《嬰兒轉運站》孩子是愛的形狀
閱讀時間約 4 分鐘
《嬰兒轉運站》(2022) [7/10]
是枝裕和 的首部韓國電影眾星雲集，找來演什麼像什麼的宋康昊、在《空氣人形》合作過的裴斗娜、人稱韓國「四大公共財」的姜棟元、以及高人氣IU李知恩，光是卡司就夠吸睛，而宋康昊更因此成為首位獲得坎城影展最佳男演員的韓國演員，再次證明是枝裕和有多麼會幫演員助攻。
延續導演風格，《嬰兒轉運站》一樣是關於家庭的故事，這個家庭和《小偷家族》一樣是由沒有血緣的幾個人所組成，因為所有人對於一個棄嬰的關愛，又或者是都被拋棄的他們對於關愛的渴望，讓他們產生聯結，成為新定義的一家人，一起踏上送子公路之旅。
(以下有雷)
延續導演風格，《嬰兒轉運站》一樣是關於家庭的故事，這個家庭和《小偷家族》一樣是由沒有血緣的幾個人所組成，因為所有人對於一個棄嬰的關愛，又或者是都被拋棄的他們對於關愛的渴望，讓他們產生聯結，成為新定義的一家人，一起踏上送子公路之旅。
(以下有雷)
電影劇情從民情上的嬰兒保護艙到對於棄嬰者的不友善，從行為上的非自願受孕到後悔遺棄，從責任上的「善意」遺棄到尋找買家，從罪刑上的非法性交易到嬰兒仲介，各個面向都緊扣著「墮胎」這個敏感議題。這一直是沒有標準答案的道德爭議，韓國「墮胎合法化修法」以及美國「羅訴韋德案」也剛好都在最近吵得沸沸揚揚，讓這個議題再度引起激烈討論。
電影中有像後輩刑警(李周映 飾)認為要從社會問題的源頭解決問題、素英(IU飾)和秀珍(裴斗娜飾)對於棄嬰和墮胎的見解、相鉉(宋康昊飾)從事嬰兒仲介卻像是在拯救嬰兒的行為，這些都是平衡觀點的存在，所以我並不覺得導演是想用電影來表達立場，反倒是想從羽星的「拋棄」做為起點，好好講一個他擅長的家庭故事。
電影中有像後輩刑警(李周映 飾)認為要從社會問題的源頭解決問題、素英(IU飾)和秀珍(裴斗娜飾)對於棄嬰和墮胎的見解、相鉉(宋康昊飾)從事嬰兒仲介卻像是在拯救嬰兒的行為，這些都是平衡觀點的存在，所以我並不覺得導演是想用電影來表達立場，反倒是想從羽星的「拋棄」做為起點，好好講一個他擅長的家庭故事。
電影前段隨著刑警們觀察這一家人的詭異行徑，在輕鬆但懸疑的氣氛下進行著，直到他們在摩天輪上的時候，面對未知時的脆弱一覽無遺，所有的情緒堆疊才開始發酵。從育幼院逃出來的海進，滿心期待著能搭上摩天輪，但在摩天輪上才發現自己懼高，只能蜷曲在相鉉的懷中，而相鉉也給予如同父親的擁抱。同時在另一邊東秀(姜棟元飾)用手擋住素英的眼睛，開玩笑的模擬未來素英認罪後在電視上的馬賽克情景，剛好給了素英一個坦承恐懼的機會，故作堅強的他在此時有了手掌的掩護，才敢流下被理解的淚水。
這是我最喜歡的一場戲。在摩天輪的高度下感受到恐懼，在狹窄的空間中拉近彼此的距離，面對未知的恐懼時不知道該怎麼反應，也不知道未來會如何發展的情況下，不管大人還是小孩都會是一樣脆弱。但幸運的是，這次他們不再是一個人，因為有家人接住了彼此。
這是我最喜歡的一場戲。在摩天輪的高度下感受到恐懼，在狹窄的空間中拉近彼此的距離，面對未知的恐懼時不知道該怎麼反應，也不知道未來會如何發展的情況下，不管大人還是小孩都會是一樣脆弱。但幸運的是，這次他們不再是一個人，因為有家人接住了彼此。
「謝謝你的誕生。」
一直質疑這一家人的秀珍，在與素英談判時忍不住對他棄嬰的舉動提出質疑，但卻被素英反問：相比小孩生下來卻毫無一絲關愛並遺棄，和對肚子裡的胎兒滿心不捨卻只能選擇墮胎，哪一個罪比較重？面對詰問的秀珍這時才懂，原來是不是選擇把小孩生下來並無法代表什麼，更不用說是在沒有援助的情況下被迫做出的選擇。既然做出了決定，去尋找能幸福的方法，才是所謂的負責。
最近看的一本書是《蛤蟆先生去看心理師》，裡頭提到我們有時會進入到「兒童自我狀態」，這是由童年殘留的遺跡所構成，每個嬰兒都必須學習調整行為去應對父母，並成為日後其他行為的基礎。像是面對父母生氣時，嬰兒可能選擇逃避、討好或叛逆，這樣長大後在面對伴侶或主管生氣時，就會不自主得做出一樣的反應，進入兒童自我狀態（回歸童年應對父母的模式）。如果小孩在哭鬧時可以得到關愛，受傷時可以獲得照顧，遇到困難時可以尋求援助，那長大後就比較可能展現出同樣的行為去應對困境，因為他們已經被雕塑成「愛」的形狀。
一直質疑這一家人的秀珍，在與素英談判時忍不住對他棄嬰的舉動提出質疑，但卻被素英反問：相比小孩生下來卻毫無一絲關愛並遺棄，和對肚子裡的胎兒滿心不捨卻只能選擇墮胎，哪一個罪比較重？面對詰問的秀珍這時才懂，原來是不是選擇把小孩生下來並無法代表什麼，更不用說是在沒有援助的情況下被迫做出的選擇。既然做出了決定，去尋找能幸福的方法，才是所謂的負責。
最近看的一本書是《蛤蟆先生去看心理師》，裡頭提到我們有時會進入到「兒童自我狀態」，這是由童年殘留的遺跡所構成，每個嬰兒都必須學習調整行為去應對父母，並成為日後其他行為的基礎。像是面對父母生氣時，嬰兒可能選擇逃避、討好或叛逆，這樣長大後在面對伴侶或主管生氣時，就會不自主得做出一樣的反應，進入兒童自我狀態（回歸童年應對父母的模式）。如果小孩在哭鬧時可以得到關愛，受傷時可以獲得照顧，遇到困難時可以尋求援助，那長大後就比較可能展現出同樣的行為去應對困境，因為他們已經被雕塑成「愛」的形狀。
電影中的每個角色都和羽星一樣是被拋棄的人，也因此他們不想要羽星步上自己的後塵，所以努力想為他找個好人家認養。有多想要被關愛，就會付出相對應份量的關愛，這群人做著旁觀者看來是壞事，但他們卻覺得是好事的舉動，不管是棄嬰還是賣嬰，甚至連最後的殺人都是如此。這群大人能為了小孩的未來做到這樣，是導演創造的最幸福時刻：小孩是愛的形狀，所以必須給予滿滿的愛，才能讓他美滿的長大，而不管有沒有血緣，能給予愛的就是家人。
相較於許多前作中總會存在的悲劇色彩，《嬰兒轉運站》所散發出的人性光輝如此耀眼，要說這是是枝裕和最幸福的一部電影，我想一點也不為過吧。
相較於許多前作中總會存在的悲劇色彩，《嬰兒轉運站》所散發出的人性光輝如此耀眼，要說這是是枝裕和最幸福的一部電影，我想一點也不為過吧。
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本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
突然看到這部多年前的電影，分享關於人不想被遺忘、家人是什麼、選擇歸屬群體及結束關係的想法 :)
《我們生了一個小孩》是一部探討重組家庭血緣關係的電影。故事圍繞著40歲男主角在第二段婚姻中，與第一段婚姻的小孩以及新生命之間的情感變化展開。透過角色間的情感互動，探討了親子關係、親密感以及血緣關係的真相。
看完「無人知曉的夏日清晨」，內心有一種深沉不見底的悲哀！
電影是改編自轟動整個日本社會的1988年東京西巢鴨兒童遺棄事件，描述被母親遺棄的同母異父四兄妹如何自立自生。
影片一開頭：母親為了不被新房東驅趕，將最小的兩個孩子「裝進行李箱」偷渡進公寓 ；傍晚時大哥明再去車站接二姊京子回家。接著一家
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
以一起嬰兒販賣事件為主軸，講述一群社會邊緣人聚在一起，組成幸福卻轉瞬就崩毀的家庭。儘管場景搬到韓國，讓它似乎多了一點不同的化學效應，但不知道是因為並沒有一次從頭看到尾，還是情節真的太像，它所帶來的感觸並沒有原本期待的那麼深刻。
「正因為沒有血緣，所以少了點期望。」
「能夠選擇自己的家人，羈絆會比較深吧。」
《小偷家族》描述沒有血緣關係的一家人；一起生活、一起旅行、一起在屋簷下「聽」著煙火的一家人。直到某次偷東西被抓包後，才被公權力介入，拆散了一家人。導演是枝裕和在本片企圖描繪何謂「家」，以及在多元成家的
「既然沒辦法養，為什麼要生他？」
「你是說我應該拿掉他？」
「如果為了孩子著想，這也是個選擇吧？」
「比起生下之後拋棄，生下之前殺掉的話，哪個罪比較重呢？」
在是枝裕和的眼中，始終沒有人懷著純粹的惡意，只有在嚴峻環境下的緊密連結。棄嬰的道德問題屢見不鮮，究竟是不生還是盡可能地給予孩子一個良好的環境才稱得上負責？
「六個月後，你們還愛我嗎？」這句無聲的提問，從頭到尾沒有出現在電影台詞中，卻在9歲的主角男孩小喬(Joel)充滿防備的眼神中貫穿整條劇情線。
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