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【電影】神人之家︱你覺得神明有幫過我們這個家嗎？
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2022紀錄片黑馬
《神人之家》拿下 2022 年台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯及觀眾票選等 4 項大獎，更入圍第 59 屆金馬獎最佳紀錄片和最佳剪輯。
離家二十年的導演阿良，用鏡頭記錄偏遠農村的家鄉，重新面對沉迷簽賭的父親、委曲求全的母親、通靈問事的哥哥，信仰對一般人來說是救贖，但好像成了他們的枷鎖。
攝影機成了台灣家庭打開心房的一種解藥
聞天祥老師在金馬影展選片指南介紹《神人之家》時說：
「從《日常對話》到《神人之家》，有時候攝影機成了台灣家庭打開心房的一種解藥，我們應該人人都把手機打開去拍自己的家人，也許有些事情就得以解決了。」
《神人之家》是一部私密且深刻挖掘家庭與自我關係的紀錄片，看似平淡的敘事口吻，卻蘊含複雜難解的情緒。隨著時序推移，導演從一開始框外逐漸走到框內，從畫面外的口白到畫面內與家人的互動，也暗喻著與家人之間的重新定位。
導演一邊紀錄家人日常，同時也在爬梳內心情感，用不一樣的角度看待家庭、親情，那些年來他始終想閃避的事情。
一百個家庭會有一百種故事
時常覺得人生裡所有可能遇到的問題，「家」是最難處理的一種，當然，你可以選擇逃避、遠離，但無法割捨，這些問題會像背後靈一樣一直跟著你，然後在某一個時刻，你不得不面對。
用「問題」這個詞似乎太負面了。或者該說，「家」像靈魂的一個片段、像拼圖裡的一小塊，占據生命裡不可或缺的一角。
一百個家庭會有一百種故事，但這些故事裡，有些必定會經歷的劇情，爭吵、溝通、磨合。你可以在《神人之家》中，發現這些共同點，找到自己生命的影子，不自主地回顧與家人間的生活歷程。
你本來就不是一個人
《神人之家》不走煽情路線，紀錄的每一幕都真實呈現家庭裡無法言說的情感，鏡頭畫面的渲染力極強，搭配富有節奏感的剪輯，更增強故事性，讓觀眾緩緩走進故事，同時也走進自己內心塵封已久的記憶。
導演在小蕃茄園裡跟哥哥說：
「我回來其實很糾結，好像想要找什麼答案，但又不知道有沒有找到，我只知道自己好像不再是一個人。」
每個人離家的原因千奇百種。但在某些很疲憊、孤單的時刻，還是會想回家。
那種孤獨感該怎麼形容呢？嗯，就像在狂歡派對裡，你突然感到強烈的空虛感襲來，震耳欲聾的音樂，在舞池裡狂歡的人們，你明明跟這些人處於同個空間，但一切歡樂都與你無關，你感受不到一絲歸屬感，你明確知道自己是「一個人」。
大概就是如此，我喜歡導演拍的這顆鏡頭，哥哥這麼理所當然的回應：
「你本來就不是一個人啊。」
好暖，讓人直接掉淚。
《神人之家》絕對是今年必看的台灣電影，比劇情片還精彩的紀錄片，剪輯調度將整體故事性拉到另一個層次，情感真摯，直擊人心。
《神人之家》已經上映，大家請把握機會進電影院觀賞。
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《神人之家》 預告 線上看
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
2021年上映的一部懸疑電影《秘密訪客》，是由陳正道所執導，也是我之前分享過《盛夏未來》的導演。故事源自於充滿詭譎的汪家，看似和諧的一家人，卻各自心懷鬼胎，地下室還住著一位神祕之客，長達三年。影中有句「我們都不是無緣無故成為一家人的」，是貫穿整部電影的核心。
回家之後-紀錄片故事特展中，總共有三部紀錄片，《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，而這三步就是從三個不同的角度出發，神人之家是我，日常對話是她，給阿媽的一封信是你，而我選擇介紹的是日常對話。
導演兒時，身為同性戀者的母親因受不了父親長期家暴，便帶著導演與妹妹到處躲藏，以逃離持刀父親的搜
《神人之家》是2022年公開上映的台灣紀錄片，由盧盈良執導，以導演自身家庭為故事背景，講述了他與他家人之間的故事。（取自維基百科）
展覽介紹📽️
導演盧盈良是一位嘉義人，從高職開始對電影非常有興趣，因此獨自來到台北生活。當家人用bbcall聯絡他時才發現他是真的下定決心離開。
2
「回家之後-紀錄片故事特展」是在府中15 3-5樓的特展。展覽中，講述的是三部台灣的紀錄片《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，三個都是和家人有關的故事，都是把導演自己和家人的生活拍下來的故事。我覺得很特別，很少看過這樣的紀錄片，甚至我來之前都不知道有人會把自己生活拍成電影，今天只有看到預
回家之後，我們都屬於彼此
面對家人，我們總是習慣使用第一人稱視角來描述彼此的關係，例如「我的媽媽」、「我的爸爸」、「我的兄弟姊妹」等，強調歸屬性和親暱感，也只有在談論家人時會使用得如此自然。
紀錄片導演以自己的家人為拍攝對象，也不得不代入第一人稱，將自己也投入作品中，因為他們跟大部分的人一樣，都
故事描述著一個紀錄片導演，回到家鄉，拍攝自己的家人，和家人的互動，他的角度是從「我」的第一人稱視角開始，對他來說拍攝家人，也是重新認識的一個過程。
2023年3月，我在參與為期六天的「金馬影展青少年電影課」時，有幸觀賞了盧盈良導演的作品《神人之家》，也聽到導演本人的分享。雖然無法完整記得觀後的感受，但我記得我非常喜歡，也給出四顆星的評價（滿分5顆星）。時隔近一年，2024年2月，這次在府中15《回家之後》紀錄片故事特展中，又再一次遇到了這部
特展「回家之後」是位於府中15的紀錄片特展，以「家人」為主題，並且是以導演的家人作為主題，所以導演在紀錄片當中也會入鏡、拍攝。
展場共有三層，每一層分別是「神人之家」、「日常對話」、「給阿媽的一封信」，三部都是有入圍最佳紀錄片的，非常厲害的作品。
面對家人，我們通常用第一人稱視角來描述彼此的關係，像是我的媽媽、我的爸爸、我的兄弟姐妹等，強調歸屬性和親暱感，只有家人才會這樣說的這麼自然。
這部紀錄片的導演就是以自己的家庭為拍攝對象所以會帶入第一人稱來拍攝，因為他們也有家庭和家人，所以很難保持客觀的角度拍攝。
個人感想：
因為導演本身是
這部電影故事講述了女兒家家用一生的執拗固執，想逃離家卻又不得不回家的故事。透過觀眾的自身經歷跟角色所陳述的行為，不論是被父母催促著婚事、照顧父母的辛勞、失去親人的感受等等的，只要重疊度越高就會越加的感同身受。
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個人感想：
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