不滿，我就是一個這樣的粉絲。

當一個作者可以走到想畫的時候才畫，想畫多少就畫多少，畫不到滿意時就交不出來的境界時，他是幸福的。同時我相信：這才是產出最好作品的方式。即使會讓我們讀者等很久，可能永遠畫不完，但我知道這會得到最好的作品。

所以同樣地，我在看書的過程我同樣可以感受到鈴木敏夫的頭痛，尤其是當他要面對的不只是這個作品會延誤──發行怎麼辦？談好的戲院怎麼辦？宣傳的錢怎麼辦？還會卡到後面的作品的時間，宮崎駿已經在旁邊跳腳了！宮崎駿又是一個沒事會跑出來撒嬌或爭寵的傢伙……。（笑）

諸如此類，鈴木敏夫背上一直有把火在燒，但如果我在他那個位置，可能也會這樣寵那兩個導演，因為他們就是這樣被寵出來，我們才能有這些作品可以看。

鈴木敏夫這位製片人有多難得？在這麼困難、各方面根本無法折衝之下，到底鞠了多少躬？去人家家裡拜訪了多少次？請了多少飯局？才讓吉卜力變成今天的樣子。

Eva：日本一直以來在時間管控跟完成度都是非常要求的國家，像大家都會講：電車不會誤點啊。可是在創作上面，比如日劇《重版出來》，編輯到作者家去拜託作品一定要及時完成。日本人都沒辦法接受遲到，但他們卻願意忍受拖稿這件事？我覺得日本這國家真的太微妙了，這麼講究準時，卻可以接受在電影上映前一刻才把最後一幅畫完成──這明明就太亂來了！可是這麼亂來，卻又如此出色。

所以，會不會拖稿在日本頂尖的作品中是不可或缺的本質存在。（眾人笑）

當然一開始的吉卜力是不可能更動戲院的時間，不可能更動宣傳。書裡面提到，他們最初的合作單位是像博報堂這樣的大廣告公司，不可能改動時間。可是當吉卜力從小公司變成日本最重要的支柱的時候，好像傾全國之力可以理解這件事。

這個態度的轉換，可以理解到日本人對創作者的包容與寬容。剛才聊到的「製片人得要很多事情低頭鞠躬」過程實在很不容易，也可以看成他們對於創作者的空間跟舞台，讓他們今天可以成為大師。

讀《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》時，我有時也會想，如果今天是台灣的創作者會是怎麼樣呢？我們有沒有辦法接受在上片前一刻才把作品完成？雜誌要出刊前才把全部的稿子收齊、版面全部完成？（笑）

我覺得這都是彼此間的角力，但不得不說鈴木敏夫「心臟很大顆」。想必他擁有強健的心臟才有今天的吉卜力。我覺得「拖稿大師」是給他們的讚譽！

陳：今天的最後一個問題：誰是天才？

我個人的心得是：能夠駕馭兩位導演的鈴木敏夫，就是個非凡的存在啊。每部作品中有這麼多找人、找錢的細節要處理，還要說服導演怎麼做、怎麼畫，甚至兩位導演吵架時，他也要居中調停。忽然想到鈴木敏夫是獅子座，或許是這樣讓他得以發揮他掌控這方面的實力。（笑）

Eva：嗯，其實我看到這題目時想了很久。採訪二階堂時，她很強調合作過程中看到了高畑勳身為導演的堅持；我們還採訪到幫吉卜力做色彩校準的公司，他們也提到，跟宮崎駿合作後，就明白所謂的純粹的藝術家到底擁有什麼樣的工作精神。我覺得他們倆在創作領域中，都各自有天才的部分。擁有藝術上的天分是可遇不可求的，你可能沒辦法畫一千幅畫後就成為宮崎駿。

要去成就他們這樣的人更是困難。

我們都聽過慧眼識英雄的故事──在亂世中找到一顆寶石琢磨後把它推上檯面上，能夠找到這樣的寶石很不容易，但可以去幫這些天才抬轎更不容易。像我們做編輯的，有時候會忍不住手癢想寫稿子，但還是得考量到給作家舞台，去成就他們的作品。

鈴木敏夫打造了一個舞台，讓他們發揮藝術天分，還要欣賞、包容接受他們的個性，這角色要認同天才也要駕馭天才。我原本要說鈴木敏夫就是天才，但會不會他才是「比天才更天才」的人？

張：Eva 提到一個重點！能夠處理這麼難搞的兩個人，而且能夠跟他們相處四五十年，這件事本身就是十分不可思議的。（笑）

書裡提到，製作《天空之城》時，他們到處找製作公司，但業界已經在傳說：雖然他們做得出很出色的作品，但「這兩人到哪裡，那個團隊就會倒」──所有人完成作品後都會辭職，然後那個地方就寸草不生。意思是跟他們合作不只是辛苦或要求高而已。

但鈴木敏夫可以從一開始是個晚輩，幫他們打點所有事情的角色，漸漸地四五十年下來，成為他們創作上的支柱。他們三個這樣的關係真的非常難能可貴。

宮崎駿拍完《風之谷》就說過不想當導演了，因為為了拍片他跟朋友都鬧翻了，他說：「失去現實中的朋友實在是太痛苦了。」

他們不會沒有意識到自己是難相處的人。宮崎駿在紀錄片直接說自己脾氣很差，尤其在創作時更是暴躁，臉總是很臭，但因為這世界不太能接受不友善的人，所以他在人前都要裝得像龍貓一樣，慈祥老爺爺的樣子。

我們做為寫作者多少能理解，創作過程中情緒通常是很焦慮，很難是開朗或陽光的。鈴木敏夫該說是駕馭，或是伴君如伴虎，陪伴這兩位老戰友這麼多年，的確很不可思議。但如果區分成「管理上的天才」，我們真的要去說「藝術上的天才」，相較於高畑勳研究狂的特質，宮崎駿絕對是個天才。

他很努力，有日本職人精神──從基本功做起，認為工作就是要從早上九點做到晚上十二點，一頓飯只吃五分鐘，到這個年紀還沒有腸胃問題也很厲害。（笑）

這樣的工作企圖心持續到年老後，還能有如此多的創意與想像。當然兩位導演也都是百分之一百二或兩百努力的典型，而才華也是無與倫比。

我自己看宮崎駿的作品時，會以《神隱少女》切分之前、之後來看。他早期會講一個完整的冒險故事，比如《紅豬》，但到了《魔法公主》，用鈴木敏夫的說法就是故事的主題提升到哲學的層次。接著他畫出了《神隱少女》這樣的作品，完滿而充滿神采，又能給予觀眾新的東西，客觀而言，《神隱少女》幾乎可說是他生涯最巔峰的創作。

之後的《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》與《風起》，宮崎駿變得放開，更不在乎作品要是一個完整而封閉的體系，是一個不規則的、不斷展開的故事。

書裡說道，野中晉輔曾形容《霍爾的移動城堡》是一個「不斷在起承輪迴進展」的故事，不像之前的作品是個封閉的迴圈，變得更自由、更舒展開來。以宮崎駿的創作過程來看，以前是在創作之前就把作品所有分鏡圖都完成，簡單講，整個故事就已經想好了，接著再進行細部的作畫。但從《魔法公主》開始，他變成結局還沒想好，前面就已經開始畫了。這就造成一邊畫還會一邊改劇情，執行細節的人也不知道會變成什麼樣的作品。而愈到後期他就愈變本加厲。在這兩者之間重疊的作品就是《神隱少女》。

前面柏昌提到，原本宮崎駿花了一整年畫好無數的概念草圖，最後全丟到垃圾桶。我們祈禱鈴木敏夫當時有把垃圾筒裡的草圖找回來，有一天能出版出來。

總之，《神隱少女》聽起來是宮崎駿靈光一閃而生出來的東西，事後回看卻是如此地完整，彷彿從頭到尾都想清楚的故事──我覺得這個東西就叫「天才」。