【捍衛戰士】-孤膽傲慢難成事,碧血蒼空不獨行
(Top Gun,1986)
小時候只會覺得,「這部片的空戰場面怎麼看起來這麼不刺激?」
如今重溫,才發現【捍衛戰士】最精彩的,其實是文戲的部分,是「獨行俠」與其他角色的互動。
(這點跟後來的【霹靂男兒 Days of Thunder】簡直是異曲同工)
1. 叛逆男兒的成長之旅
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導演東尼·史考特(Tony Scott),總是喜歡給年輕的湯姆·克魯斯來臉部大特寫,捕捉他那意味深長的笑容。很多時候甚至不用表明他在想什麼,我們便已經可以從他自信的微笑之中,感受到其與競爭較勁的決心、面對長官教訓時的桀敖不馴,或是與美女調情時的曖昧攻勢。
當感受到「獨行俠」這個角色的叛逆與不服輸時,觀眾自然會很想繼續看這臭屁的小帥哥接下來的故事:跟好哥們「呆頭鵝」(安東尼·愛德華 飾)還會幹哪些有趣的傻事、是不是還會跟勁敵「冰人」(方·基默 飾)互嗆,又或者他要怎麼追求美女教官……
而,這些可愛的人物互動,不僅讓電影的前半段看起來趣味橫生,也為中後段主角深刻的情緒轉折做了完美的鋪陳:
你就是看到他與「呆頭鵝」一家人開心的唱歌胡鬧,才會知道後來意外發生時,「獨行俠」有多自責、打擊有多大。
正是因為觀眾都以為「冰人」、「狼人」(Barry Tubb 飾)是在惡意挑釁「獨行俠」,跟他做對;所以到後面,我們發現其實這兩位競爭對手也在默默給予幫助時,才會明白那種「表面上競爭,卻暗自英雄惜英雄」的同袍情誼,有多可貴、多偉大。
然後,進一步地,我們才能從「獨行俠」的成長──經歷了挫折、信心危機,最後又在同僚、長官與女友的支持下,重回天際,且一改過往自大、特立獨行的作風,真正開始懂得團隊合作──體會到「獨行俠」內心的彭湃,並在最後他終於克服心魔、成功完成任務時,為他感到開心、振奮。
2. 心事深藏的陽光硬漢
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再回來說演員的表演。
全片雖然始終保持著80年代歡樂與光明氛圍,但「獨行俠」的狂放不羈之下,卻始終有著某種收斂與神祕感:彷彿總是用陽光的笑容,來拒絕他人觸碰自己內心的軟弱,並將所有的傷痛隱藏起來。
因此,當「呆頭鵝」勸告他謹慎飛行時,他只是沉默、當「冰人」嚴肅地告訴他
「你的飛行技術沒問題,有問題的是你的態度」
時,他也沉默。即便是在面對「呆頭鵝」的遺孀時,湯姆·克魯斯也只在一瞬間,露出悲痛欲絕的神情而已。
我想這種「硬漢式」的情緒傳達,正是小時候的我無法理解的原因;但同時,這樣的「內斂」,也是為何此片現在看起來,反而韻味十足!
電影的結局,「獨行俠」在酒吧聽著熟悉的歌曲、對著點唱機緬懷過往,這時久違的愛人Charlie(凱莉·麥吉莉絲 飾)默默在他背後出現,於是兩人一邊強壓著情緒緩緩走向彼此,一邊說著初次見面時調情說過的台詞。
不用說一個「愛」字,所有的情感就在阿湯歌的笑容,以及因太過激動而略顯僵硬的肢體動作之中了。這種「無需直說」的愛、彼此迂迴的默契,比我看過的任何鮮花煙火都來得浪漫!
3. 空戰犯太碎
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至於空戰場面嘛……
大概是受限於當時的技術,加上東尼·史考特本身又喜歡快速、零碎的剪輯,所以我們幾乎看不到任何戰機在空中纏鬥的長鏡頭,也看不到飛彈追擊戰機的畫面。可能前一秒,這邊才發射飛彈,下一秒就已經看到敵機閃開了。
所以空戰橋段幾乎無法累積太多張力來刺激觀眾。我們必須要間接藉由對白來釐清戰況,而非透過畫面去了解,去「看」到底是誰在追誰、誰快要被打到了。
於是,觀眾自然就感受不到,這場空戰有多危急、多精彩了。
(【霹靂男兒】也有同樣的問題)