This is the Marvel Vedio Game we’ve been waiting for!
2022/07/31閱讀時間約 10 分鐘
2021 年，就在史克威爾（SquareEnix）旗下的工作室 Eidos Montréal 因為推出了《漫威復仇者聯盟》（Marvel’s Avengers）而被砲轟之後，隔年，官方公布了另一款改編漫威的作品 — — 《漫威星際異攻隊》（Marvel’s Guardians of the Galaxy）。
當然，也許這部作品早在《復仇者聯盟》上市前就開始規劃，不過我想大多數人的得知這則消息的第一個反應是：他們腦子燒壞了嗎？
《漫威復仇者聯盟》的失敗來自於遊戲本身的刷裝機制、線上模式、任務設計，以及後續種種小額付費的爭議。
確實，對於任何一款導入終局後遊玩要素的作品而言，後期的遊玩模式通常才是整部作品的主軸。透過不斷進行重複的任務、面對同樣的敵人、同樣的地圖，想辦法在傳奇裝備掉落機率微乎其微的情況下撈到一點好東西。唯一的問題是，這種做法很容易磨掉玩家的耐性跟熱忱。而我相信大多數人在《漫威復仇者聯盟》推出的時候，都成了受害者。
那麼《星際異攻隊》呢？回頭看看《漫威星際異攻隊》的發表，就會發現官方在公布初期就說明了這是一款「純單機」的作品，可惜《漫威復仇者聯盟》帶給玩家的傷害似乎沒辦法光用這三個字就撫平。然而，倘若你接觸遊戲的時間夠長（或是對這個產業有一定的熟悉），就會明白任何製作團隊出品的遊戲，都無法當成下一款遊戲的保證。
講白了，當有人端出一坨大便給你，不代表下一次他也會（也許還是會）端大便出來，反之亦然。多虧了《巫師 3》與《Cyberpunk 2077》的例子，我們更加確信了這是有可能成真的事。（儘管 CDPR 在我心中的地位還是很高）
如果有人可以一瞬間跌落神壇，為什麼不會有人一瞬間走上去？
你還是不相信我？沒關係，我們來看看幾則網友們的留言：
好了，講到這裡，你應該知道這篇文章的目的不是為了告訴你《漫威星際異攻隊》到底好不好玩。對，真的不是，因為遊戲上市已經快要一年，而事實擺在眼前 — — 它就是這麼棒。
It’s just that good! 我只是要告訴你，它到底有多出色。
“Trash Talk, More Trash Talks ！”
如果你看過那兩集《星際異攻隊》的電影，應該很清楚「星爵（Star Lord）」和他同伴們之間是什麼關係。這除了跟 Peter Quill 這名角色本身就有點偕星成分之外，另外一點，則是星際異攻隊是一群怪咖集結的隊伍，他們大相逕庭的出生、經歷和遭遇也造就了彼此之間胡鬧、有趣，又無哩頭的相處模式。尤其是那些不經意就脫口而出的日常幹話與嘲諷，因為那正是星際異攻隊的招牌，也是他們和其他英雄隊伍截然不同之處。
真正讓我驚訝的並不是製作團隊沒有忘記這點，而是他們如何運用這點，然後把更多的嘴砲塞進遊玩過程。這不是誇飾，而是真的非常多，你甚至很難聽到角色重複相同的台詞。
當你開始遊戲沒多久（是真的沒有很久），馬上能夠體會，甚至被隊友們之間不太正經的互動感染。你會聽見火箭（Rocket）戲謔般的嘲諷、德克斯（Drax）和葛摩菈（Gamora）之間的爭論、格魯特（Groot）的「I’m Groot！」，以及星爵老是想安撫眾人卻又毫無說服力的貧弱說詞。
不過最有趣的地方甚至不是你在整段遊戲過程都會沉浸在這種正經，卻又不太正經的氛圍，而是很多時候，你甚至可以選擇要則麼回答同伴拋過來的問題，或要替誰說話、支持誰的論點。
遊戲過程常常會有對話選項彈出視窗，讓你可以參與其他人的幹話大會，或是為自己辯護。
我承認遊戲角色的臉模都不是電影版本確實少了那麼一點味道（除了火箭跟格魯特），慶幸的是當你聽見角色們的對話，卻又會不自覺地會心一笑。你瞬間就會明白……
是啊，這就是我所認識的星際異攻隊！
“Yes, you know us——The Guardians of The Galaxy. There is always rumble between us.”
我們都知道星際異攻隊的成員是來自不同的世界，而他們的背景在漫威鋪陳了十年的宇宙裡大多有清楚的交代。
我們知道星爵有一半的外星人血統、葛摩菈是薩諾斯的養女，而德克斯的家人則被薩諾斯所殺；我們也知道火箭曾是實驗對象，受過不堪的對待，還有格魯特……嗯，格魯特就是格魯特。
總之，光是從隊伍成員的組成來看，幾乎可以確定這支隊伍必定吵吵鬧鬧、必定圍繞著爭執和摩擦。而製作團隊很順水推舟地利用了這點，藉由角色間差異的性格「深化」了這群人的矛盾和衝突，或者說官方花了更多時間在著墨星際異攻隊從彼此各懷鬼胎，到團結一致的過程。這雖然常見，卻也是最容易發揮的切入點，一個團隊不太可能毫無問題，重點是他們經歷風波後的成長。
這同時契合了故事主軸探討「心魔」的部分，透過面對內心的黑暗面來呈現角色們的蛻變，同時找到重新接納彼此的方式。我必須說製作團隊在這方面的拿捏確實是恰到好處，不會使角色態度的轉變顯得太過生硬、太過唐突，而是經過適當的編排和醞釀，使玩家們自然而然地順著故事的劇情走，同時在最後一刻，起身替他們大聲喝采。
“As long as we can kick enemies’ ass, I really don’t care what we do.”
星爵和他的夥伴們一直給我這樣的印象：
一群老是碰上銀河等級威脅的平凡魯蛇。
彼得．奎恩，星爵，他是誰？他不過就是一名穿著火箭靴的星際牛仔。還有德克斯，背著毀滅者名號的壯漢卻只會橫衝直撞。火箭和格魯特，嚴格說起來他們算是搭檔，不過這表示他們都沒有厲害到能夠單打獨鬥。至於葛摩菈，好吧，也許她的實力是全隊裡頭最值得搬出來說嘴的人。
問題是……這是星際異攻隊，不是復仇者聯盟，我不是要看他們霸氣地和敵人正面對決，而是如何在大敵當前時搬出各種瘋狂的點子，用各種怪裡怪氣的、亂七八糟的下流手段愚弄對手。
令人驚豔的是……這的確符合《漫威星際異攻隊》帶給我們的戰鬥。星爵已經在電影中證明縱使沒有蜘蛛人超人般的反射神經、浩克的蠻力，或索爾手上那把來去自如的槌子，他依舊有辦法在混亂的戰鬥中死裡逃生。
那麼遊戲呢？身為一款動作與射擊要素兼具的遊戲，戰鬥系統必定是一大賣點。而《漫威星際異攻隊》的戰鬥並不主打華麗的招式、爽快的操作，而是打群架般，像是大亂鬥一樣的場面。
這款遊戲的戰鬥，永遠都是你一拳、我一腳；你砍一刀、我補一槍。
永遠都會有隊友在戰鬥中倒下、被什麼東西困住，也永遠都會有人拿起東西亂砸、大聲嚷嚷，或偷襲敵人之後反被追著跑。
別誤會了，我並不是在說遊戲的設計很糟糕，而是這種糟糕的戰鬥才叫星際異攻隊。操縱星爵和其他同伴的戰鬥常常讓人手忙腳亂，卻因此充滿了各種異想不到的樂趣。
而當你按下必殺技的按鈕，會發現根本就沒有什麼必殺技。這可是星際異攻隊，你怎麼覺得他們有什麼帥氣的必殺技？
一旦這麼做，星爵會高舉他的隨身聽。
他會聚集所有人，對他們精神喊話，然後……音樂就這麼想起，讓整場戰鬥變得更嗨。噢？你說在戰鬥中幹這種事情很丟臉，有什麼關係？
畢竟，只要他們不尷尬，尷尬的就是敵人。
“We are not just a team, we are fmaily!”
對比其他的漫威英雄，你會發現多數英雄電影都是由單一的角色命名，《鋼鐵人》、《美國隊長》、《奇異博士》，這些電影的立場都很明確，塑造的英雄也很明確。唯獨《星際異攻隊》，這部明明不是英雄集結的電影，卻講述了一群無名英雄拯救宇宙的故事，讓人想起另一首遊戲原聲帶 Space Riders with no Names（匿名的星際遊俠）。
就某方面來說，《漫威星際異攻隊》要傳達的理念並不亞於其他英雄電影，只是方向不同。製作團隊的用意顯然不是為了凸顯反派有多壞、內心多扭曲（這部分見仁見智），或將星際異攻隊推向更高的高度，而是以深入淺出的方式探討每一名成員在對方心中的地位，還有他們彼此間的信任與羈絆。
經歷電影，再透過遊戲，你更會徹底明白星爵與他夥伴間的關係的確不止於一支打擊犯罪的隊伍，而是如家人般緊密。我想也許這就是星際異攻隊的精神，即便沒有成就什麼豐功偉業，卻擁有身邊的彼此。
值得一提的是（撇開高水準的畫面表現），這部作品還有不少有趣的細節跟嗑藥般的橋段，包含米蘭號（星爵的飛船）的設計、角色的服裝、登場的配角和反派，以及一大串 1980 年代紅極一時的經典老歌（這些歌曲會在各種意想不到的情況下播放），像是很經典的 The Final Countdown，或是 We Built This City 等等。只不過對於我而言，這些都只是其次。
重要的是 Eidos Montréal 透過星爵的角度帶玩家們經歷了一趟無與倫比、酸中帶笑的旅程。你可以說這是一趟史詩的冒險，也可以說這趟冒險令人難忘、說它刻骨銘心、說它浮誇，但無論是哪一種，我可以向各位保證，它都非常地「星際異攻隊」。
說真的，我不在乎星爵、火箭、格魯特、葛摩菈還有德克斯還會搞砸多少任務，我很高興這一次，Squrae Enix 沒有搞砸《星際異攻隊》的招牌。
在最後的最後，我就簡單用一段遊戲內的對話來表達我對《星際異攻隊》看法。
我們假設，1 到 10 分，你會給多少？（Rocket）
一百萬！（Drax）
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