接續上一篇主題，我想分享看完另兩部奧斯卡入圍/得獎影片的心得。首先談談勇奪最佳男主角獎的布蘭登費雪，在「我的鯨魚老爸」中的演出。此片改編自舞台劇，導演巧妙地將全片的場景集中在男主角(英語老師查理)家中，光線色調也映照出主角的心境，呈現陰暗憂鬱的氛圍。劇情描述體重已達病態過重程度的查理，在生命即將走向盡頭之際，試圖與正值叛逆青春期的女兒修補關係。布蘭登費雪精湛的演技撐起了整部電影，戲外的生涯起伏及人生經歷，使他在演繹戲中男主角心境的力道更為精準。電影中的對白看似簡單，卻運用了大量的隱喻(文學名著白鯨記、宗教經文)，是那種看完後會覺得後座力十足、讓人低迴不已的作品。在不爆雷的前提之下，我只能說這部電影是「讓你反思什麼是信仰的人生寓言」。查理因為遲遲無法從過往的傷痛中走出來，將自己的靈魂刻意困在龐大的軀殼中，像是獨自擱淺在海邊的鯨魚，在呼吸最後一口氣前，赤裸且殘酷地直視自己人生中曾犯下的過錯，同時將拯救女兒視為終極的救贖。然而，如同戲中照顧查理的友人所說: 「世上沒有人可以拯救另一個人」，我們終究難逃被自己的過往經驗束縛、對未來無知的恐懼所控制的命運，難以真正活在當下。無論你選擇相信什麼(不只是宗教層面，也泛指價值觀、世界觀等較為抽象的理念)，從自己眼中看出去的風景，總是帶著主觀的濾鏡，因此我們看來最不順眼的他人特質，往往正是自己深埋在心中、最不想被發現的陰暗面。
我喜歡導演及編劇給這部悲劇電影埋下的光明元素。查理對「人性本善」有幾近偏執的全盤信任，即使自己身處如此糟糕的境地，他卻始終擁有看見他人優點的能力。我認為劇中查理對前妻說的這句台詞「妳是否也有過這種感覺…人是無法不去關心他人的，人是很了不起的。」，言簡意賅的說明了這個角色的設定:在人世間受苦的肉身，無法定義他慈悲為懷的靈魂。「如果可以，請相信善良」，查理眼神中不曾被病痛掩蓋的一絲溫柔，是自己看似被人生中無數悔恨毀滅、卻仍然堅守信念的證據，也是這部電影想要傳達給觀眾的訊息:「你就是自己信仰的產物」。
另一部同樣入圍最佳男主角的「貓王艾維斯」，在頒獎典禮前飾演貓王的演員Austin Robert Butler得獎呼聲居高不下。在看這部電影之前，我對貓王的生平所知不多，差點以為只是另一部重現真人真事的傳記電影而錯過，結果看完後發現非常精采，甚至激發我去搜尋更多關於貓王的故事。要飾演一位劃時代的超級巨星，身為年輕演員的Butler壓力不言而喻。雖然他的長相及在舞台上的肢體動作，無法達到完美復刻的程度，但傳奇人物的獨樹一格本就難以被複製，以演員為角色投入及準備的程度，絕對看得出Butler煞費苦心。電影本身的劇情編排與呈現，與前三部電影相比顯得較為薄弱，不過男主角的演出是一大亮點，光是他的風采絲毫沒有被重量級配角╴湯姆漢克壓過這件事，就是一個極大的肯定!
「貓王艾維斯」從經紀人(湯姆漢克飾演)的角度，帶領觀眾回顧這位巨星跌宕起伏的一生。這部電影的重點放在貓王演藝生涯中不同階段的心境轉折、他與身邊家人朋友的關係，以及以往較少在大眾眼前顯現的個人掙扎。我最喜歡且印象深刻的，是電影中不斷提及貓王熱愛演唱的初衷。身為從小生長在黑人貧民窟的白人男孩，一次意外窺視到黑人詮釋聖歌的神態，啟發了他對音樂的嚮往，讓一個沒有受過正規教育的孩子，能一字不漏地背下歌詞，精準模仿出大人演唱的模樣。在貓王生長的年代，美國南方仍有嚴格的種族隔離政策，民風也傾向保守傳統，因此他以帶有性暗示的招牌抖腳動作，及融合黑人靈魂樂的鄉村搖滾曲風站上舞台，立刻吸引了年輕族群的注意，成為一個橫空出世的當紅偶像。電影中描述了貓王在走紅後，在從未預見的名利場中迷失了自己，被身邊最親近的經紀人操控，晚年在被壓榨–試圖掙脫–卻無法逃離勒索的輪迴中度過。
隱藏在光鮮亮麗、眾人追捧的明星光環下，貓王心中其實一直住著那個單純的鄉下男孩，他對愛和安全感的索求，已經不是自己召喚來的盲目崇拜所能滿足。大眾投射在他身上的種種期待，是把貓王拱上生涯頂峰的轟天巨浪，也同時是淹沒他的暗潮漩渦。簡而言之，我對這部電影的感想是「包裝成巨星回憶錄的人生啟示錄」。貓王的故事讓我們知道:想要摘下天邊遙不可及的星星，不只要承擔粉身碎骨的風險，僥倖成功後，無法永遠保持在高峰的恐懼，才是真正難以跨越的心魔。此外，當我們追憶貓王的音樂成就之時，更懷念的應該還有他對打破種族、階級藩籬的隱形貢獻。去聽一首他的歌「if I can dream」吧！你會更明白貓王想要留給後世的價值何在。
