透過大螢幕呈現性/別的多元樣貌，始終是一件非常有魅力的事。很榮幸有機會參加今年酷兒影展《穆克斯 Finlandia》的特映會，這部片出乎我意料地讓人意猶未盡，甚至成為我最愛的跨性別電影之一。
雖然嚴格來說「Muxe」不算是跨性別，他們有自己的認同、文化，但背後的故事總能在在勾起幾分共鳴。透過第三人稱的視角細說這個族群的美麗與哀愁，加上拉美電影色彩鮮明的魔幻寫實風格，清晰地勾勒出多元性別者的心情處境，無疑是近年跨性別題材作品中的佳作。
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墨西哥的第三種性別 – Muxe
在昏黃的街燈下，一群帶有柔美外表的 Muxes 伴著音樂載歌載舞，一手拿著鮮花，一手攥著酒瓶子，跟隨遊行隊伍在大街上縱情喝酒跳舞放聲大笑。
這是每年11月在墨西哥南部瓦哈卡州（Oaxaca）的小鎮胡奇坦（Juchitán de Zaragoza）所舉辦的慶典（Vela de Las Intrepidas），這個充滿歡笑的節慶就是在慶祝 Muxe 這個美好的存在。
隊伍裡有的人身著大塊圖案的花衫，有的鍾情變裝皇后服飾或西式連身長裙，也有的選擇男性服裝，只是帶妝或塗上指甲油表示自己的身分認同。
無論哪種裝扮，這些生為男性但有著不同於典型男生行為、想法的人，在薩波特克文化中稱之為 Muxe 。他們沒有一定的形象特徵，也不是所有的 Muxe 都是跨性別者，更不是同性戀或任何已知可以簡單描述的狀態，Muxe 就是 Muxe，不是男人也不是女人。
若從西方文化的視角去理解「男扮女裝者」、「 男跨女的變性者」、「 (女性化) 的男同性戀」，只要身份特徵明顯就都可以被包含在「Muxe」的範疇之中。
《Muxes at work: between community belonging and heteronormativity in the workplace》
Muxe 的美麗與哀愁
傳說胡奇坦的守護神有三個袋子，一個裝著雌性種子，一個裝著雄性種子，另外一個則混合兩種種子。到胡奇坦時第三個袋子裂了縫，種子撒在這片土地上，因此誕生美麗的 Muxe。
瓦哈卡的崎嶇地形成了文化的堡壘，阻隔民族間的交流也抵擋外來文化的侵襲，因此保留了為數眾多的原民族群。他們各自擁有不同的習俗、語言、傳統，著名的薩波特克文明（起源比馬雅古文明更早，估計高峰期人口達二萬五千人）就集中於此。
這裡的女性地位較高，掌管家庭的財政事務，也參與社會經濟活動，相較負責捕獵農耕的男性（生產者）有更高的權力地位。薩波特克近乎「母系社會」的風俗民情，造就了 Muxe 獨特的面貌，也提供他們更自在的生活空間。
在薩波特克語言中沒有性別的差異，詞性沒有陰陽，代名詞也沒有他/她之分，他們用「la-ave」一詞描述人，無論其性別身份如何。直到西班牙語中的 Él/Ella 出現，關於性別的二元劃分，才逐漸變得明確且強勢。
關於 Muxe 的起源眾說紛紜，傳說是受古代雌雄同體的神和祭司形象影響，也有一派認為與家中沒有女兒有關，因為一個家若無女子的話，在社經地位、家務處理上都會產生問題，因而鼓勵孩子成為 Muxe 持家。
然而現今墨西哥社會似乎對於這些傳統文化並不買單。 2020 年，墨西哥至少有 79 名 LGBTQ+ 族群人士被殺害，大約每個月有 6.5 人遇害，其中一半以上是跨性別女性，大約四分之一是同性戀男性。
對於這些原民文化來說，父權主義、性別二元框架、對LGBTQ+族群的仇恨，皆是殖民下的產物。時至今日，只剩下胡奇坦小鎮仍保有少數的 Muxes ，他們的存在是對於性/別多元性的證明，也似諷刺著越活越倒退的現代「文明」社會。
在文化衝擊下，受強勢的異性戀、二元性別霸權影響，即使是在瓦哈卡地區，也有許多反對 Muxe 的聲浪，電影《穆克斯 Finlandia》就透過四個鮮明的人物故事，娓娓道出他們的身分處境。
冷冽的夢想之境
電影用一場災難性的地震作為開頭。在地震過後被尋獲的第一具屍體德利里奧（Delirio）帶著身為 Muxe 的驕傲與哀愁，長眠在這片奮鬥數十年的土地上。
德利里奧是當地 Muxes 的精神領袖，照料著和他一樣迷惘的靈魂，也是一位導師，帶領年輕的 Muxes 在這個對多元性別不友善的社會中，找到屬於自己的位置。
電影背景在墨西哥的小鎮，高照的豔陽與小人物眼中的光火，刻畫出形象鮮明卻躁動不安的主角性格。場景大量使用自然光，日光、燭光、遊行街上奪目的彩光，明暗之間更如實地描繪出故事輪廓，彷彿正活現於觀眾眼前。
然而燠熱的小鎮故事中，卻穿插了為數頗多的針葉林雪景，虛實交錯的夢境與現實，道出 Muxe 的渴望與失落。另一方面也呼應片名 Finlandia（芬蘭），芬蘭正是劇情中德利里奧心上人的所在之處，他只能透過每月一封的書信，遙想隔海相望的夢想之地。
就像代表著這群 Muxes 共同的理想是多麼地遙不可及，那個平等、包容的社會，只能深鎖在一封又封的信中。幸運的話，當你從教堂的穹頂望去，也許能看見芬蘭的那片美景。
崩潰與和解
阿瑪蘭塔（Amaranta）是一位看似憤世嫉俗的 Muxe，周旋於各個有婦之夫之間，尋求的始終不是歸屬，而是救贖。他對人、對愛的漫不經心，是他用來哀悼自己的方式。
失聰及酗酒的父親，將阿瑪蘭塔不停推向仇恨的深淵，長年下來受（性）暴力、言語和精神上的虐待，似乎只有在德利里奧的庇護所才能獲得喘息的機會，然而 Muxe 的身分卻又讓他一次又一次地碎裂。
直到遇見前來瓦哈卡盜取當地傳統服飾風格的設計師瑪塔（Marta），兩人攙扶彼此千瘡百孔的靈魂，踏上尋找答案的旅程。也許他們從來不知道要找的是什麼，但在最後，來到巨大石牆之下，超載的渾沌失意瞬間傾洩而出，人生終得以重新開始。
而劇中最後一位主角馬里亞諾（Mariano）則是最年輕的 Muxe，就像枝頭高歌的鳥兒，趾高氣昂地睥睨著這個世界的人事物，然我們終究不會知道他唱的是歡快的曲目，還是首悲歌呢。
正值探索年紀的馬里亞諾，對於身分認同、家庭關係抱持著好奇卻又害怕受傷的心，小心翼翼地蛻下一個又一個的謊言。那晚他帶著滿臉的鮮血哭著問德利里奧「你何時開始覺得自己是 Muxe？」
我從不這樣想。因為我生來就是 Muxe
地震是地球擺脫桎梏的方式
電影最後又回到開頭的地震場景，每位主角用各自不同的方式道別，相同的是他們哀痛的靈魂，用生命最後那一絲孱弱的微光，在這個世界留下一點足跡。
Muxe 存在過，未來也會一直存在，他們是煙硝四起的文明社會中，最古老、最純粹、也最獨一無二的守護神，保護了每個備受歧視和排擠的少數族群，也為世上許多性/別少數者，指引一盞明燈。
瓦哈卡地區在2017年9月7日遭遇了墨西哥百年來最強的地震，其中胡奇坦小鎮死傷最為嚴重。災難中許多 Muxes 一肩扛下恢復家園的責任，他們有男性的生理優勢，所以被派去搬瓦礫、大體；也因為他們有女性的外表，所以要負責煮飯照顧災民。
而導演則以魔幻寫實的手法，將這個真實事件轉化為 Muxe 的力量，用地震帶出 Muxe 在當地面臨的不公不義，也暗喻這個社會的裂縫，藉此釋放、爆發。
人們的恐懼、秘密，Muxe 的挫折、失意，透過飛揚的塵土和絕望的哭喊聲，散亂在小鎮的空氣中。
地震是地球擺脫桎梏的方式 ，而我們 Muxes 也是如此。
細膩的聲音和鏡頭語言
電影中近乎八成的近景、特寫鏡頭，讓人看得快喘不過氣來。你永遠無法看見整個場景/事件的全貌，壓住胸口的都是那些憂鬱、墮落的臉孔，還有種種無以名狀的情緒。
有趣的是，在 Muxe 的平靜之地「大石」之下，和教堂中耶穌像之下，這兩個地方直接跳到大遠景，凸顯出無論是 Muxe 還是一般人，我們都一樣渺小，只是這個偌大的宇宙中微不足道的小沙粒，沒有誰的生命更為重要。
顏色的使用上大膽鮮明，運用了許多 Muxe 傳統服飾的色塊，將其布置於自然光之下，在不同場景中隱喻主角心境的轉換，也如實呈現出他們獨特的創作與美感。
除了影像之外，聲音是最讓我驚豔的地方。大量特寫各種環境音，川流不息的街聲、熙來攘往的市場叫賣聲、貝殼裡低鳴的海浪聲、殘燭上微弱光火燃燒殆盡的聲音…
時而連綿疊錯，時而一枝獨秀，透過聲音多變的組合，映照出角色當下的情緒想法，也為每個故事鋪墊出詩意和厚度。
此外瓦哈卡的作曲家兼歌手 Nathanael Lorenzo Hernández 為了這部電影量身打造主題曲《La Chula》，描寫出 Muxe 身上的璀璨光芒，和對他們的欽佩與尊重，同時帶出對父權主義、性別暴力的批判，期盼透過電影和音樂，讓這個世界學習寬容、學習理解所有的不一樣。
多元性別的未竟之路
整部片沒有過多驚心動魄的場景或橋段，取而代之的是直闖人心的平凡故事，正是因為如此地平凡，就像曾發生在你我身上那樣簡單、粗暴，才讓人不自覺潸然淚下。
這是導演的第一部劇情片，前幾作紀錄片的韻味也能從中略窺一二，在小鎮風情的刻畫上精心卻不刻意，接近紀錄片形式的呈現手法，揉稔了藝術與紀實的平衡，讓人深陷故事其中時也能為美所感動。
這不是一部可以給你任何解答的電影，看完之後只留下心底翻騰的浪，捲起塵封已久的不安與焦慮。
帶著搖搖欲墜的心，再次細細咀嚼跨旅程這一路走來的風景，也許此處仍是未竟之路，至少還有彼此，還有許多一起努力的人們，攜手前行，向陽而生。
就像那些 Muxes 一樣，努力反對殖民文化強加的異性戀標準，儘管對墨西哥社會來說還有很長一段路要走，磕磕撞撞，仍繼續掙脫性別二元框架，積極爭取多元性/別存在的可能性。
Muxe 所代表的多元化性別觀念，為當地千百年來，每一個對其生理性別或性取向感到徬徨的人，指引了一個方向、提供了一個解答，更維繫了一份尊重。
Chinchen.h／一個人的世界拼圖。《墨西哥獨特的「第三性」Muxe 文化：不是同性戀、不是跨性別、不是變裝癖，而是⋯⋯》
原文出自 Attaboy-阿塔男孩的跨旅程
