這不是一本正能量的繪本。它記錄著一個女孩探尋世界面貌的過程，沿途沒有互助合作的動物朋友，沒有能實現願望的魔法，沒有幸福快樂的結局，但理想的幻滅後，她也許能找到屬於自己對世界的詮釋。
《瘋狂世界》，作者：小房間
故事大綱
在尚未變成大人之前，你也有過一段爭扎和反抗的時期嗎？我有過。這冊繪本便收錄了我那段迷茫的時光，透過書中女孩的視野，試圖摸索成人世界規則、理解社會運轉的過程。
獻給每一位曾覺得與世界格格不入的你。
以女孩在起床後的感嘆作為開場，緊接著卻像墜入夢境一般，展開虛實不分的奇幻旅程。跟隨女孩的腳步一同探索，在這奇妙的世界中，充滿著自相矛盾的說法，光怪陸離的規則，住在這裡的人們卻以微妙的平衡，悠然自得的生活著；隨著沿途的經歷，女孩的認知也逐漸錯亂……
瘋狂的，是這個世界？還是自己？
創作初衷
這本繪本的誕生，源自於將近十年前的一堂繪本創作課。任課老師指定的作業「交一本繪本」，對於使用媒材、尺寸大小、敘事結構等形式規範上全都沒有要求，只規定於期末的最後一堂課繳交成品。在毫無規則與限制下，我製作了這本有些厭世的繪本「瘋狂世界」。
資源分配的想像。
當時才剛成年的我對於許多事情懷抱疑惑，在這半大不小的青春期，儘管身體的年齡隨著年月增長，心理的年齡卻跟不上外界的變化；這些困惑變成我的心結，將滿腹的牢騷化作文字與圖畫記錄下來，這本繪本如同我的叛逆青春記事本。
主題
貫穿書中的女孩可以視作我當時的精神投射，她眼中光怪陸離的世界，便是真實世界中，我百思不解的各種現實。據當時的老師所說，我是「眼中有火的人」，看起來對世界有很多不滿與憤恨。
無法避開目光。
有的悲傷是不想被拯救的，因為那是本質性的，他知道那跟世上流行的任何一種快樂都無關，也不是自身多愁善感所致，而是在悲觀中保持希望，是這樣過分的積極因而悲傷，這是我唯一懂愛的方式，知道這世界要走去哪裡，但仍對它保持希望，是我唯一理解的愛。－馬欣《當代寂寞考》
隔了這麼多年再審視這件作品，已不再擁有當時的熱血，但仍能透過書頁，感受到曾經的熊熊炙熱。那份熱是一種偏執的理想主義吧，在那時的我心中有一個平等友愛的烏托邦，期望不公不義之事能消弭。隨著年齡漸增，才明白現實的正義從來不是非黑即白的二分法。
宣揚「為和平而戰」的主使者到底是誰？
所以，儘管這本繪本談論了各種各樣的面向主題，但都是屬於個人色彩濃重的心情紀錄，藉著書中女孩的探險，讓我心中無法與人交流的想法得到抒發；那是她所理解的現實，也是她所想像的真相。
製作執行
媒材與繪製
繪製的工具是Prismacolor的油性色鉛條及輝伯的水性色鉛筆。
輪廓的部份，以鉛筆跟針筆做加強。
我對於畫面有很強的控制欲，喜歡確保作品繪製的當下即是完成，偏好用硬筆類的媒材，比如針筆、色鉛筆、色鉛條等，這些材料較不會有顏料類創作時產生的「時差」。
以對比色的搭配點綴細節。
色鉛筆淡薄的色澤，可以慢慢的疊加控制色調濃度，也能交疊不同色系去豐富視覺。在色彩的運用上選擇較鮮豔與明亮的色系，以營造一種虛幻的烏托邦氛圍，而主角的配色則以比較簡樸的白衣和棕髮，強調出她與外在世界的格格不入。
裝幀
為了增加手感，以牛奶板作加厚。
不太擅長手工，包邊的處理花了很多時間。
當時窮學生的我雖然嚮往精緻的精裝書，考量預算不足，便研究了幾篇自製手工書的文章，並開始執行手工精裝書的計畫。封面的紙質我選用了比較厚實、帶有顆粒的水彩紙，中間以牛奶板作加厚。包邊裁切完成後，才以拼貼的方式做封面的畫面編排。
視覺象徵
女孩
「女孩」這個形象的定位上，帶有「未成熟、感性、纖細」的特質，這段時期我特別常畫小女孩，透過不同的創作呈現女孩們豐富而細膩的心理。最初創作書中這位女孩時，並沒有特別的性格塑造，服裝也以簡單的無袖白洋裝為主，希望她如同人海中的Nobody，處於這世界卻如同一位異鄉人。
內心的拉鋸戰。
女孩的造型上，唯一比較特殊的大概是她的髮型，為了暗示出她內心的矛盾和衝突，以不對稱的馬尾與辮子做髮型設計。
疏離
疏離感是一種很幽微的體悟，即便身處於人群中，身旁不乏陪伴，但總有層隔閡阻擋於你們之間，那道認知體悟或價值觀念上的差異並非小小的隙縫，更像是一道叉路口，你們做了不同的選擇，便只能各走各路。
割裂群體的偏見與歧視。
畫面中女孩總無法融入群體，也找不到自己的定位，拿著鏡子或放大鏡不斷嘗試檢視自己與外界，卻仍無法獲得解答。
眼睛
女孩在故事中一直以面無表情的觀察者姿態出現，而眼睛的元素是我在構圖時，下意識的描繪重點。在不同的情境中，女孩的眼睛會以不同程度的變形來呈現她內心的波動和掙扎。
喪禮上的悲傷或歡愉。
她的雙眼始終睜得大大的，像是我對於自己的期許，無論世界的暗面多麼令人難以承受，都不該將目光避開，唯有看見這些缺口，才能映照出現實的輪廓，甚至帶來改變的可能。
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後記
直到最近重新閱讀這本繪本，我才逐漸理解，那股青春期的怒火，源自於對大人世界的敵視，是對理想幻滅的不滿，亦是對自己力量渺小的憤恨。我的作品向來不是正能量的小品，甚至是帶著批判性、厭世感的角度去描繪世界，或許這便是我嘗試與世界和解的方式。
只有當我不再時時刻刻期待自己完整無缺，我才能夠不再害怕世界，我才能夠時時刻刻使自己成為手捧烈焰的人，能夠凝視過去，為它灼傷流淚，卻毫不後悔。－－柯裕棻《恍惚的慢版》
每件作品對我都是一段成長經歷的彙整，通常完成作品後，就告別這段時光，繼續探索新的題材跟媒材。對於曾經不成熟的思想、畫風，總感到羞恥而不願回顧，塵封於收納櫃深處。「原來我曾經這麼痛過啊！」、「原來我當時是這樣看待外界的啊。」這次整理繪本的分享，便是抱持著恥感與緬懷的複雜心境下完成的。
我的青春期高燒在歲月的洗禮下逐漸冷卻，透過創作紀錄心境的做法卻延續了下來。我想，我始終期望透過創作開啟一個對話的空間，即便是在最封閉的那段時期，也在等待與外界產生微小共鳴的片刻。
故事的結局呼應了開頭「獻給我瘋狂人生中的正常人」，她終於在漫長旅程後找到了歸屬。
曾經的我，認為「知己」是遙不可及的，覺得自己被世界給孤立。所幸，如同書中的歷險，在成長過程的碰撞，與外界的交流互動中，我仍遇見許多共鳴的交織，以及思維的轉變。偶爾，我還是會覺得這個世界有點奇怪，但這些對立的聲音、衝撞的觀點，讓我們永遠能挖掘更多不一樣的答案，有機會遇見知己，有可能產生抗衡，也有和解的可能，並構築出如此多元與包容的世界。
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