【極速甩尾】:80分—灌注職人魂的硬派賽車電影
(ALIVEHOON アライブフーン,2022)
劇情簡介
日本甩尾賽的老牌車隊「Team Alive」,由於王牌車手亮介(陣内孝則 飾)在一次賽事中受傷,導致車隊陷入了危機。走頭無路之下,亮介的女兒夏實(吉川愛 飾)找上了電玩賽車的好手——內向木訥的紘一(野村周平 飾),希望他的賽車技術能夠拯救車隊。本來以為這個電玩咖無法這麼快適應真的車輛,沒想到紘一不管在虛擬還是現實的賽道中都是天才好手!看到一線生機的亮介與夏實,決定要將這電玩宅男訓練成一等一的「甩尾王」!
簡單不廢話
本片的劇情沒什麼特別的,是非常王道的運動競技作品會有的套路:
老教練悉心訓練年輕主角;而主角在團隊的支持與前輩的激勵下,擯棄了疑惑,重拾定義自我的信心。
過程中,不管是紘一與亮介的師徒之情、紘一與夏實淡淡的愛情,乃至於車隊經營的困難、賽車界的生態……等故事元素,本片都只是蜻蜓點水、簡單帶過而已。
仿佛怎樣簡單就怎樣講。許多訊息,如果可以用一個畫面、一個表情就說完,電影絕對不會多浪費第二個鏡頭。
可以說,【極速甩尾】這部片,把「劇情」的比例盡可能地壓到了最低。
就只有賽車跟甩尾
那麼,【極速甩尾】好看在哪裡呢?
就是「賽車」。更準確地說,是「甩尾」,純粹的「甩尾」。
本片的監製土屋圭市,是玩職業賽車出身的,所以這部電影所展現的甩尾技術,全都是專業車手才做得出來的超高難度特技。
不管是蜿蜒山路上行雲流水的連續過彎,或是比賽時兩台車彼此緊咬不放、車身幾乎是貼在一起的滑行,都是很純粹地用畫面就讓觀眾感受到甩尾時的千鈞一髮!
在甩尾的同時,後車在每一個彎道都想辦法找角度切入;而前車則必須在無畏對手的迎面靠近、想辦法用過彎的角度擋住來者。且這一切都還得拿捏好速度與角度,免得車子失控……
每一場比賽的過程都緊張無比,即便我們這些完全不懂賽車的觀眾,也看得手心冒汗、大呼過癮!
鏡頭偶爾切到車身外,看輪胎捲起沙塵、離幾公分就要擦到路邊石牆,或是用慢動作拍車輛滑行時騰空的瞬間,不僅拍出了人類對抗摩擦力與離心力的速度感與力道,也拍出了甩尾這項「技藝」的美感。
更不用說,當唯美又刺激的甩尾競技,配上節奏強烈的搖滾樂時,觀眾更直接地感受到每場比賽主角的心境或責任重量。
在MV界出身的導演下山天的靈活剪輯與音樂搭配下,諸如主角第一次在專業賽車手面前證明自己實力時,或是在訓練中技術愈發精湛、獲得團隊肯定,乃至於大賽一步一步剋掉各路高手時,激昂的配樂都讓觀眾加倍地感到熱血沸騰啊!
硬派賽車電影
日本的這部【極速甩尾】與台灣的【叱吒風雲】(2021)兩部片,在高概念與製作上有著驚人的相似之處:
同樣都是講「電玩咖來開賽車」,且同樣都由擁有真實賽車背景的團隊操刀。
不過二者比起來,陳奕先的【叱吒風雲】是以吸引人的故事,讓觀眾喜愛、同情主角,進而為主角的賽車過程捏一把冷汗;
反觀【極速甩尾】,則是更單純地在畫面上呈現出甩尾的驚險,就足以娛樂觀眾了。
以觀影樂趣而言,兩部都是優秀的賽車電影,且賽車場面都拍得很棒;不過面對劇情更豐厚的【叱吒風雲】,【極速甩尾】的創作者仿佛是在說:「你看,不需要其他那些花俏的玩意兒;我們只要把我們對於賽車的愛與真實經驗,完整地在大銀幕上呈現,就足夠讓觀眾感受到甩尾的魅力與厲害之處了!」
本片雖然簡單,甚至在質感層面還不免稍微給人一種簡陋的感覺;可是因為它的「純粹」與「直接」,我們反而能從簡單的故事中看到賽車甩尾的強大!
不得不說,【極速甩尾】不只是一部十分好看的賽車電影,更是一部讓人感受到滿滿職人魂的硬派賽車職人電影啊~
p.s.
若用這樣的技術來拍《頭文字D》,應該會非常精彩吧?