讀過之後｜潘家欣《藝術家的一日廚房》

《藝術家的一日廚房》介紹台灣日治時期藝壇大師們的生平與作品，作者潘家欣選集了26位藝壇大師，用活潑生動的敘事手法，讓這段台灣藝術史 (1895-1945) 讀來毫不枯燥乏味。書中更搭配藝術家的作品、個性或創作態度，推出互相搭襯的家常菜。例如向陳澄波致敬的「鳳梨苦瓜雞湯」，靈感就是來自他的鳳梨自畫像，象徵陳澄波甘苦交織的人生；為李石樵溫火慢燉了「無敵佛跳牆」，呈現他的畫風多變、得獎無數；郭雪湖風格清新，構圖大方，適合涮嘴的「味噌醃菜頭」。
每位藝壇大師章節的後段，都附上簡單食譜，有食材準備、料理步驟，以及作者親手繪製的菜餚完成圖。閱讀時常讓人食指大動，甚至起心動念跟著一起煮食。打開這本書，註定是一場色香味俱全的閱讀體驗。

全書以石川欽一郎為序幕，揭開台灣日治時期美術界四大重要推手人物—石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統以及木下靜涯，如何影響台灣美術的發展。他們透過實地寫生踏查教學，帶領台灣學子們從仿古臨摹的傳統書畫中掙脫，走出戶外領會台灣風景。
那些看似日常的街坊人物或自然景色，透過台灣畫家之眼的觀察與轉化，雜揉自身感情呈現在作品之中，生成了「在地化才是國際化」的本土活力與自信力，也讓台灣美術觀念得以接軌近代西洋美術。

綜觀本書提及這時期的台灣藝術家們，多半有著相似的藝術家養成公式 (作者稱之為美好的SOP)，先在總督府國語學校受石川欽一郎啟發，再前往日本留學並考取東京美術學校，同時爭取入選日本帝展，回國再謀職(或任教職)。雖然崛起路徑雷同，但由於每個藝術家家庭背景與個性的不同，各有其際遇及發展，因而譜出了不同的人生風景。 如陳澄波前往東京時已近30歲，比其他學長學弟都還要晚，在東京的生活費皆由獨自在台灣的太太張捷打理，內心的壓力可見一般。李石樵在台灣讀書時被老師譽為天才，卻在日本準備東京美術入學考時連年挫敗，逼得他狂跑補習班，創下每日素描12小時，手指頭都畫到破皮的血淚史，考上之後，更是努力參加帝展比賽，毫無背景且沒有退路的他，知道自己不能輸，只有成為真正一流的畫家才是唯一的路。

出頭天看似有美好的SOP，卻也不是人人都能如願，很多時候並不是有所努力，事情就會往你想要的方向發展。倪蔣懷身為石川欽一郎的第一代弟子，理應率先留學日本，因為老師希望他能成為台灣藝術家們的背後支柱，倪蔣懷真的就捨棄成為藝術家的夢想，留在台灣成為美術界的幕後推手(美術贊助者、策展人、成立畫會)。張義雄由於經濟因素無法繼續念書，旅居東京時及二戰結束後回國期間，多在街頭擺攤為路人畫畫，五十歲時作品才被美國收藏家大筆購入，卻又在移民途中，錢全部被詐騙精光，又回到一貧如洗的狀況......