《手塚治虫之大都會》－經典的提煉與新生

1. Maria的一體兩面：面龐總是散發柔光，賜與絕望工人們良善之力的Maria，指向聖母的意圖不言而喻；而由同位演員Brigitte Helm扮演的機器版Maria，則是濃妝豔抹，對群眾大跳妖魅之舞以勾起他們心中的七宗罪（甚至直接找演員飾演代表七宗罪的雕像），代表著反叛／失序／邪惡之力。
   導演Fritz Lang利用相似的構圖，讓「人（聖潔／正道）－機器人（淫穢／邪門歪道）」除了兩造相對，更有共生於同一載體、或本乃事物一體兩面的趣味。
2. 巴別塔與大洪水天譴：電影進行到一小時初頭，大膽以宮廷劇形式進入了「幕間劇（Intermezzo）」，此段展現Maria於地下墓穴的佈道，直接指明聖經中巴別塔故事與大都會分層結構的連結──當人類自視甚高地蓋起通天高塔，欲成為神，上帝便打亂建築工人之間的語言，導致工程窒礙難行。
   寓言中傲慢的巴比倫王，則和Joh Frederson形象不謀而合，而劇末工人革命引發淹沒地下城的水災，也就是大洪水意象的具體展現。
3. 「調和者」之彌賽亞形象：承接上點，當位於地上的統治者與隱藏地下的勞動者、即「腦」和「手」出現斷裂，不僅高塔難以構築，更將使社會分崩離析。對此，電影提出一種浪漫的說法──腦和手之間的調和者（Mediator），唯有心──人們等待這顆心的到來，正如同期待救世主彌賽亞的降臨。
   
   有趣的是，Freder雖擔起人饑己溺、體恤蒼生的耶穌形象，卻和代表聖母的Maria有著情感瓜葛，不妨視為創作者在詮釋基督教義時的小叛逆。

世界觀與劇情支線的複雜化

2D與3D混合，色彩表現張力豐富