思辨插畫集║ 教學與創作的反思，於框架中探尋自由的可能
閱讀時間約 6 分鐘
從事教學的經歷，顛覆了過往我渴望抗逆的體制結構、不斷逃避的心態問題，使我重新釋義了學習及創作的內核，也修復了那些我在成長過程中留下的傷痕。
求學階段我並非是個好學生，體內的叛逆因子讓我的成長路途算不上正派，一路在碰撞與教訓中步步茁壯。這樣桀驁不馴的我，竟然走入教學體制，成為老師，大概是命運對我開過最諷刺的玩笑。
教學的掙扎，放手是自由或自毀
在教學初期，我天真的認為美術應該沒有限制與框架，期望他們在創作中「自由的成長」。結果，不僅學生對課程吸收狀況不佳，創作的過程也令孩子備感挫折。我的學生大部分是學齡期與學齡前的孩童，繪畫這種成人眼中簡易的行動，實則綜合了表達力、想像力，還必須訓練手眼腦的協調，對他們無非是項挑戰。
處於發展期的孩子，往往還沒建構出清晰的表達力，也尚未具備將所知轉化的能力；就算心中積澱滿滿的情緒、感知、想法，也不知道要透過什麼方法來傳達。無論是面對陌生的工具，觀察寬闊世界的各種形體，以及將所想所見給重新描繪詮釋，這一切的體驗，並不是輕易的。無拘無束的創作，對他們而言並非自由，倒像是將他們棄於荒野自生自滅。
我們需要準備，才能摒棄準備的一切。我們需要架構，也才能摒棄架構的一切。 ──彼得·布魯克
直到累積越多教學經歷，逐步的對教案調整，我慢慢領略美術教學是一種「 漸進式」的視野拓展。從媒材與工具的特性，色彩的疊加變化，繪製最基礎的線條變化，再延伸到幾何形組合，觀察與臨摹的練習，這些看似阻擋想像力的圍牆，卻是讓學生攀附的支架，使那些無以名狀的內在想像得以寄居，直到揉合生命經驗的片段，甚至踩碎框架的限制，才催生出他們心中的畫面。
難以逃脫的自我牢籠
在課堂中我見過許多學生的成長，有的能在收獲進步中感受喜悅，有的則享受揮灑想像力的過程，其中也有陷於框架迷失的孩子。對著畫紙默默啜泣始終不肯動筆，或憤怒的塗黑原先畫好的部分，甚至撕毀自己的創作。他們並非刻意製造混亂，而是創作的瓶頸令他不知如何是好，只能藉由消極的行為來表達這種無助。
明明熱愛一件事物，卻又透過逃避、毀壞、延遲抗拒它，這種矛盾的心態在旁人看來毫無邏輯，卻為深陷自我否定的人們提供某種暫時性的安全感。
最難打破的便是人們加諸於自身的枷鎖。填鴨式教育的環境下，我們往往被培養了單一的模範標準，將考卷上「非黑即白」的準則套用於人生的許多面向；成敗、優劣、輸贏這些二分法的對立詞彙，便盤踞於我們審視自我的單位。這種思維的迷人之處在於這種評判中，以一種無形的加冕，讓我們相信自己無比獨特。一旦受到了它的蠱惑，無盡的「競逐」油然而生。
康德提出的「自由即自律」在競逐功名的現代，更被奉為進步的真理。「變成更好的人」彷彿是某種魔咒，讓我們保持源源的動力，伴隨著自我譴責、自我否定，逼迫我們前行；小心翼翼的踩在世俗定義「好」的框架，堅信著自己還未達標準，一切仍有進步的空間。我們放大身上每道瑕疵，看到的總是殘缺不完美，這種「苛責」既是助力也是阻力，推動我們往前的同時，亦使我們加倍恐懼失敗，深怕一點失誤便是萬劫不復。
我曾有過這樣的時期，將自己封閉於創作中，不斷犧牲更多的時間與娛樂，期望兌換成長。然而，我深深畏懼著框架中的審判標準，也害怕在限制中無法交出漂亮的成果；不斷塗改掉顏料的足跡，銷毀每一張繪製的心血，我期望著進步，又不願接納失敗的可能，深陷「實踐」與「摧毀」中掙扎，並在過程中自我耗損。
走出框架的可能
直到走入教學，那道割裂我心頭的創痛才有了癒合的機會。
教學是一項重新辯證思維的過程。為了將所知授予他人，要重新解構知識的脈絡，將做法行為一一驗證，不再是以第一人稱視角去面對事物，必須跳脫慣常的觀點，仔細觀察這份認知與行動。從它的形塑到演變，如何欣賞與學習，這份學識又為何值得被傳衍；教的同時也在學，學習靜下來去觀察，學習接納不同角度的觀點，也學習框架的意義，與跳脫的可能。
「我這樣畫是對的嗎？」
「畫畫沒有對或錯，只要是你想畫的，都是可以的啊。」
這是在課堂中偶爾會穿插的對話。這些對自己的創作有所猶疑、對於進步緩慢而挫折、對於達不到心中目標而沮喪的學生，都讓我看見自己曾經的傷口。美術課程的互動中，我能分享歷史上藝術家們的經典作品，能引導各種媒材的創作形式，但從不是我單方面的遞出標準答案，每一次的創作仍是他們探詢、創造回答的過程。我能做的，是盡可能提供越多的視野角度，讓他們明白永遠有更多美的可能。
藝術家需要足夠的時間思索、修改、探究各種方向、做出改變、奠定基礎。你必須建立起工作常規，必須能夠讓自己驚奇，而且最重要的是要犯錯誤。如果你是畫家，那麼你很幸運，因為繪畫包容這一切。──布里奇特·萊利
陪伴他們面對成長的情緒波折與瓶頸關卡，我也像回到過往，理清盤纏的心結，修復每道傷口。看著他們在一次次的嘗試中，更貼近心中的聲音、肯定自己的進步，我才明白創作的意義不是「完美的成品」、不是「更高的成就」，教學的重點也不是賦予「學會」，珍貴的從來都是片段的經歷，在堆疊的養成中，更辨析出自己內在的聲音，更了解自己前行的理由。
框架的存在，令我們得以寄託、攀爬、生長，亦令我們著迷深陷；可是框架中定型的成功模板、既定的模範標準，是否真正契合我們？又或者，我們是在磨難中使自己砌成框架的形狀？
這些問題的探究也許是漫長的荊棘之路，但唯有不斷地開拓自己的視野，同時挖掘內在的疆域，在探索嘗試與認識自我中，我們才有踩碎框架的可能，並於碎裂中生出自己的翅膀，得以展翅翱翔。
✨🪐✨✨
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我始終是個多慮的人，喜歡自尋煩惱，並沉浸在問題中琢磨省思；主題含括生命價值、人性慾望、自由意志、心理創傷……等內容。思辨插畫集，便是透過繪畫創作的轉化，將這些問題以超現實的畫面詮釋，嘗試為這些問題做出思考答辯。
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
思考框架
那些被社會定義為成功樣貌的人，就是因為那些外界不斷給予的正面回饋， 為他們的思考潛意識建立起成功人該有的框架，最後，他們就會在普世的框架中看不見自己的選擇。
框架形成的三階段
自我標籤化 嘗試將自己塑造成符合外界期待的形象，忙著成為別人想要的樣子，卻失去了看到自己的原有成長可能性。
近些年發現，許多學生因為自我中心、界線模糊（他人感受，因為界線隨好惡變動）和自我膨脹（自我感受，這時很強調界線），導致了許多人際衝突。這些行為會讓師生、同學之間的關係變得緊張，甚至導致親師衝突。
當教學活動需牽手時，孩子不想跟「不喜歡的人」牽，家長也強調這是孩子的身體自主權，師長不能強迫孩子去和不
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
學習即自由
在學時期，我們沒有選擇的自由。
所有的學習都來自外在世界的推動。我們為了工作、為了收入，被逼選擇讀些什麼。
出來工作後，一切都不同了。
「學習」變成了一個選項。
我們不再說「需要」學習，而是「想要」學習。我們擁有學習任何一種知識的自由。
如果你仍然覺得：「不是啊，我仍被逼著學
提到「學校」，你想到的詞彙會是「學習」抑或是「限制」呢？
我們時常會聽到學校猶如一個小型社會，但當發生霸凌事件的時候又認為學校的場域非常封閉，到底學校應該是開放空間或是封閉的環境呢？
不諱言地，當我翻開《在學校可以學到什麼呢？》這本書的第一頁，深深觸動我的文字即是學校是個「開放」空間
從我開始學習時，我聽的都是父母老師給的，我也很認真地閱讀學習，因為家裡排行老大的關係，從小就自己玩耍，多數的時間就是看書和玩積木，一堆散落的積木我就可以玩一整天，不哭不鬧地享受在自己的世界裡..................
1.兒少文學作品一定要有教育性嗎？
2.我們常在講的教育性真的是教育嗎？
3.還是那其實只是規訓的偽裝？
4.這是個長年困擾大家的問題，甚至是困境。
5.而想像力和美，在教育中又扮演何種作用？
6.這次想從伯寧罕的《和甘伯伯一起去遊河》來探索跳脫此困境和了解美、想像力在教育中的基進力量。
回想當初會選擇進入教育出版業業務的原因，除了覺得與人交際對我來說不是難事，另一方面也認為自己從學生時期好像就一直很嚮往所謂的「自由」。
記得以前最喜歡趴在教室窗台邊，看著人行道旁的馬路上，我好羨慕那些能在外面自由自在走動的人們，尤其是停在路邊休息的計程車司機，相較於教室裡的我們，他好像才是擁有自由
當家長在幫孩子選擇才藝課時，要仔細觀察孩子與生俱來的氣質，看他們活動量高低，生活的規律性或敏感度等等。不過說實話，要判斷孩子的性向與氣質趨向並不容易，很多時候是家長自己內心補償心理的投射或一廂情願的自以為是。所以，我們要讓孩子多方嚐識，也要讓他們有放棄的自由。
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思考框架
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學習即自由
在學時期，我們沒有選擇的自由。
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