「凝望悲情 ⎯ 西部來的即景」

每當秋風響起，九份的山上，總有一抹濃情，喚起了那遠方凝思的想望， 煙雨迷濛的疾風勁草，更摻雜了菅芒花心語，投射那一片蕭瑟後的淡墨。 每到此季節，總要去黃金山城-瑞芳，感受靜謐尋幽或旅人自囚的孤獨國， 但不能忘卻，仍是後來身為台灣人的宿醉，回首前人那白色恐佈的泥灰。

因悲情城市的電影，讓年少輕狂的自我，不免俗的，低頭遙祭時代輓歌， 而北漂青年，南向尋覓那一片原鄉故土，在台灣意識我又再次了什麼？！

「悲情城市」，我們不曾陌生的名字。自1982年開始，台灣新電影運動的啟動，喚醒了或之後昇華的台灣意識，以「悲」劇為例，它是1980年代末，台灣電影圈的一則傳奇，對影像藝術工作者而言，從當年的主震到餘波蕩漾，對於二二八電影美學的探索，至今它仍影響了年輕世代集體的亡魂。

台灣自解嚴後的30多年裡，幾乎每隔一段時間，這部電影就會被提起，也重新被討論，再次復刻餘味，以各種形式的展覽、研討會活動，或者讀書分享會，持續被時間延異與記憶，讓不同世代，接續發酵或重置不同時空場域下的疊加重量。當然，包括了此次，2023「悲情城市」33週年經典回顧4Ｋ數位上映，我想，在二二八將屆滿76週年之際，隨著典範重現，更將演繹出，台灣新世代之間的對話。

「悲情城市」（A City of Sadness），該電影是台灣解嚴後初期，第一部涉及到當下最敏感的政治議題「二二八事件」，其內容講述了一個小家庭 - 林家被迫捲入了1940年代末從中國大陸抵達台灣後，國民政府對台灣人民施加的「白色恐怖」事件，而大時代的「悲」劇，卻是小人物無能為力去抵抗國家機器碾壓的心碎。該劇以挑戰當時台灣尚未民主化的社會禁忌，充分反映了當下社會實境，欲突破被壓抑的氛圍，此話題更觸動了各界人士的共鳴與矚目。

那一年的悲情城市，我十歲，但孩童總是無知，卻又樂天歡顏～

1989年的悲情城市，以備受壓迫的台灣漢人為其本位，作一個社會現實的模寫，而在1990年，另一部劇情片，由獨立製片導演 黃明川執導的第一部長片「西部來的人（The Man From Island West）」，亦是探討另一段被漢化後的台灣先住民後裔（泰雅族人），如何被社會集體霸凌在都市邊陲或者他們如何去尋找在台灣「後山」對土地奢望的認同。兩部劇情片，都是台灣各自悲悵的一段寫實遭遇，是一場殖民統治與被殖民者之間，離散卻又糾結的生存故事，而土地上的原罪，都是一群西部來的人，強加於台灣斯土，既是宿命也是衍生多元之後，如癡如醉的人生辯證。

1990年代，我的大學奔放恣意，讓人第一次見識「悲劇」與「西部」的電影魅力，原來，回首來時路，如彭明敏式的自由滋味，青春能呼吸，其實，自由難得！

2023.02.16