接續上一篇文章，或許是餐廳老闆的特別招待，又或許是聽到別桌客人的言談內容，這些都是戲劇的成分，並不單單只有吃飯的部分而已。換言之，吃飯雖然是重點，但卻不是全部。一定還要帶點故事在裡面。一般的美食影片，當然是要強調這餐廳的美食有多特別，甚至是吃到飽有多划算。這樣的集中火力在食物上，並沒有錯，而且花費的成本不會太多。
但像是孤獨的美食家這種有故事，需要請演員來扮演五郎的客戶，還有餐廳的老闆和客人等等，以及要轉換不同場景，這就跟一般日劇同樣的需要巨大的成本，這是相對於自拍自身吃美食的網紅而言。因此，可以這樣說，如果想要完整的欣賞一部戲劇，那就是看孤獨的美食家；如果是想要快速的了解有什麼美食好吃的，那就看網紅的吃播影片，可說是瞄準的受眾需求不同。
既然是戲劇，就是要讓觀眾看到主角在吃到美食的愉悅心情之外，還有與其他人互動的故事性。換言之，其他的角色也要提供笑點或溫馨的地方，讓整個劇的內容看來更加豐富，不然何必要特別請他們來演出呢？這個系列光靠主角一人撐大局已是不容易，因為每一集都要跟不同的演員配合，可以說最熟練的就是主角本身，其他人對這系列來說都是新手。但只要主角演得入木三分，就算每一集都換不同演員來配合，也不是一件太過困難的事。因為演出的難度不高，就是餐廳的老闆服務生和客人，或是接洽的客戶，都是容易演出的。不會有什麼激動的爭吵戲或是動作場面，這也是孤獨的美食家的特色，可以讓觀眾從任何一集開始看都沒問題。這樣說來，以不同食物及主角五郎如何享用為中心，就已經具備了吸引觀眾的要素。月光認為，需要用心設計的部分在於，每一集所謂五郎的選擇內容是什麼?如果一家店有200道料理，不可能叫五郎全部吃下肚吧？一定要有所選擇，而且要在能夠完全吃完不浪費的前提下，這樣的呈現給觀眾看才行。
某道菜色的醬，可否用來沾著麵包吃呢？透過菜色間的連結，讓觀眾感受到，不只是把每道菜吃光光而已，而是能夠想著如何把自己的午餐變得更加好吃，更加有趣？不一定要照著老闆建議去吃，也不是別人點了什麼就也要跟著點。或許，別的客人點的菜色，僅是為了打廣告而已，讓觀眾知道有這些菜色，如此的作法，可以讓觀眾在一集裡盡量的認識這間餐廳有哪些菜色，這樣也是一種幫餐廳宣傳的方式。畢竟在疫情期間，小型餐廳要能存活下去，也是很不容易的。月光覺得，能夠持續存在的日劇系列，必然有其過人之處。雖然看似平淡無奇，但只要能持續有觀眾支持，也不會輸給那些大卡司大場面的戲劇。回歸到自己也是如此，總是會有自己能夠吸引到的受眾不是嗎？這樣去想，也就不會得失心太重了！
