〈廢人隨談綜藝 #？ 爆笑悲劇王〉
。前言的前言
看過日本綜藝的加分，尤其是不能笑系列跟男女糾察隊。
雖然認識登場的來賓會增加樂趣，但日本藝人圈的梗沒有多到不能往下看。喜歡不能笑每年爆料環節的人請務必點開至少一集。
ㄊㄇㄉ真的很好笑。
。前言
Netflix上的全名《爆笑悲劇王：笑著笑著就哭了》實在是有點長，而且這取名風格也莫名有種緯來日本台的感覺所以請容我在之後的文章全部都省略掉。
在文章開始之前先稍微圈定一下推薦的客群——我覺得系列共八集的綜藝兼戲劇雖然盡可能把題材和節奏控制在讓平常不接觸日本綜藝的人也能理解笑點的程度，但如果曾經接觸過每年年末年始的《絕對不能笑》系列或是有看過《男女糾察隊》的，對日本綜藝界有個粗淺了解的話觀看體驗會非常非常好。
——因為這部《爆笑悲劇王》，強調的就是展現最即時的主題TALK能力。
雖然過程中也有出現過大喜利（類似急智問答，以一段話的短形式搞笑回答問題）環節，但主要還是圍繞在「TALK」這個非常需要反應力和故事儲備的技能上。
。關於日本綜藝和搞笑藝人的小小閒聊
雖然並非固定如此，但日本的綜藝節目其實都有一定的製作環節。
無論是什麼類型的節目，都能夠簡單地分成「棚內」和「棚外」，但即使是出外景、或是固定形式的外景節目，你終究能看到右上或者右下有個觀看其他藝人反應的小框框，而在外景環節結束、或者進行到一半的時候，往往也需要現場的來賓做出反應。
這種現場來賓一般因為排列的形式猶如女兒節娃娃，被稱為「雛壇藝人」。
台灣人熟悉的《黃金傳說》、《火焰挑戰者》系列、傑尼斯系的綜藝大多是這個類型。
而另一種更吃來賓能力的，針對一個主題開始閒聊瞎扯的節目則比較少進到台灣——最為人熟悉的就是《男女糾察隊》這種形式。雖然在台灣名聲不顯，但這類偏向TALK的綜藝在日本同樣擁有極高的人氣，像是《毒舌糾察隊》（Ametalk）、《閒聊007》（しゃべくり007）之類。
如果用台灣人最快能夠理解的方式來解釋，就是類似《關鍵時刻》這種開了一個主題之後輪流瞎扯亂說的形式節目，只是選題會更偏向綜藝一些。
於是台灣電視台會選擇引進綜藝比例較高的節目就顯得理所當然——聊天的主題可能不是每集都那麼好懂、聊天的來賓也說不上熟悉；在這樣的前提之下，「綜藝」這種本身就能帶給人感動或者歡笑的方式是比較容易被理解的。
但如果透過一般的綜藝慢慢了解搞笑藝人們，甚至進一步從那些精華剪輯當中去搜尋的話，Talk類節目的魅力就會清楚顯現了。
畢竟我們會看到的節目一般來說都已經是精華中的精華，而日本那殘酷卻又扎實的搞笑藝人制度下訓練出來的更是精英中的精英——而《爆笑悲劇王》，正是集結了中生代和新生代搞笑藝人，讓他們的talk能力和搞笑功力徹底展現的一齣節目。
。關於《爆笑悲劇王》
以一條不太重要的劇情作為基底，透過中途出題的方式考驗參與的人員即興說出故事段子的能力。（但其實這所謂不太重要的劇情如果對日劇足夠熟悉清楚知道在吐槽什麼的話我覺得是挺有趣的。）
舉例來說，故事進行到一半的時候，就會有人出題。
「請說出自己最丟臉的經歷」
「請說出自己心裡最深處的秘密」
而被省略的、最重要的一句話則是大家的共同默契——
要好笑。
可以是敘述的方式好笑，故事本身好笑，表演的方式好笑；但總而言之就是除了切題之外，從嘴裡說出的話一定是以逗人發笑作為真正的核心出發點。
主題talk類節目並不罕見，但引入淘汰機制和特殊的錄影方式能夠可以更清楚地感受到大家真的是拚盡全力把所有家底全部掏出來在拚搏的那種歡樂感。
單純切開來分析的話就是一般的談話性節目混搭了不倫不類的戲劇——但就是因為這奇妙的賽制導致所有人都必須貢獻出自己最好的表現，在這前提下激盪的火花是我認為這檔綜藝最讓人想要推薦的主要原因。
。因循守舊的突破性
日劇這幾年愈發死水。
在近幾年韓劇蓬勃發展的同時，你可以很清楚地看見日劇基本上還停留在當年那個地方，差不多的演員差不多的劇本差不多的場景和配樂，甚至連日本的神祕鎖國感過了這麼多年之後依舊差不多。
——而神奇的是，日本的綜藝其實也是類似的狀況。
你可能會想說這個東西應該非常需要各種新意，必須不停突破才能夠實行自我超越對吧？但實際上，因為客群結構太過穩固的關係，日本無論是劇集、綜藝、電影、漫畫，都只要抓住會穩定花錢、會穩定轉換為收視率的客群就好。
為收視率或是其他數字低頭並不奇怪，但終究得做出一定的犧牲——
你要躺平維持原樣堅守底盤，還是踏出那完全未知的新一步呢？
這幾年周刊少年JUMP的作品的腰斬標準傳出來之後直接反應了這個殘酷的事實，而在資本主導一切的情況下，「追求變革」這個字眼就變成日本人永遠會掛在嘴邊，最後卻也只是掛在嘴邊的詞彙。
但是當那個拘束器被拿掉之後，日本人還真的能夠迸發出很神奇的創作力。
上古年代的人姑且不談，湯淺政明的《乒乓》、《惡魔人》、《別對映像研出手》之類；或是電玩圈的《最終幻想》（Final Fantasy）和《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）這種超長壽一代接著一代的作品之外，很突兀地宮崎英高就帶著魂系列，或是小島秀夫突然就弄出一個《潛龍蝶影》系列出走後又順利生出了《死亡擱淺》這種情況也所在多有。
日本的突破創新和因循苟且是對立又是並行的。
而當有個國外的金主爸爸出現並且已經成功幾部作品之後，就能夠讓人更有信心。
——在大串流時代下，不用再擔心數字的日本人我認為會慢慢爆發很可怕的創作能量。
《爆笑悲劇王》很棒很好，但最值得寫篇文章推薦的卻是串流時代之下誕生的全新製作方式和脈絡；《AV帝王》、《新聞記者》也是類似的產物，至少從製作層面來看它幾乎可以說是和同期的日劇有肉眼可見的程度差異。
——或許上一次的「日本綜藝」對你來說已經是很久很久以前的事情了。
可能是超級變變變，可能是黃金傳說，可能是火焰挑戰者甚至可能是志村健加藤茶那個年代的小短劇。
可能你只能夠叫出參與這部演出的幾位搞笑藝人名字，甚至可能唯一認識的是從AKB48剛畢業的峯岸南。
但我覺得不需要任何預設立場，看這群笨蛋們認真地搞笑這件事就足以讓人感動了。
