教學現場/戲劇現場首映

進入希望小學前，我思索著在這座小學裡學生被擺放在什麼樣的位置，老師又被賦於什麼樣的角色，我揣度著希望意味著什麼，究竟是滿足了大人對於希望的想像，還是點燃了孩子們油然而生的希望，畢竟這些孩子們大多數已經多年被貼上各式的標籤，希望的標籤可以覆蓋的住嗎?

而後，我發現我也是一座寫滿各式字詞的可怕膠台，在準備進教室前看了學生們的背景資料，我想像我會碰到難纏的狀況，把自己放在主角的位置，孩子們瞬間成了接下來戲劇裡會有的撒旦們，羞愧感襲擊我全身的血液。有過往的教學經驗，但這樣不堪的自己勾起了我最初剛開始教學的焦慮、不安，第一堂課在這樣的情緒下進行下去。

也許照我的其中一個劇情版本，那天開課會是混亂的局面，但後來的發展提醒了長大的我們本質裡的純粹。拋下那些腳本，當我把姿態放低，孩子們的姿態也跟著低了，我不是"又來一個這樣子"的大人，我是6000K的燈光照向他們，白皙沒有色彩而持續著一如既往的照明功能；孩子們的世界渴望的是沒有批判的對話，跟著他們看見屬於他們世界的大象，時而用燈光將他們拉回現實，在開關之間取捨，在強弱之間拿捏。孩子不是本身就是有問題的孩子，他們從他人眼中看見自己也跟著相信自己就是那個樣子，孩子不是天真而不懂事的無法講道理，他們從事件中學會道理的實踐而懂得道理的存在；但我們會遺忘，長大的我們習得很多經驗，慢慢認定一件事情後開始固著化，開始不抱持太多期待，因為事情總是會那樣發展、無法改變。

如果這場在教室的戲沒有劇本，我們會好奇接下來的劇情走向，跟著學生們探索冒險，每一個被視為調皮的舉動背後隱藏著什麼動力，每一句台詞會誘發下一句怎麼樣的台詞，這樣的情況下保持彈性是很可觀的，轉個頭驚喜會不時探頭。沒有導演在旁限制要在幾分幾秒念出台詞，在每一次劇情稍稍乏味抑或過於高亢時，停留個幾秒好好思考當下的情境其實是無傷大雅的，有時我們無意識的給詞，甚至連自己都不清楚自己說了些什麼，而如此可以有效避免迅速衝動發言後，發覺說錯詞或演不下去的窘境。在台上的演員應該都是有選擇權的，讓情緒事當流放，選擇今天吃下什麼類型的題材再反饋出來，學生們感受到自己違反意願被迫施加該做的事總是會讓效果不佳，讓每個人相信自己手中都握有權力，相對的對手可以更如你的期待做出相對應的行為，也不用過分擔心各個演員走位。

曾經作為一個小孩盼望過長大後的自己不會變成什麼都不懂的大人，現在的大人覺得自己什麼都懂，因為覺得都懂就失去了好奇心，看著反覆上演的戲碼，認為下一幕就是會發生什麼事，希望就成了有限的希望，願在每個教學現場，希望可以無限發光。