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記下留在心裡的書和電影，願感動我的也能感動你
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人們或許太高估生與死之間的區別。
我後來開始相信，死亡是透過意識的削弱慢慢發生的事。
人們或許太高估生與死之間的區別。
我後來開始相信，死亡是透過意識的削弱慢慢發生的事。
農曆年快到了，過去一年真正要結束，2025年你看了幾部電影？有哪些好電影能經過時間的考驗，繼續陪伴我們度過新的一年？或者，更久更久的時間...
農曆年快到了，過去一年真正要結束，2025年你看了幾部電影？有哪些好電影能經過時間的考驗，繼續陪伴我們度過新的一年？或者，更久更久的時間...
台灣社會每逢出現歷史相關的影劇作品，都不免引起立場不同民眾的敏感神經。然而，從政治光譜上去評價一部作品，對於本身的優缺點必然是失焦的......
台灣社會每逢出現歷史相關的影劇作品，都不免引起立場不同民眾的敏感神經。然而，從政治光譜上去評價一部作品，對於本身的優缺點必然是失焦的......
孩子，在成長過程中，需要多少愛的澆灌，和多少內心的碰撞，跌倒、起身的循環，才能在這由權力堆疊而成的社會裡，不被擊潰，長成，堅毅又不帶刺的花？
孩子，在成長過程中，需要多少愛的澆灌，和多少內心的碰撞，跌倒、起身的循環，才能在這由權力堆疊而成的社會裡，不被擊潰，長成，堅毅又不帶刺的花？
《一戰再戰》目前似乎得到輿論兩極的評價。除了拍得不那麼「商業」，劇情對應到現實，也激起不同立場觀眾的敏感神經。但其實，導演並不想輸出哪一種「理念」，也無意站隊哪一方塑造出正義的形象。他想講的是......
《一戰再戰》目前似乎得到輿論兩極的評價。除了拍得不那麼「商業」，劇情對應到現實，也激起不同立場觀眾的敏感神經。但其實，導演並不想輸出哪一種「理念」，也無意站隊哪一方塑造出正義的形象。他想講的是......
你曾經熱切的暗戀過一個人嗎？尋常的角落，隱藏眾人之中，無法自拔地，探尋那副不能再更鮮明的輪廓。彷彿沒有人比你更熟悉。即使自己像個影子，害怕太亮的光穿透一切的心思，卻又期待著，日頭直射，就能相連於一個點，再不分彼與此。全然的接受，回應，毫無保留...
你曾經熱切的暗戀過一個人嗎？尋常的角落，隱藏眾人之中，無法自拔地，探尋那副不能再更鮮明的輪廓。彷彿沒有人比你更熟悉。即使自己像個影子，害怕太亮的光穿透一切的心思，卻又期待著，日頭直射，就能相連於一個點，再不分彼與此。全然的接受，回應，毫無保留...
從五○年代第一部《超人》（Superman）電影，至今已過了七十多個年頭。2013年亨利‧卡維爾（Henry Cavill）的超人再造經典之後，還有重啟的必要嗎？新版超人的評價如何？是延續了舊版，還是走出了自己的路？
從五○年代第一部《超人》（Superman）電影，至今已過了七十多個年頭。2013年亨利‧卡維爾（Henry Cavill）的超人再造經典之後，還有重啟的必要嗎？新版超人的評價如何？是延續了舊版，還是走出了自己的路？
《罪人》以自由為題，不局限於黑人，也集結了美洲大陸上為生活奮鬥卻長期受主流社會歧視的少數族群。它是歷史的反覆，也是歷史如何能在泥淖中緩步而行的一點愚和痴。
《罪人》以自由為題，不局限於黑人，也集結了美洲大陸上為生活奮鬥卻長期受主流社會歧視的少數族群。它是歷史的反覆，也是歷史如何能在泥淖中緩步而行的一點愚和痴。
趁著復活節檔期上映的《萬王之王》（The king of kings），改編自英國文豪查爾斯．狄更斯（Charles Dickens）《聽狄更斯講耶穌》，為了讓自己的孩子認識耶穌，他用質樸的語言、平易近人的文字，寫下耶穌生平故事書。所以《萬王之王》也是由一個父親和孩子講故事的方式開始。
趁著復活節檔期上映的《萬王之王》（The king of kings），改編自英國文豪查爾斯．狄更斯（Charles Dickens）《聽狄更斯講耶穌》，為了讓自己的孩子認識耶穌，他用質樸的語言、平易近人的文字，寫下耶穌生平故事書。所以《萬王之王》也是由一個父親和孩子講故事的方式開始。
遲至今年才看了《聽海湧》，想起好久以前看吳濁流《亞細亞的孤兒》。曾經以為識得的自己，兜兜轉轉，兢兢業業了大半生，才意識到過去的種種，時間、心神、情感，竟無一不是錯付，此後必然迎向瓦解，碎裂，成為虛無抑或成為癲狂，此外大概難有其他。
遲至今年才看了《聽海湧》，想起好久以前看吳濁流《亞細亞的孤兒》。曾經以為識得的自己，兜兜轉轉，兢兢業業了大半生，才意識到過去的種種，時間、心神、情感，竟無一不是錯付，此後必然迎向瓦解，碎裂，成為虛無抑或成為癲狂，此外大概難有其他。
《石門》和《一部未完成的電影》時空背景都跨進疫情那些日子，彷彿一腳踩空，還沒弄清楚自己身在何處，就被突然其來的病毒，嚴厲的封控，有錢還不見得買得到的口罩，兜得暈頭轉向。但故事其實早在疫情之前，就已經開始了...
《石門》和《一部未完成的電影》時空背景都跨進疫情那些日子，彷彿一腳踩空，還沒弄清楚自己身在何處，就被突然其來的病毒，嚴厲的封控，有錢還不見得買得到的口罩，兜得暈頭轉向。但故事其實早在疫情之前，就已經開始了...
寧靜夏夜，尋常豎立著電線桿、路燈的台灣街巷，遠遠的摩托車駛來，白色小點，劃破了道路，慢慢慢慢逼近眼前。我們都在等，是誰，為何而來，要往哪去。直到看見噴濺的血跡，佈在慘白的衣領，頸項，像迎風打上臉龐的雨絲，連帶讓凌亂的髮際微濕，彷彿剛經歷一場洗禮，用血和水，既是毀滅又是重生。
寧靜夏夜，尋常豎立著電線桿、路燈的台灣街巷，遠遠的摩托車駛來，白色小點，劃破了道路，慢慢慢慢逼近眼前。我們都在等，是誰，為何而來，要往哪去。直到看見噴濺的血跡，佈在慘白的衣領，頸項，像迎風打上臉龐的雨絲，連帶讓凌亂的髮際微濕，彷彿剛經歷一場洗禮，用血和水，既是毀滅又是重生。
日劇中，最衝擊我的是改編自林真理子小說《下流之宴》的同名作品，黑木瞳主演。劇中，她是四口之家的母親。典型高壓日本社會從小把孩子塞進補習班，投入升學競賽，望子成龍望女成鳳的類型......
日劇中，最衝擊我的是改編自林真理子小說《下流之宴》的同名作品，黑木瞳主演。劇中，她是四口之家的母親。典型高壓日本社會從小把孩子塞進補習班，投入升學競賽，望子成龍望女成鳳的類型......
越南三部曲之前。我不曾知道越南、越戰和香港之間有什麼聯繫。好像看了王家衛拍重慶大廈，才窺見香港不在主流電影裡的一隅，還有如此多膚色各異的外籍商人，勞工，窩居在城市角落合法或不合法的勉力維生。從《投奔怒海》到《詩》，已經過了四十二年，兩、三代的人，卻依然面對同樣的課題......
越南三部曲之前。我不曾知道越南、越戰和香港之間有什麼聯繫。好像看了王家衛拍重慶大廈，才窺見香港不在主流電影裡的一隅，還有如此多膚色各異的外籍商人，勞工，窩居在城市角落合法或不合法的勉力維生。從《投奔怒海》到《詩》，已經過了四十二年，兩、三代的人，卻依然面對同樣的課題......
「我必將可憎汙穢之物拋在你身上，辱沒你，為眾目所觀。」──《那鴻書》3:6
參與美國情境喜劇的猩猩演員，在演出中突然失控，暴怒攻擊。觀眾席從歡笑到尖叫四起，逃竄。沒有人知道猩猩為什麼突然發狂？還有現場為什麼有一隻鞋子毫無支撐的直立著，始終不倒？
「我必將可憎汙穢之物拋在你身上，辱沒你，為眾目所觀。」──《那鴻書》3:6
參與美國情境喜劇的猩猩演員，在演出中突然失控，暴怒攻擊。觀眾席從歡笑到尖叫四起，逃竄。沒有人知道猩猩為什麼突然發狂？還有現場為什麼有一隻鞋子毫無支撐的直立著，始終不倒？
除了「懂吃」，《迷宮飯》也回到人體，或者說生命，最最核心的本質。在吃喝之間，在人與人的關係之間，寫實多過虛幻。他們在迷宮裡共構出完整的生態系統，在外面世界作為掠食者頂端的「人類」，入迷宮就像入山林，回到最原始的姿態。每一次的挑戰都是一場哲思。
除了「懂吃」，《迷宮飯》也回到人體，或者說生命，最最核心的本質。在吃喝之間，在人與人的關係之間，寫實多過虛幻。他們在迷宮裡共構出完整的生態系統，在外面世界作為掠食者頂端的「人類」，入迷宮就像入山林，回到最原始的姿態。每一次的挑戰都是一場哲思。
在魏書鈞的鏡頭底下，人不是作為一種理想而存在。他的角色不為詮釋什麼，不為意識形態服務，他們就只是人，一個有慾望，沒有太多道德包袱的人。他的角色在生活，在做些什麼，也許有目的也許沒有，也許很認真也許沒有，結局也許不盡如人意，但又不是那麼悲。不如意歸不如意吧，愁一陣，惱一陣，也就完了，日子還是繼續的。
在魏書鈞的鏡頭底下，人不是作為一種理想而存在。他的角色不為詮釋什麼，不為意識形態服務，他們就只是人，一個有慾望，沒有太多道德包袱的人。他的角色在生活，在做些什麼，也許有目的也許沒有，也許很認真也許沒有，結局也許不盡如人意，但又不是那麼悲。不如意歸不如意吧，愁一陣，惱一陣，也就完了，日子還是繼續的。
「我無論在什麼景況都可以知足，這是我已經學會了。我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處豐富；或飽足，或飢餓；或有餘，或缺乏，隨事隨在，我都得了祕訣。」我想這段《聖經》裡的話，是完美之所在，也是真正的自由之所在。
「我無論在什麼景況都可以知足，這是我已經學會了。我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處豐富；或飽足，或飢餓；或有餘，或缺乏，隨事隨在，我都得了祕訣。」我想這段《聖經》裡的話，是完美之所在，也是真正的自由之所在。
關於尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）的名字，早已得名在影迷之間。隨便從哪一部作品開始，要不欣賞他幾乎是不可能的。他能夠把在體制、社會、集體、家庭下，各種「人」的「變形」像滑手機一樣用兩指指尖靈巧地向外延伸，拉大再拉大的標記給你看。絲毫不在意面對這些極度清晰，觀眾心裡究竟舒坦不舒坦。
關於尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）的名字，早已得名在影迷之間。隨便從哪一部作品開始，要不欣賞他幾乎是不可能的。他能夠把在體制、社會、集體、家庭下，各種「人」的「變形」像滑手機一樣用兩指指尖靈巧地向外延伸，拉大再拉大的標記給你看。絲毫不在意面對這些極度清晰，觀眾心裡究竟舒坦不舒坦。
Top 5
人們或許太高估生與死之間的區別。
我後來開始相信，死亡是透過意識的削弱慢慢發生的事。
人們或許太高估生與死之間的區別。
我後來開始相信，死亡是透過意識的削弱慢慢發生的事。
農曆年快到了，過去一年真正要結束，2025年你看了幾部電影？有哪些好電影能經過時間的考驗，繼續陪伴我們度過新的一年？或者，更久更久的時間...
農曆年快到了，過去一年真正要結束，2025年你看了幾部電影？有哪些好電影能經過時間的考驗，繼續陪伴我們度過新的一年？或者，更久更久的時間...
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台灣社會每逢出現歷史相關的影劇作品，都不免引起立場不同民眾的敏感神經。然而，從政治光譜上去評價一部作品，對於本身的優缺點必然是失焦的......
孩子，在成長過程中，需要多少愛的澆灌，和多少內心的碰撞，跌倒、起身的循環，才能在這由權力堆疊而成的社會裡，不被擊潰，長成，堅毅又不帶刺的花？
孩子，在成長過程中，需要多少愛的澆灌，和多少內心的碰撞，跌倒、起身的循環，才能在這由權力堆疊而成的社會裡，不被擊潰，長成，堅毅又不帶刺的花？
《一戰再戰》目前似乎得到輿論兩極的評價。除了拍得不那麼「商業」，劇情對應到現實，也激起不同立場觀眾的敏感神經。但其實，導演並不想輸出哪一種「理念」，也無意站隊哪一方塑造出正義的形象。他想講的是......
《一戰再戰》目前似乎得到輿論兩極的評價。除了拍得不那麼「商業」，劇情對應到現實，也激起不同立場觀眾的敏感神經。但其實，導演並不想輸出哪一種「理念」，也無意站隊哪一方塑造出正義的形象。他想講的是......
你曾經熱切的暗戀過一個人嗎？尋常的角落，隱藏眾人之中，無法自拔地，探尋那副不能再更鮮明的輪廓。彷彿沒有人比你更熟悉。即使自己像個影子，害怕太亮的光穿透一切的心思，卻又期待著，日頭直射，就能相連於一個點，再不分彼與此。全然的接受，回應，毫無保留...
你曾經熱切的暗戀過一個人嗎？尋常的角落，隱藏眾人之中，無法自拔地，探尋那副不能再更鮮明的輪廓。彷彿沒有人比你更熟悉。即使自己像個影子，害怕太亮的光穿透一切的心思，卻又期待著，日頭直射，就能相連於一個點，再不分彼與此。全然的接受，回應，毫無保留...
從五○年代第一部《超人》（Superman）電影，至今已過了七十多個年頭。2013年亨利‧卡維爾（Henry Cavill）的超人再造經典之後，還有重啟的必要嗎？新版超人的評價如何？是延續了舊版，還是走出了自己的路？
從五○年代第一部《超人》（Superman）電影，至今已過了七十多個年頭。2013年亨利‧卡維爾（Henry Cavill）的超人再造經典之後，還有重啟的必要嗎？新版超人的評價如何？是延續了舊版，還是走出了自己的路？
《罪人》以自由為題，不局限於黑人，也集結了美洲大陸上為生活奮鬥卻長期受主流社會歧視的少數族群。它是歷史的反覆，也是歷史如何能在泥淖中緩步而行的一點愚和痴。
《罪人》以自由為題，不局限於黑人，也集結了美洲大陸上為生活奮鬥卻長期受主流社會歧視的少數族群。它是歷史的反覆，也是歷史如何能在泥淖中緩步而行的一點愚和痴。
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趁著復活節檔期上映的《萬王之王》（The king of kings），改編自英國文豪查爾斯．狄更斯（Charles Dickens）《聽狄更斯講耶穌》，為了讓自己的孩子認識耶穌，他用質樸的語言、平易近人的文字，寫下耶穌生平故事書。所以《萬王之王》也是由一個父親和孩子講故事的方式開始。
遲至今年才看了《聽海湧》，想起好久以前看吳濁流《亞細亞的孤兒》。曾經以為識得的自己，兜兜轉轉，兢兢業業了大半生，才意識到過去的種種，時間、心神、情感，竟無一不是錯付，此後必然迎向瓦解，碎裂，成為虛無抑或成為癲狂，此外大概難有其他。
遲至今年才看了《聽海湧》，想起好久以前看吳濁流《亞細亞的孤兒》。曾經以為識得的自己，兜兜轉轉，兢兢業業了大半生，才意識到過去的種種，時間、心神、情感，竟無一不是錯付，此後必然迎向瓦解，碎裂，成為虛無抑或成為癲狂，此外大概難有其他。
《石門》和《一部未完成的電影》時空背景都跨進疫情那些日子，彷彿一腳踩空，還沒弄清楚自己身在何處，就被突然其來的病毒，嚴厲的封控，有錢還不見得買得到的口罩，兜得暈頭轉向。但故事其實早在疫情之前，就已經開始了...
《石門》和《一部未完成的電影》時空背景都跨進疫情那些日子，彷彿一腳踩空，還沒弄清楚自己身在何處，就被突然其來的病毒，嚴厲的封控，有錢還不見得買得到的口罩，兜得暈頭轉向。但故事其實早在疫情之前，就已經開始了...
寧靜夏夜，尋常豎立著電線桿、路燈的台灣街巷，遠遠的摩托車駛來，白色小點，劃破了道路，慢慢慢慢逼近眼前。我們都在等，是誰，為何而來，要往哪去。直到看見噴濺的血跡，佈在慘白的衣領，頸項，像迎風打上臉龐的雨絲，連帶讓凌亂的髮際微濕，彷彿剛經歷一場洗禮，用血和水，既是毀滅又是重生。
寧靜夏夜，尋常豎立著電線桿、路燈的台灣街巷，遠遠的摩托車駛來，白色小點，劃破了道路，慢慢慢慢逼近眼前。我們都在等，是誰，為何而來，要往哪去。直到看見噴濺的血跡，佈在慘白的衣領，頸項，像迎風打上臉龐的雨絲，連帶讓凌亂的髮際微濕，彷彿剛經歷一場洗禮，用血和水，既是毀滅又是重生。
日劇中，最衝擊我的是改編自林真理子小說《下流之宴》的同名作品，黑木瞳主演。劇中，她是四口之家的母親。典型高壓日本社會從小把孩子塞進補習班，投入升學競賽，望子成龍望女成鳳的類型......
日劇中，最衝擊我的是改編自林真理子小說《下流之宴》的同名作品，黑木瞳主演。劇中，她是四口之家的母親。典型高壓日本社會從小把孩子塞進補習班，投入升學競賽，望子成龍望女成鳳的類型......
越南三部曲之前。我不曾知道越南、越戰和香港之間有什麼聯繫。好像看了王家衛拍重慶大廈，才窺見香港不在主流電影裡的一隅，還有如此多膚色各異的外籍商人，勞工，窩居在城市角落合法或不合法的勉力維生。從《投奔怒海》到《詩》，已經過了四十二年，兩、三代的人，卻依然面對同樣的課題......
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「我必將可憎汙穢之物拋在你身上，辱沒你，為眾目所觀。」──《那鴻書》3:6
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「我必將可憎汙穢之物拋在你身上，辱沒你，為眾目所觀。」──《那鴻書》3:6
參與美國情境喜劇的猩猩演員，在演出中突然失控，暴怒攻擊。觀眾席從歡笑到尖叫四起，逃竄。沒有人知道猩猩為什麼突然發狂？還有現場為什麼有一隻鞋子毫無支撐的直立著，始終不倒？
除了「懂吃」，《迷宮飯》也回到人體，或者說生命，最最核心的本質。在吃喝之間，在人與人的關係之間，寫實多過虛幻。他們在迷宮裡共構出完整的生態系統，在外面世界作為掠食者頂端的「人類」，入迷宮就像入山林，回到最原始的姿態。每一次的挑戰都是一場哲思。
除了「懂吃」，《迷宮飯》也回到人體，或者說生命，最最核心的本質。在吃喝之間，在人與人的關係之間，寫實多過虛幻。他們在迷宮裡共構出完整的生態系統，在外面世界作為掠食者頂端的「人類」，入迷宮就像入山林，回到最原始的姿態。每一次的挑戰都是一場哲思。
在魏書鈞的鏡頭底下，人不是作為一種理想而存在。他的角色不為詮釋什麼，不為意識形態服務，他們就只是人，一個有慾望，沒有太多道德包袱的人。他的角色在生活，在做些什麼，也許有目的也許沒有，也許很認真也許沒有，結局也許不盡如人意，但又不是那麼悲。不如意歸不如意吧，愁一陣，惱一陣，也就完了，日子還是繼續的。
在魏書鈞的鏡頭底下，人不是作為一種理想而存在。他的角色不為詮釋什麼，不為意識形態服務，他們就只是人，一個有慾望，沒有太多道德包袱的人。他的角色在生活，在做些什麼，也許有目的也許沒有，也許很認真也許沒有，結局也許不盡如人意，但又不是那麼悲。不如意歸不如意吧，愁一陣，惱一陣，也就完了，日子還是繼續的。
「我無論在什麼景況都可以知足，這是我已經學會了。我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處豐富；或飽足，或飢餓；或有餘，或缺乏，隨事隨在，我都得了祕訣。」我想這段《聖經》裡的話，是完美之所在，也是真正的自由之所在。
「我無論在什麼景況都可以知足，這是我已經學會了。我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處豐富；或飽足，或飢餓；或有餘，或缺乏，隨事隨在，我都得了祕訣。」我想這段《聖經》裡的話，是完美之所在，也是真正的自由之所在。
關於尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）的名字，早已得名在影迷之間。隨便從哪一部作品開始，要不欣賞他幾乎是不可能的。他能夠把在體制、社會、集體、家庭下，各種「人」的「變形」像滑手機一樣用兩指指尖靈巧地向外延伸，拉大再拉大的標記給你看。絲毫不在意面對這些極度清晰，觀眾心裡究竟舒坦不舒坦。
關於尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）的名字，早已得名在影迷之間。隨便從哪一部作品開始，要不欣賞他幾乎是不可能的。他能夠把在體制、社會、集體、家庭下，各種「人」的「變形」像滑手機一樣用兩指指尖靈巧地向外延伸，拉大再拉大的標記給你看。絲毫不在意面對這些極度清晰，觀眾心裡究竟舒坦不舒坦。