新的一年快要過去一個月，才有辦法寫出這篇。畢竟太多電影在年末上檔，總希望盡可能都看過。到這個時間點仍有些漏網之魚，未來可以再來談一談。這十部電影有些是20、21年的作品，但在台灣正式上映時間都是2022年。因為都很喜歡，以下就不排名，僅以台灣或串流平台的上映日期為序。
漂浪人生／喬納斯·波赫·拉斯穆森／2022年3月25日
如果可以，我想要待在熟悉的家園，想和所有的家人朋友在一起，出於自由的去旅行和遷徙，有足夠的錢買張舒適的機票，成為合法的公民。但《漂浪人生》的故事，是沒有如果可以。他們被迫離去，逃到一個地方再逃到下一個地方。為了所愛的人，為了活著，他們附上的代價是永不足夠的金錢，轉瞬即逝的青春年歲，深淵般的恐懼和威脅，最終把自己變成一件塞在船底的貨物，抹去過往全部的人生，然後在好不容易能落腳，不再漂泊時，始終懷疑自己擁有幸福和安定的能力。
這是一部動畫紀錄片，描述導演友人和家人從阿富汗逃亡的真實故事。透過主角現在與過去記憶的切換，得以看見讓人窒息和心痛的細節。然而更難受的是，我們知道那不只在阿富汗和過去，直到現在還有無數這樣的故事正在上演。
親愛的童伴／瑟琳‧席安瑪／2022年5月13日
每個孩子都想長大，每個大人又都想回到孩子的單純與無憂。但其實孩子們有著比成人更敏銳的心靈，能看見人們未曾言說的憂傷，甚至在我們被這個世界，被自己擊打的遍體鱗傷時，才發現孩子為我們承擔了超過想像的，我們的脆弱，甚至反過來成為照顧者，安慰者。
《親愛的童伴》是導演瑟琳‧席安瑪在《燃燒女子的畫像》之後的作品。女孩遇見了童年時的媽媽，甚至見到已經過世的外婆。這段不尋常的相遇，卻是最尋常的友誼和親情。原來秘密不是刻意隱瞞的事，只是因為沒有人可以訴說。原來童年與長大的距離可以不用那麼遙遠。
在現在電影普遍兩三個鐘頭的片長裡，席安瑪只用了73分鐘的輕巧篇幅，依然給了我們一個動人深刻的故事。
嬰兒轉運站／是枝裕和／2022年6月24日
有些孩子在全然的期待中降生，有些則不。但這並不意味著一場悲劇人生，他們只是比其他孩子，更早認識到這個世界不是非黑即白，有許多的不得已要掙扎，有許多的困難不是單憑努力就能解決。而如果幸運，在崎嶇的路上，還能有伴，有愛，那跌倒或許就還有再站起來的機會。
這是一部很是枝裕和的作品，看似溫情卻總有犀利的凝視，可以生生的把人剖開，層層展現無數拉扯的心靈。雖然角色和支線太多，感覺部份故事線不夠完整。但作為收養家庭，電影對孩子會遭遇的情況，生母對出養的掙扎，收養人該如何面對孩子原生家庭，仍然呈現的非常真實。
分手的決心／朴贊郁／2022年7月15日
相愛的時候通常不知不覺，幾句談話的用詞，幾個交會的眼神，甚至只是在偵訊室吃頓飯，就能夠走進愛情。但分手卻通常伴隨撕心裂肺，勾心算計，有情與無情都要無比的決心才能真正斷捨離。每段關係或許總有那麼些時候，混雜著實意與虛情，只是時間和多少，又如何能夠摸得清？
導演朴贊郁以精密的影像敘事聞名，大至不同段的人物關係，小至壁紙、鱉、口袋、閃爍的光、各種科技設備，都有表意與呼應。案件的偵辦並不高潮迭起，最懸疑的永遠是人心。導演用影像敘事，沒有一幀是無意與浪費。劇中的主角和觀影的你我，都得跳脫出表象，才能看見真相和深意。你也許不一定為片中的愛情打動，卻無法不佩服導演對電影藝術的探索和追求。是今年份量十足的電影。
子彈列車／大衛·雷奇／2022年8月3日
故事從撲朔迷離的殺手們展開，在這班子彈列車上，每個人都帶著任務，原以為到站就能下車的人，都被捲入復仇之中。但他們的故事不是在列車上才開始，命運的交織總在人不經意的時候，像一場蝴蝶效應，遠端的振翅就能激起滔天的漣漪，誰都不是置身事外的那一個。要想結束這一連串的錯誤，是該繼續互相殘殺，還是追究惡的源頭？
這是今年我喜歡的片單中少數比較商業的電影，改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》。因為角色繁多，電影一開始有些讓人摸不著頭緒，也有些比較誇張的情節。但愈到後面故事逐漸清晰，每個環節也能一一串起。看似無厘頭的對話，都有耐人尋味的表達，算是懸疑、動作、笑點、深意都兼具的電影。
正發生／奧黛麗·迪萬／2022年9月30日
在墮胎尚未合法化的年代，懷孕好似對女人的一種懲罰。你只能接受，然後埋葬原有的理想、前程與青春，進入家庭相夫教子，或是孤身承擔社會對於不檢點女人的冷嘲熱諷。不接受的後果更糟，是眾叛親離，是附上生命代價尋求密醫，若是一息尚存，等在後頭的還有違法可能面臨的牢獄之災。
《正發生》改編自諾貝爾文學獎得主安妮·艾諾的小說《記憶無非徹底看透的一切》，作者以親身經歷，寫下赤裸扎心的文字。英文片名Happening，不只代表女主角正在發生的一切，也象徵那個風潮四起的60年代，女權、環保、反戰、同志運動，嬉皮、前衛藝術的興起，是所有對固有文化的反叛。電影雖然是個人視角，呈現的卻是整個世代的故事。
詭孩／艾斯基‧佛格／2022年10月28日
在人們不曾注意，甚至刻意忽略、擠壓的邊角，有一群孩子，正因為欺凌與壓抑，蓄積了不為人知的力量。起初他們能用意念移動瓶蓋，轉動飛盤，聽見彼此腦內的聲音，他們高興的像發現通往異次元世界的通道，遊戲一般穿梭其中。一個人的能力不夠，集合在一起，就能發揮更遠更大的力量。長久以來說不出口的話，宣洩不了的渴望，終於得到了傾聽和釋放。
但他們終究還是孩子，在善與惡之間，沒有明確的界線，不假思索的玩笑和暴力，是出自樂趣、慾望、試探與不平衡。英文片名The Innocents更準確的定位了這部電影，沒有人是生來邪惡，一切的詭譎和黑暗，都源自累加的無辜。
導演艾斯基‧佛格，同時也是《世界上最爛的人》編劇之一，《詭孩》是他的第二部長片，透過極具創意的發想，建構出與以往超能力電影截然不同的力量來源，也展現了弱勢孩子豐富波瀾的腦內宇宙。
哈勇家／陳潔瑤／2022年11月11日
海拔1200公尺的宜蘭山區，大雪降下宛如神現，烤火房的煙，與霧雲交織，好似一片魔幻的場景。他們是世代居住在此的泰雅族人，在山林誕生和長成。但傳統文化的消逝是那樣急又快，口簧琴和石板屋技藝無人雕琢，選舉鄉長取代頭目領導，地政分割了固有田產，年輕人遠渡海外，幫助家計得依靠從軍，象徵古老精神的GaGa也幾乎只存留在耆老的耳提面命中。
但《哈勇家》並不是一部消極悲傷的電影。消逝與存留，死亡與新生，在電影中淡的像一幅與你我無異的日常，不悲也不喜。它其實可以控訴更多，關於社會、政治和族群，但它捨棄了悲愴的受害者視角，把爭執和衝突落到了家庭，好像那只是生活，不是一台戲。他們只是再平凡不過的人，沒有那麼多意識形態和鬥爭算計。真要說有什麼不同，是原住民特有的樂觀、幽默、凝聚力和生命力，彷彿失去的再多，都仍能找到融合與新生的希望。
中有，部分真實的偽記事／阿利安卓·崗札雷·伊納利圖／2022年12月16日
中有，源自藏文Brado，又稱中陰。意指死亡之後到進入下一次生命的過渡期，類似靈魂的中介存在。是而本片有許多奇幻的場景，像是穿梭在夢境、想像與現實之間，過去、現在和未來都交織在一起。初看會覺得影片不那麼易懂，其實都扣著相同的提問：意義。我所做的事，我來自哪裡，短暫的生命，這個世界，究竟有沒有意義。
「我到處去尋求看不起我的人的認可。......但是一旦我得到了，又會厭惡它。然後因為曾經想要得到它而感到羞愧。」如此矛盾的心境，貫穿了整部電影。
作為定居美國的墨西哥移民，對於故鄉的愛恨，兩國不平等的歷史，身分的認同，都有難以解開的結。導演伊納利圖沒有給出答案，只是忠實呈現了拉扯的心緒。「老實說我無法理解我的國家，我唯一能做的事就是愛它。」這個國家也可以代換為世界、家人和自己。這是身處兩種生命狀態之間，兩個國家之間，在遼闊無垠的荒沙之上，主角的獨白，也是最深刻的和解。
世界上最爛的人／尤沃金‧提爾／2022年2月18日
《世界上最爛的人》以上映時間來說，應該放在最前面，但因為先前寫過一篇文章專門介紹這部作品，所以就決定放到最後再談了。有興趣的格友們歡迎多多點閱，連結在這兒：《世界上最爛的人》如果人生是無止境的問號，你是否還願意勇敢前進？｜方格子 vocus
近來愈來愈喜歡帶點魔幻色彩的寫實電影，大概是太需要想像力為貧乏的生活添色，也可能是唯有透過想像力，才足以把那些複雜的，難以言說的感受，更具象精準地傳達，而不至於太過沉重。這部由丹麥導演尤沃金‧提爾執導的《世界上最爛的人》，是他奧斯陸三部曲的終章。雖然私心希望女主角不用拋下什麼，也能夠兩全其美，但或許人生就是無論多麼小心翼翼，還是會在有意無意中，成為某些人的傷害，並且在某些時刻覺得自己爛得透頂。儘管女主角和你我的經歷不盡相同，但在導演細膩描繪的迷惘和尋索之中，相信仍然能夠得到這個世代，超越性別的共鳴。
這些是2022年我最喜歡的十部電影，當然還有很多好電影沒有排進去，像2019年中國導演魏書鈞的《野馬分鬃》，婁燁的《于堇：蘭心大劇院》，都是很好的作品，也遲至22年才在台灣上映。
如果這十部電影也是你的喜好，或有其他推薦分享的好片，都歡迎留言給我：）
