曾經，某位天王的「中國風」曲風，被捧到此曲只應天上來，不知是我活太久，還是過去的歌真的沒人在聽了，我對他這類曲風沒啥多大好感，因為早在1970、80年代的華語流行歌曲裡，就有許多人利用古詩詞融合進現代音樂，或是仿古調入歌，用得好的例子比比皆是。其實用了大量的累文贅字來寫所謂的「中國風」，還不如像潘越雲的「相思已是不曾閒」，援用「鵲橋仙」的兩句，適切的小用點題，卻完全的恰到好處，在古韻裡透著新意。
「相思已是不是閒」這張出於潘越雲1985年八月的同名專輯單曲，在我年少強說愁的歲月，初聽時覺得歌詞百轉千折，接著漸漸探尋它的出處，才知道是出自於《全宋詞》裡的「鵲橋仙」，由署名「蜀中妓」的人所寫—
說盟說誓，說情說意，動便春愁滿紙。多應念得脫空經，是那個 先生教底？
不茶不飯，不言不語，一味供他憔悴。
相思已是不曾閒，又那得工夫咒你？
我的翻譯—
說什麼狗屁山盟，發什麼無聊海誓，
以前隨便一寫就是好幾頁的想我愛我看不到我就會死，
現在老娘才知道原來都是些花言巧語的謊話，
你到底是什麼樣的老師教出來的爛學生？
你害老娘我氣到吃不下飯喝不了水，
悶到整天都不想說話不想鳥人，
就這樣自暴自棄的瘦下去算了，
整天花想念相思的時間，都快要不夠用了，
哪還有裡還有閒工夫來詛咒你呢？
原文翻譯自然不像我翻譯的那樣粗鄙，不過細想下去，也蠻春意漾然的；這詞背後的故事是說，是宋代詞人陸游的學生(或門客)，有天從蜀地帶回來一個歌妓，就在書院外面找了間房子安置居住。原本每隔數日去會看望相聚一次，有天因為生病就不有過去，於是蜀妓就開始懷疑是不是被冷落了，這位學生就做了一首詞跟她解釋，這篇「鵲橋仙」就是她的回信，雖然已經氣消了，還是忍不住要發發嬌瞋，損一損他，順便也把他老師陸游也罵進去。我覺得這位奇女子應該是伎人而不是妓女，才華高得嚇人，這才配得上「才女」稱號，隨便幾句話就把全部的人損了一頓，既不委屈求全，又高度表達自己的情意。
潘越雲這首「相思已是不曾閒」，寫曲的卓以玉以中國五音譜曲，整首歌「極具中國風的編曲形式，透過錚琮的風鈴聲作為前導，繼之以二胡及提琴的幽怨琴音，將許芥昱詩作中的相思之苦化為阿潘的感人歌聲(滾石復刻版側標文字)」。詞的部份，這首「相思已是不曾閒」，在旅美詩人許芥昱寫來，用「鵲橋仙」的結構，將中國短詩流風遺韻，用精簡的文字來敘述跨越太平洋的思念，不揮霍文字，隱藏在字句的背後，有著浪漫詩化無法制約的感情，又謹慎的使用語言，樸素簡潔裡帶著優美，最末用上「相思已是不曾閒 更那得功夫咒你」不僅切合詞曲，還帶出典故，讓全曲的意境更上一層樓。
配上潘越雲溫柔婉轉的歌聲，陳志遠的編曲也有古韻，想想已經出版快40年了…又是一派老人言。
相思已是不曾閒
作詞：許芥昱 作曲：卓以玉
說情說誼 說海天那邊的消息
說奔向南方 無窮無盡的心意
海比天高 恩比山高
怎奈春雨把巉崖都化作軟泥
怎奈後園花枝又都高過竹籬
叮噹的風鈴 代替了簷溜點滴
相思已是不曾閒 更那得功夫咒你
相思已是不曾閒 更那得功夫咒你
唱片側標––
「相思已是不曾閒」是吳正德替阿潘製作的第二張唱片。有別於「世間女子」的濃烈風格，這張專輯的走向反而趨於恬靜風雅。大地色系的封面設計，不僅讓許多人極為鍾愛，更呼應了音樂調性上的變化。主打歌曲〈相思已是不曾閒〉是卓以玉教授繼〈天天天藍〉後再度與阿潘的合作。仍是極具中國風的編曲形式，透過錚琮的風鈴聲作為前導，繼之以二胡及提琴的幽怨琴音，將許芥昱詩作中的相思之苦化為阿潘的感人歌聲。而作家陳幸蕙與陳志遠合作的〈浮生千山路〉則是另一首寓意深遠的經典好歌，也是那個文以載樂年代的又一明證。
