改編日本知名小說的《模仿犯》在上線前就得到很多關注和討論。導演和編劇團隊很有企圖心，除了懸疑驚悚，也在乎社會層面的表達，不願意流為形式的警匪追兇。然而實際看完劇後，卻感覺改編後的劇情，無論是社會問題的討論、人物的刻畫，還是推理線索的鋪陳，都不是那麼完整...

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社會寫實還是懸疑驚悚？台劇《模仿犯》的兩難

《寶可噩夢》究竟在說什麼？ 除了破碎家庭、情緒勒索、無盡的荒誕噩夢，它也有強烈的社會批判，在家庭的外衣裡埋下遍布的罪惡。這趟返家的旅程終究不是歡樂勵志的冒險故事，更像是一場尋求解脫的逃亡...

這不是Ｂ級片！談《寶可噩夢》和《仲夏魘》在社會層面的表達

現實生活可以壓迫一個人，生離死別能夠改變一個人，就連自己走著走著，也可能說不上為什麼，因著一道風景，或是某種接近神啟的一瞬，就轉換了心境，不再是上一秒的自己。好像《重慶森林》的那段台詞：其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。以為能透徹了解著誰，包含自己，本質就是

健康與情感

創作

《花束般的戀愛》人啊，哪有不變的道理？

父母的脆弱是不能說出口的秘密。他們不允許自己輕易開口，特別是向著兒女。即便我們看見過父母的脆弱，我們不了解的事，還是比了解的多更多。

親子與教育

《致 蕾絲莉》如果我是一個失敗的人，孩子啊，你還會愛我嗎？

人們害怕不同，害怕未知，害怕不可掌控，更害怕那個不同，未知，無法掌控的東西，就是自己。怪物，是非我族類的代名詞，由恐懼而生，以恐懼為食，好像《牠》裡面的潘尼懷斯，愈是害怕愈是鼓脹。直到牠長成無比巨大，蓋住所有的光。人們還渾然未覺，在這個循環共生的社會裡，自己就是怪物的始作俑者，怪物的寄居地正是...

《怪物》由恐懼而生，以恐懼為食

璀璨的跨年煙火，三五成群的年輕人，缺了心和無名指的女屍，在亡夫車上準備自盡的女人。這是一個歡騰而孤獨的夜，又是一個歡騰而孤獨的夜。有人充滿希望，就會有人失望，是無以為怪的常態。但在這座城市裡，有的卻是太多的絕望。付出真心卻換來背叛的愛情，賣命工作卻失去陪伴親人最後一刻，離鄉背井卻接連命喪他鄉的移工

《查無此心》孤獨的群像

看李炳憲飾演的金煐卓/毛世範，會想到松本清張寫在《砂之器》裡，本名本浦秀夫的音樂家和賀英良。當人們因為戰爭、災難，失去原有生活所依，流離，恐慌時，有些人卻像一手爛牌打到最後，以為就要輸得精光，卻突然抽到全體重洗的卡牌，原有的，沒有的，甚至欠負的，都砍掉重練。一切歸回原點。

《水泥烏托邦》資本主義下的人性日常

關於尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）的名字，早已得名在影迷之間。隨便從哪一部作品開始，要不欣賞他幾乎是不可能的。他能夠把在體制、社會、集體、家庭下，各種「人」的「變形」像滑手機一樣用兩指指尖靈巧地向外延伸，拉大再拉大的標記給你看。絲毫不在意面對這些極度清晰，觀眾心裡究竟舒坦不舒坦。

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前衛解放還是固守傳統？《可憐的東西》和導演尤格藍西莫

二十世紀初的歐塞奇領地，因石油帶來的龐大利益，莫莉的姊妹們陸續喪命，身邊的族人也一個個離奇死亡。但這不只是一個人心貪婪的故事，也是一場根源於體制的邪惡，由上而下的種族屠殺。

《花月殺手》鮮血從地裡發出吶喊，電影裡沒說完的故事

「我無論在什麼景況都可以知足，這是我已經學會了。我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處豐富；或飽足，或飢餓；或有餘，或缺乏，隨事隨在，我都得了祕訣。」我想這段《聖經》裡的話，是完美之所在，也是真正的自由之所在。

文字與光影

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