《大俠胡金銓》影響一代的武俠故事

中華文化有許多面向，但其實「中國」一詞的定義是在1912年中華民國建立後才有的，隨著推翻滿清政權後才統一在國際上的稱呼，其中歐美也再之後才逐步認識所謂的中華文化如「功夫」和「武俠」。

《大俠胡金銓》是一部2022年的紀錄電影，紀錄影響許多華人導演的現代武俠片導演胡金銓的人生故事，比李安《臥虎藏龍》還早將中國武俠片登上國際的胡金銓，以《俠女》一片驚人的武打戲獲得坎城影展技術大獎，經典作品《龍門客棧》更是深得武俠迷芳心，並還發展出客棧三部曲，將江湖俠義與古典之美在電影中融合成為現代詩曲辭賦。

功夫片算是在歐美20世紀時稀奇的中國文化，由李小龍的電影颳起旋風，拳腳功夫算是好懂，但是在中國尚未被定義前就已經流轉於各朝代的武俠文化，歐美還是一知半解。

就算2000年李安曾拍過《臥虎藏龍》讓主流歐美被這樣的中華文化吸引，但還是武俠；武士道傻傻分不清，但隨著多元文化與美國華人圈的形成，邵氏電影、金庸、古龍、黃易等改編電影多多少少讓歐美圈子對於「武俠江湖」有了雛形，也等同於外國對於武俠的認識取於影視娛樂。

《大俠胡金銓》是2022年初台灣國家影視聽中心舉辦的「島嶼江湖：武俠在台灣影視特展」的開幕片，也是為了紀念這位幾乎把終生都獻給武俠電影的導演胡金銓。

電影全長約有３個多小時，分為上下集，藉由資深影評、電影人、還有與胡金銓共識過的演員、導演與製片詳細說起他們與導演胡金銓的生活與工作點滴，也透過香港親人重新走一遭關於胡金銓從經歷國共內戰輾轉到當時英屬香港，並開始在台港兩地的電影導演生涯，從早年意氣風發到晚年有些黯淡的電影生活。

電影前半部在介紹胡金銓對於當時中國武俠電影的改革，他融合了黑澤明的日本武士電影和歐美西部片的打鬥節奏，納入於他的武俠電影運用之中，其中與真實的武術不同，胡金銓採用京劇的亮相、身段與武打戲曲編織出在當時不同於其他中國電影的獨特武打風格，在《大醉俠》、《龍門客棧》等片獲取成功。

在後續也拍出如聊齋精怪和藝術實驗性古裝劇《空山靈雨》、《山中傳奇》。可以說是相當有自己想法與藝術堅持的中國電影導演。

第二部則是著重在胡金銓個人生平上，敘述他早年北京大戶人家父親因為礦業發跡，到因國共內戰輾轉大香港，家中也因共產黨政權不穩定經歷大饑荒與文化大革命等歷史變故家道中落。

同時也因為在港同時受到歐美文化的影響與人脈讓他早年導演生涯相當順利，並且電影武打敘事讓人耳目一新還獲得美國電影博士在書中評論為「亞洲優秀導演」之一，但在時代的轉變下，胡金銓沒來得及去翻轉自己新的一頁，在籌拍《華工血淚史》電影時因心臟病手術離世。

整體而言《大俠胡金銓》是一部紀念胡金銓導演的紀錄電影，在拍攝與影片解析上還有興起武俠新拍法、與香港台灣兩邊大環境變遷導致胡金銓電影逐漸不賣座、包含導演心裡與家庭歷史變故這些，我覺得都是這部電影不錯的地方。

且可以從各種胡金銓導演熟識的電影圈友人訪談中對他的思念與情感流露感覺到他的為人，並且也收錄了許多《俠女》、《龍門客棧》等經典片段和後續新秀武俠片導演指導的《新龍門客棧》、《臥虎藏龍》等對胡金銓導演的模仿與致敬。

不過這部片雖然談了三個多小時，其實仍有許多問題。技術成面訪談收音有很明顯的問題，可以聽得出來聲音收入時沒處理妥當導致在部分人物訪談出現另人不適的破音與雜音。

另外我認為胡金銓的改革和對於電影的堅持和敬業的確很讓人尊敬，但不代表要將他塑造成完人形象，這點在世界各地在緬懷他人時常常會有的一些表現出這人很厲害的手法，但還是需要點到為止，太過的吹捧只會降低可信度與讓人煩躁。剪入太多訪談人過度用力地誇讚，反而會使該片適得其反。

我認為這部紀錄片做為一個想了解現代中國電影文化和武俠電影拍攝和一個時代導演的風格是很不錯的紀錄電影，甚至可以看到流行文化與社會變遷殘酷的一面。

不只是胡金銓家族因為國共內戰而瓦解，也能看出香港逐步走入高度商業化與台灣新浪潮本土電影抬頭，中國武俠故事並不是萬靈丹，雖然紀錄片中把胡金銓晚期電影問題歸咎於對藝術的堅持，但我認為是胡金銓的那套中國價值觀已經無法套用在台灣和香港兩地，千篇一律的武俠故事與家國情懷對於新一代和新價值的觀眾已經沒有任何吸引力和共鳴。

讓胡金銓走下坡的不是觀眾拋棄電影藝術，而是沒有新意的武俠電影，其實從《龍門客棧》的電影大賣到後受到國際肯定的《俠女》卻票方悽慘導致出資方卻步其實就是警訊，但胡金銓卻依然故我，好聽一點是藝術的堅持但現實的是那套中國武俠故事在觀眾有了更多電影可選擇之後馬上就凋零。

胡金銓導演的確將中國武俠片拉到一定的高度，但同時我們也看見商業與藝術之間有時是需要並行才能長久的。電影它是一種會變的藝術，胡金銓監持他的電影美學成了個新武俠時代，但電影裡仍有江湖，一代大俠終將殞落。