釀影評｜《媽的多重宇宙》：人生像顆貝果，有洞才算完整

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《媽的多重宇宙》宛如一幅色彩繽紛的拼貼畫，充滿著各式各樣的致敬，不少影迷心中的經典元素，紛紛都以巧妙的方式登場，無疑增添多筆觀影驚喜。舉例來說：喜感十足的霹靂包武打戲碼，即是參考了成龍的風格來設計；子彈屏障、救世主的設定則有《駭客任務》的影子；至於秀蓮與威門在陰暗巷弄一幕，搭配光影朦朧的場景語言，更是直接向王家衛的《花樣年華》告白。當然，那一些顯而易見，有關於《料理鼠王》、《臥虎藏龍》還有《2001太空漫遊》的彩蛋，同樣令人會心一笑。某種程度，本作彷彿像是一封獻給影癡、電影工作者的動人情書。

不過，即使引經據典，也不代表《媽的多重宇宙》花拳繡腿。相反地，它的故事基底通俗且真摯，聚焦於華人家庭，並以常見的中年婦女做為切口，細膩講述親人之間的矛盾，如何影響人的自我詮釋。再者，藉由母女的衝突，點燃意識形態的爭論，進一步拋出人類該以何種姿態存在的反思。

至此，本作格局可大可小，極具彈性，端看觀眾如何理解、閱讀。說來有趣，電影的開放性，正巧呼應現實世界中量子力學對於「多重宇宙」的假設。簡言之，基於思想實驗：薛丁格的貓，疊加態（註）的概念不僅是天馬行空，更是理解混沌的重要途徑。扣回電影所述，每一次的懊悔、早知道，皆會分歧出不同的過去與未來，終點未定的情況下，一次次的當下，蘊藏著複數的可能，持續異裂的每一個秀蓮，全都是潛在答案。

所以，電影實際上，亦想挑戰人類追求唯一真理的天性。它輕聲喚醒秀蓮，還有身為觀眾的我們，做為私我生命的觀測者，本就握有註解人生的權力。若是決定好度量的角度，其後所呈現的一切，無論是福是禍，沿路走來的光景，即是我們追尋的意義，猶如今敏的《千年女優》所強調：我喜歡的是追逐的我。也就是說，意義並不誕生於成功的那一瞬間，而是流淌於「組成自我」的每一步。

承前所述，《媽的多重宇宙》是一部拆解框架的作品，而那不只瞄準表現形式，它更試圖反向滲透觀眾的日常思考，捏揉一套流動的處世觀。依此來說，翻轉一詞，正是電影最為核心的齒輪，相關情節再再以此為基準滾動、綻放。其中，最令人印象深刻的翻轉，必屬針對以下兩者的討論：秀蓮的無能論，還有女兒喬伊的無意義論。

先談秀蓮，電影的呈現相對直白，就如 α 威門所說：正因為無能，所以才有如此多種可能。爾後，按圖索驥，將相同的邏輯套用到喬伊身上，照樣能顛覆她的無意義論：正因為缺少讓人遵循的唯一價值觀，我們才能避免陷入「他人即地獄」的泥沼，進而不用再將自己活成冰冷的魁儡。

換句話說，借用心理學者拉岡的理論：喬伊因應母親的凝視，意即秀蓮身處的華人社會觀，存有一種隱性的心理推力，逼迫喬伊雪藏性傾向、任性與叛逆，只為變成相符他人欲求的陌生客體──保守且乖順的異性戀女。然而，當喬伊得以穿梭多重宇宙，既存的壓力，也就是前述提到的華人社會觀，不過是大千世界的一粒塵埃，不再擁有主宰的力量。

可是，喬伊明明如此萬能，似神一般，理應能夠鄙夷萬物，何以又因母親在洗衣店對公公說的一句話而被擊潰？或許，那句話正如最後一根稻草，壓垮她對生命的期望。

早在 α 宇宙中，喬伊就因「天賦異稟」嚐盡苦頭，因應母親的發明而創立的組織，不斷地抽乾她的精力，直到超載、失控，然後爆發反撲，催生出滅世魔王豬八土扒姬──這就好比典型華人社會下的家庭原罪：望子成龍。

易言之，喬伊嘗試過討好，也嘗試過逃離（最初的報稅宇宙），但不管她如何行動，內心那一塊空缺，始終未能隨著自由、能力的提升，獲得填補。故此，戲劇性的登場還有一件件荒誕的服裝，就像是喬伊用來撫慰「荒蕪心室」的補償手段。

再來，參照尼采的說法：人們真正害怕的不是受苦，而是毫無意義的受苦。染指多重宇宙的喬伊，可以視為超越上帝的存在。此時此刻，過往的意義全面崩塌，世界不僅少了神秘感，更少了讓人收束一切的源頭與圭臬，意即上帝、神靈之類的存在。那是一種全面的自由，代價卻是無盡的焦慮與徬徨，猶如心理治療時常談到的：每當供人依循的舊有框架瓦解，正是黎明之前，心靈最為黑暗的時刻。所有的痛苦，都將因為找不到熟悉的出口，頻頻在內心打轉，一再翻攪我們的五臟六腑。

依此延伸，喬伊的生命課題，恰如《世界上最爛的人》內的茱莉，在這繁華且快速的網路世代：過多的選擇，促使迷失滿載。縱然沒有宇宙搖桿，我們仍舊透過社群接觸多重世界，甚至反過來被世界馴化，亦如哲學家沙特所言，本該幫助人們釐清自我的他人，幻化成吞噬人的巨獸。最終，無論是臉書、IG、抖音還是推特，成千上萬次的偽裝、壓抑，全都是我們的延伸，並也是綑綁自我的束繩。

很遺憾，人們原以為的自由，反而鞏固了不自由。由此可知，喬伊表面上看起來擁有更多的生命選項，但實際體會到的，卻是更為窒息的絕望與疲憊。於是，多重宇宙的設定，宛如一座對應人類集體心靈的微縮模型，非但貼合喬伊個人處境，並還具體化當代社會中的普同現象：每一個相似喬伊的青年，其內心世界有多焦灼與空虛。

也因此，那一顆黝黑的貝果，不只代表結束，亦是喬伊最後的救贖，且以自我毀滅的形象來表述。想當然，喬伊並非真的想要自殺，僅是想要解決痛苦，看似消極的行為，依然藏有喬伊之於生命，非常積極的一面：想要改變，想要找到自己的歸宿。

阿德勒曾說：人是一種社群性動物，所謂意義，往往跟人際關係掛勾。自此，受苦跟意義感相關之外，亦跟社群關係中的「匱乏與不滿」保有因果連結。如前所述，不管是秀蓮、喬伊，每一種失能與暴走，皆都源自於關係裡的創傷與受俘。

綜上整理，可以發現人類充滿著矛盾，在渴求自主的同時，也期許真實、不堪的自我能被接納。有些時候，我們恨死別人的愛，卻又脫離不了別人的愛，即使萬分焦慮，肇因於關係的結，仍得回到關係來解，正如電影所示：放手與擁抱，唯有兩者並存，才是橫跨宇宙的終極出路，又或是說，天下父母都得面對的教養修煉。

或許，恰如日劇《四重奏》所點明的：許多時候，我們的人生就像是一顆甜甜圈，在《媽的多重宇宙》中則是貝果，少了那一個洞，就不算是完整。為此，與其追求他人眼中的完美，倒不如潛入內心，學習跟頑強的執著達成和解──沒有意義也好，缺少足夠的成就也罷，只要心安理得，說服得了自己，幸福兩字隨人寫。

以此來說，《媽的多重宇宙》除了主要演出陣容為亞裔臉孔，皮囊之下的哲學觀還能契合禪意、老莊思想，並且相符當代趨勢，呼應去中心化、後現代的思維模式，靈巧跳脫好萊塢常見的二元論。況且，在多重宇宙的概念下，時間失去了方向性，過去、現在與未來，僅僅是存在於不同維度的現實。於是，胡鬧之餘，電影更在結尾提供希望感十足的人生觀，溫柔地提醒：儘管辛苦，生命照樣得以打破莫比烏斯環的假定，身為人類，我們不是時間的奴隸，亦也不是徒勞的俘虜。

最後，在結語之前，稍微補充一些令人佩服的高明細節。首先，電影以鏡子做為開端，向觀眾展示一家和諧的樣貌，並以此躍入媽的世界，剛好相符鏡子在象徵界的普遍內涵：銜接異世界的通道。然後，參照鏡子的另一種常見借代：看清自我，同樣咬合敘事主軸。

若再加上拉岡的理論，鏡子還意味著世俗眼光，藏有扭曲的風險，畢竟鏡中之我難以完全吻合真實。過度依賴鏡中成像的話，好比秀蓮與喬伊，僵化使用「外在的描繪」做為自我依據，就有可能會把自己（Self）關入由替身（Avatar）所組成的牢籠。

除此之外，多重宇宙的設定，同樣創造「容許歧義」的空間，能被引申為遺憾、想像或是潛在的人格，進而賦予作品源源不絕的生命力，因應觀眾的推敲、討論，不斷地孵化嶄新的作品觀。至於豐富的匹配剪輯，則精巧且流暢地串接起「相異又相仿」的不同宇宙，可以說是自今敏之後，又一次令人驚豔的成功案例。

整體而言，《媽的多重宇宙》在科幻與人性之間取得絕妙的平衡，一方面撬開角色的情感，另一方面也突破觀眾的想像力，如此豐沛的內容，著實具有成為經典的潛力，只待通過時間的考驗與淬煉。