台灣第一女畫家陳進：畫中看閨秀的世界

前陣子去北師美術館看展覽，不過今天要介紹的不是〈甘露水〉，而是畫家 — — 陳進。​

陳進，台展三少年之一，打敗前輩名家的天才畫家。這是陳進給眾人的第一印象。​​

陳進出生 1907 年的新竹，很幸運地有個開明的父親，雖然父親喜愛的是舊文人的書畫，但對於新文化非常開明，認同女性接受新式教育。​

正因為有這樣的背景，陳進得以保留大家閨秀的視野，成為她畫作的特色。​

陳進就讀台北第三高等女學校（今中山女中），原本對繪畫沒有太大的興趣，但是父親、師長都鼓勵她去日本學習美術。​

她考上了東京女子美術學校（講得好像考試很容易一樣），從此開啟她的畫家之路。​

日治時期前期的台灣，並沒有特意想發展台灣的美術人才，直到 1927 年由美術背景的石川欽一郎等日本人，發起舉辦第一屆「臺灣美術展覽會」，選拔優秀的「本島人」畫家。​

第一屆入選的三位台灣畫家分別是林玉山、陳進、郭雪湖，被大家合稱「台展三少年」，感覺就是超級閃亮的團體名稱。​

那年得獎的三人大概是 19、20 歲的年紀，在之後的美術史上也時常可見這三人的名字。​

三人都是創作「東洋畫」，使用膠彩作畫，筆觸、畫風明顯與西洋畫不同。​

東洋畫其中一個主題是以女性為主，所以又有「美人畫」的稱呼，但在作為殖民地的台灣，東洋畫還有另一個特色，就是會描繪濃厚殖民的「地方色彩」，例如郭雪湖描繪大稻埕熱鬧景象的〈南街殷賑〉。​

仔細觀察陳進的美人畫，畫作出現的衣料、家中的擺設，顯示畫中女性的社經地位屬於上流階級。​

可想而知，陳進作畫的主題取材自生活圈，也就是名門閨秀的生活，有著細緻的物質環境，延展非常日常的景象，像是化妝、刺繡、休憩、育兒等。​

觀賞陳進的畫作，就像跟隨陳進的眼睛，進入那個年代千金小姐的世界。看到的不是多奢靡的生活，或是繁文縟節的無奈，反而是一種凝練的自制力。​

​真的是不可以小看名門閨秀出生的女性畫家。​

陳進在 1946 年結婚，開始體會為人母親的心境，畫作主題跟著轉變方向。​

不過，這時東洋畫在臺灣畫壇也掀起一番討論。​

戰後臺灣畫壇加入了外省籍的畫家，認為日治時期流傳下來的「東洋畫」，縱使淵源與中國畫有關聯，但不能算國畫的一種。​

這場爭論讓台籍畫家擔心，此後東洋畫的生存空間會遭到壓縮。​

同樣以膠彩畫聞名的畫家，林之助，提議改用「膠彩畫」稱呼此類畫作，直到 1980 年代，臺灣美術圈才特別將這類畫作稱為膠彩畫。​​

但是在膠彩畫被認可之前，台籍畫家一直覺得自己擅長的膠彩畫，無法被畫壇擁護的價值所接受。​

陳進就是其中一名，因為對畫壇心灰一冷，晚年多半用繪畫記錄生活。​

身為看畫的人，也許是因為年紀的關係吧（笑），個人還是比較喜愛她還是名門閨秀時期的作品。​

這次北師美術館展覽《光 — — 臺灣文化的啟蒙與自覺》，展出陳進 1947 年的作品〈繡裙〉，畫作的女性髮式與神韻，展現已婚婦女才能有的氣魄（自己解讀），腿上的裙子曾出現在她 1934 年的畫作〈化妝〉，算是一個小彩蛋。

除了陳進之外，大家也可以關注林之助畫的女學生〈取景〉。雖然說男女觀點本來就不同，但是看男女畫家畫女性，還是覺得有微妙的差異存在，非常有趣。​

看展的時候也別忘了西洋畫的存在，還可以看畫家陳植棋被退學的八卦。​

展覽只到 4/24，推薦大家在展覽結束前趕快去逛一逛唷。​

參考資料：​徐金丹，《陳進繪畫歷程與風格研究》

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