方格子近期開了一堂《創作者影響力訓練營》的線上課程，朋友問我，是不是創作者都很想被看見？
是，因為創作的本質是需要群眾的。人可以孤獨，但創作出來的作品，很難孤芳自賞。古往今來，有多少中西方藝術家、創作者，儘管脾氣出了名的古怪，生前作品不夠賣座，死後才暢銷等等，為何活著的時候還是持續創作不輟？
除了天生的自信，天賦才華異稟，還有的就是滿腔熱情，但這股熱情的維繫需要有人關注。就算只有身邊的家人、愛人、朋友，只要有一個關注你作品的人，這份創作的熱忱就會一直存放在心底。
好比村上村樹，他為了維持寫小說的紀律，每天早上五六點就起來工作至少五六個小時，吃過午餐、睡個午覺，下午閱讀、聽音樂，跑步或者游泳，晚上九點上床就寢。維持這樣規律的作息幾乎數十年如一日。
這樣日日不曾改變的生活方式，他也曾坦言有一個缺點，那就是沒有多餘社交時間。既而冒犯了屢屢邀請他的人。但村上後來也釋懷了，認為和讀者的關係更遠勝於多餘的交際。他重視的是作品能被讀者看見，作品能夠更往前邁進，因此就算他是低調生活的型態，又如何？只要讀者不在乎。
因此回歸最初的問題，創作者是不是都很想被看見？
創作者很想被看見的未必都是創作者本身，更想被看見的是創作被出版、被影視化、被大眾討論，被浮上檯面。而現在有太多種能被看見的方式，如果創作能夠被青睞，自己是不是「出道」在世人面前，不一定是每一位創作者需要的。
也許跟自己擔任過編劇及小說創作有關係，在這個同溫層的圈圈裡，有的朋友有許多受人津津樂道的影視作品，但並不想紅，臉書既沒有流量也沒有破千人追蹤。有的已是業界名人，想再更往上爬，自己出來當製作人、當老闆的也有。但不管是哪一種類型，都還是會回歸到，創作需要被看見的本義。
這也是創作者之所以成為創作者，無非想透過自身作品，尋求一個發聲的出口。
